最后的疯狂

主角的JohnMcLean造型和性格（其实本片一年后虎胆龙威才上映），真实题材改编的类型故事，听起来很可能拍成一部好看的电影，但是在80年代后期却被一大堆学者“指责”为商业片、低级趣味。现在平心而论，看来的确是类型片，但也是相当有趣味的类型片，其中不乏现实暗指、追逐、鲜明个性人物等等一系列有意思的元素，这在80年代是很时兴而且吸引人的手法，我觉得能做到有意去模仿已经是中国商业电影的良心之作了，何况本片很多地方还模仿的几乎优秀，最后的结局甚至比当时的好莱坞商业片还更有新意和深度，现在想来真是为本片当初遭受的指责一声叹惋，如果我们能早点拍摄更多这样的商业电影（实际上本片证明我们完全可以），如果不是种种条件影响了我们电影行业的发展，无论是观众素质还是电影工业水平，都会在这样的电影的蓬勃中获得更早的提高。先记录一下拍的好的地方：1.整蛊资料室大妈，镜头台词表演合缝无隙，幽默流畅好看。2.火车脱车厢戏、直升机降落戏，这其中的敬业与投入恐怕只有合格的商业电影才做得到，反观时至今日还有一些黑心导演们用五毛钱特效……3.火车上铺垫乘客戏，观察生活的深度跃然于屏幕之上，这里每个人的表演和角色都值得称赞。但是，不得不说的是，在技法上，除了最后火车一场戏，前面基本都有问题。1.嫌疑犯的过去用一个车上警察收听内部电台报告的固定镜头全部交代完了，试想用嫌疑犯持枪威胁司令员来开头会多刺激。2.第一场追车戏，声效是硬件原因就不提了，镜头从警车掉头切回匪徒时，已经是一个卡车开走了的镜头，本应让观众为“歹徒是否会被卡车阻挡而被抓”的悬念直接没了，而且拍摄的角度没有提醒观众警车掉头是为了提前阻截还是继续追，加上镜头本来很短就更难理解了。这是拍动作戏的硬伤，只能用工业素质不及来解答，可以不算。3.工地警察咨询情况戏，开头暗指现实中房地产热还有点意思，但是罪犯（悬念中心）居然在警察上车发动了之后才持枪出现，根本就没有形成观众知道罪犯在警察旁边但警察浑然不知的悬念效果。这个和第一点一样，就是导演的水平问题，不能赖别人。4.领导责令写检查一场戏，一句“我没错，不写”就完事了，最后已经有人帮他写了，还要摔门发脾气，前面的台词和革命电影里大喊“我是好人”来表现人物性格没有区别，一方面没有起到这场戏该有的人物刻画作用，另一方面使这场戏根本没有冲突可言，后面的摔门缺乏动机（如果能在前面通过台词丰富一下人物则或许可以解决这个问题），没有使人信服的动机的动作都像是歌剧表演。值得一提的是，这场戏开头着重特写了男子的白内裤臀部与背部肌肉，这里用的功夫比台词上多多了……5.游乐场诱捕/追逐戏。先说诱捕，根本没交代警方设埋伏是要抓谁，而是在嫌犯出现之后才用远景的说明一个男的被抓了（也不知道这个男的去接的是谁），埋伏突然就莫名其妙地失败了，本来是个很有悬念的场景（警察埋伏罪犯，罪犯却早知道警察在埋伏），一无铺垫二无节奏，纯粹为了引出后面的追逐，追逐也好，经过一番还比较紧张的追逐镜头，追到居民区后警察竟然整个地消失了，整场戏变成三姐妹智斗罪犯，根本没感觉有出罪犯有被警察找到的压力，同样罪犯纯良的行为也没让观众担心人质会被伤害，唯一一个还算悬念的元素就是老奶奶回家看锅，但这也被勇敢的姐妹花吓走罪犯而提前终结了……前一场戏一如既往的把有悬念的情节拍到没悬念，后一场戏完全没重点，和第三点一样，这不能怪硬件。6.罪犯和女朋友被跟踪，骗女朋友上车自己却没上车，完全应该用一个镜头讲完的事中间剪了一刀，这个不知道是怪剪辑还是赖导演，不过后面罪犯回过头来逼近小警察拍的蛮好的。最后吐槽一下主旋律：罪犯懂法、罪犯女朋友也懂法、罪犯同伙也懂法，罪犯不凶残、反倒是警察挺叛逆……但是无论如何，本片商业片的专业、类型片的特征、有意思的结局都要加一颗星。

众所周知，商业电影向来考验的是导演对于节奏的把控能力。我们为什么会喜欢温子仁？因为他对于商业类型片的场面调度以及节奏控制等方面都做得非常好。他懂得观众想要看什么，同时也会将观众的兴趣点牢牢的抓住并最大程度的呈现，因此，他才会有很多很多非常成功的商业片。

而作为国内导演，我们现在看到的很多商业类型电影，大都却没有能完全遵照一部好的商业片的所有框架来执行。大多数情况下，我们对于一部影片仅仅是顾此失彼。照顾到了观众的兴趣，却不能很好的把控节奏；抓住了节奏，却在场面调度上一塌糊涂等等。如果以现代经济发展水平来衡量一部商业电影应有的水准的话，那么无一例外，很多时候，我们的年轻导演是不合格的。那么合格的例子在哪里呢？往回看。

