界限

果树：情绪从影像节奏中逐渐蔓延，并契合了影像内容本身。Morning：可以替换掉《午夜凶铃》里那一段录像，除了无法揭示贞子的历史之外，那种实验性的诡异恰如其分。流动的树木与波浪，用景色来叙事，是我喜欢的，但是我不喜欢人物太大的特写镜头，这仍旧是一种强调和评注。这个电影适合被“翻译”，被当做命题，前提是它被如此宽宏的奉为经典，它也很像那些刚刚迷恋上影像的小男孩们拿着摄像机拍下的送给女神的作品。Pincent：倒转时间，掀开回忆。悲伤，虚无，但这忧郁气氛又是极为美妙的。且结尾很多镜头的快速运动和蒙太奇都是相当激进的。一桶猫：90年前的实验先锋派电影，几乎完全抹去了剧情和人物对话，却呈现出影像的无限可塑性，蒙太奇运用得极好，近两个小时一点也不无聊。折射入网：发呆，走神，瞌睡，潜意识占得上风的两个小时，但却无法抵挡像海浪一般袭来的诗意，时间同影像一齐流动，大胆的机位设计和完美的构图让人很难想象这是l1931年的巴西电影。FranzCamus：具有十分出色的摄影技巧的先锋实验电影。通过镜头表述现实，通过眼神表达情感。但是和布努埃尔相比还是逊色不少。Her Majesty：早期不自觉的（也可以说是太自觉的）影像实验。#FIFF19#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

#MUBI 一部需要再刷的作品…太喜欢这类叙事风格了，不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片，尤其是那段爱情的表达，看得如痴如醉，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上，总感觉如此带有超现实主义风格的作品透着一股极简主义的雏形，“不展现每一面，为不确定留白”。只是本片扫出的胶片损毁还挺严重的，以至于用字幕代替画面（黑白版草间弥生画作）。视觉上，定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感，非常惊喜。受困的船受困的人，树与电塔的蒙太奇，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，开场的手铐与结尾的木板，开场的秃鹫与结尾的死亡。配乐上，如春天般的笛声可能是少有的积极表达，用于烘托爱情刚刚好，还有有几场的小提琴的配乐提高了不少紧张感，剩下的如管风琴的墓地缅怀和整部作品中大量出现的极其悲伤的钢琴曲，仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面，太过奇妙了。可能需要了解下这部电影的创作背景，再刷可能会有新感受。只是结尾处的配乐搭配无限冲击的海浪，把本应在孤舟上身处绝望但向往自由的三人获得“自由”后的快乐展现有些太过脱线。

【制作】1、本片诞生于1931年，拍摄技术、构图和运动基本上涵盖了大部分文艺/艺术片爱用的一切手段。2、可以思考的是，电影纯语言和讲故事之间，这个光谱在什么程度下是最具美感的。这个很难。一种极端情况是，一部电影，镜头没移动过，也没有剪辑，没有台词，也没有任何调度，那它还算电影吗？有时间可以系统的看这方面的书。【感受】1、也许默片时代是最适合搞电影纯语言的？台词和故事表述本就冗余，应该能倒逼创作者把摄影和图像玩到极致。这也印证了“限制是最大的自由”。联想到不再有技术限制的今天，好电影也越来越难制作。现代电影人的答案谁也说不准，最明确的是不会再有大师。2、摄影方面可圈可点，前辈探索了这么多样的电影语言，很多后辈能把这些创意技巧更有机的结合，排列组合创造新意。3、不太超现实，素材更多是风景和人物肢体特写。【幕后】1、巴西青年导演马里奥皮索托唯一的电影。2、受到广泛推崇。