第五代导演中，我们知道张艺谋，陈凯歌，田壮壮等人。这几位无一例外都是一等一的大师，但是第五代导演却不仅仅只有他们几个。周晓文大家可能不会太熟悉。因为他具备艺术水准的电影太少了。可能最为人知的就只有《二嫫》了。或许还有人会知道《秦颂》。这两部影片能带给人思考，但是相比于《活着》，《霸王别姬》以及《盗马贼》等影片自然逊色不少。

但这并不能说明周晓文不是一个好导演，只不过说明了他的擅长领域并不在此罢了。《二嫫》中，他关注的是社会变迁，而《秦颂》则是对于历史的另类解读。但是今天所说的这部影片却异常的简单，如果将影片中的故事换一个现代背景，完全可以秒杀当今的商业片一大片。

《最后的疯狂》是一部刑侦类型电影，但是影片的特点却不仅仅局限于刑侦。电影主要讲述了一个逃犯的故事，且围绕警察与逃犯之间的周旋不断的引申出更多的周边故事，而这些故事无一例外都是一部商业电影的重要组成部分。

刑警何磊抓捕犯人宋泽，宋泽在潜逃途中不断的犯案，何磊屡次与他相隔咫尺，却被他屡次逃脱。宋泽的女友一边给他帮助，一边又劝他自首，宋泽在陷入到纠结当中的时候，带着炸药上了一列火车。何磊在列车长的帮助下也登上了火车。最终，在众人的帮助下，何磊擒获了宋泽，但是宋泽却引爆了绑在身上的炸药，他与何磊同归于尽了。

这个故事的主线很简单，但是在主线之外，我们却可以对于当时的社会大环境进行一次细致入微的窥测。八十年代末期，当时正值社会变迁，人们对于新事物总是处于一种不满足的状态。人们如饥似渴的接受着从没有过的社会信息。这一点从片中的警察给自己的父亲寄杂志就可以看出来。而在这个风云变幻的大环境里，总是会有人打一些歪主意的，就如同片中拍“广告片”的团伙等人。

躁动的时候，人们总是会追求一种感官的刺激。就如同书报亭中的很多人都在浏览的“杂志”内容一样。外界的直接刺激，最会让人们躁动。本片上映的时候，曾经引发过一次激烈的社会讨论。一部分人认为本片极具先锋色彩，而另一部分人则认为本片是毒瘤野草。从这点就可以看出来，周晓文导演当时先进的理念已经超越了时代。不理解自然就会随之而来。

片中大胆采用飞车追逐戏码，这样的场景别说是八十年代，就是现在，我们也会为之惊叹。我们所熟知的摩托车追逐戏，大多源于港片中成龙的发扬，而内地电影中，尤其是在八十年代，这样的场景更是独树一帜的存在。

而那些出现着的摇滚青年以及阳光浴场等元素，更是对于当时大时代的真实还原。我们可以说这是一种恶趣味，但是这种趣味却是当时的所有人心中真实的理念，只不过周晓文导演，敏锐的捕捉了这种趣味，并成功的将其展现出来。

八十年代是一个神奇的年代，影视作品不仅在题材上有所突破，更是在演绎上贡献了可能是建国以来最为大尺度的表演，可能有人知道1989年还有一版只播放了5集的《封神榜》，而他也是对于当时的社会氛围的一次号脉。正是由于这些作品的衬托，才能体现出周晓文导演的这部《最后的疯狂》的难得可贵。

八十年代是一个自由的年代，只不过那个创作上非常自由的年代，一去不回来。因此，看着如今的条件如此优越的今天，我们却没能再现曾经的辉煌，甚至于连达到及格线也是这么的可怜。

《最后的疯狂》结尾，何磊与宋泽在列车顶扭打，一声巨响，两人同归于尽。这个结局放在2020年代仍然大胆。豆瓣7.2分，超过千人评价，但远未达到该片应有的关注度。作为金鸡奖惊险片特别奖得主，影片在1987年就完成了对传统警匪片的突破——没有正义必胜的套路，没有高大全的英雄，只有两个被命运逼到墙角的男人。导演周晓文用近乎纪录片的手法拍摄追捕过程，1987年的西安火车站、绿皮列车、老式直升机，这些被时间磨旧的场景反而强化了真实感。最惊艳的是列车追捕段落：何磊从直升机沿绳梯跳上列车，宋泽在车厢间穿行，狭窄空间内的追逐戏拍出了窒息感，丝毫不输后来好莱坞的《间谍之桥》。编剧芦苇（后来的《霸王别姬》编剧）在剧本里埋入了对体制和人性的思考：宋泽为何走上绝路？李晓华为何包庇男友？何磊为何执意活捉？这些问题没有标准答案，但影片用行动给出了回应。以往国产惊险片往往强调阶级立场和正面人物，而本片却花了大量笔墨刻画宋泽的绝望和何磊的焦虑。宋泽的残忍与脆弱并存，他会毫不犹豫致人死亡，也会对女友流露出温情；何磊追捕中反复追问“他为什么这样”，这种困惑让角色鲜活。演员张建民和刘小宁的表演朴实有力，没有夸张的警察腔或罪犯腔，更像两个真实的人。当然影片有粗糙之处：某些配乐过于煽情，部分配角表演生硬。但正是这种未加修饰的质感，反而让影片区别于后来精良却空洞的犯罪片。《最后的疯狂》证明了，好电影不一定需要复杂情节或特效，一个简单的追捕故事，只要注入真实的人性挣扎，就能成为经典。