真心实意

一部特别的电影，给人真实生活的感觉1、剧情影片以印度50周年庆为背景，借一段凄美爱情故事描述当时的北印恐怖主义。虽然依旧以爱情贯穿全片，但却是战乱中的爱情。随着剧情发展，透过华美镜头语言的运用，观众可以感觉到硝烟无处不在。剧情线索的穿插把看似平静的表象剥离出来，让观众看到现实的残忍，看到生命的意义，也见证了宿命。好故事要慢慢讲，直到临近结尾影片才揭示所有事情的源头——1991年的Kunan Poshspora集体强奸事件。当时印军在克什米尔偏远村落Kunan Poshspora执行“搜查行动”。然而进入村落后，这只队伍并没有进行任何搜查工作，而是对村庄50多位女性进行了轮奸（国际人权组织报告的数字高达100人）。迫于国际压力,印度政府先后进行了多次调查，而结果都偏向军方无罪，引起国际上强烈谴责，但最终还是不了了之。而那些受害者的苦难并未就此结束。此后的跟踪调查显示，受害者中只有2个后来上了大学（是的，就像片中女主一样，受害者很多都是孩子），更是没有人愿意娶她们（哦，至少还是有一个家庭成功把16岁的女儿嫁给了一个50多岁的离婚老头）。听到这儿或许你已经开始撩袖子了。但只要稍稍在网上翻翻，激动的情绪便会平静不少，因为马上会发现或许她们还是“幸运的”。印度在克什米尔这片后娘养的土地上秘密屠杀的事情绝没少干，仍凭你什么Human Rights, Human Justice谴责，干完不承认是一贯的做法。或许又会开始大骂印度，但继续深入便会发现英国留下的“蒙巴顿方案”或许才是罪魁祸首（英国人挺喜欢“随手划”的，在西藏也干过这事儿）。印巴独立那一刻，旁遮普这个美丽的地方顷刻血流成河堆尸如山。与几十万的宗教大屠杀比起来，这又算得了什么？

真纳与甘地这么看来源头是始于1千多年前的印度教与伊斯兰教冲突了？如果继续往深处窥探呢？便会开始惊讶，甚至有点害怕。当表象一层层剥离后，会发现最后剩下的，是自己，既人性。恐惧、贪婪、仇恨、嫉妒、暴力。。这些元素存在于每个人身上，每个人都有成为冷血屠夫的潜质。这些元素随原始记忆代代相传，深置于潜意识，当时机成熟，可怕的事情便可以发生。

回到影片，Mengha对Amar说“你有你的生活方式”，言下之意，你无法理解。不同原始记忆，不同家庭，不同环境，不同遭遇。。这些都是理解的障碍。要不怎么总说理解万岁？正是因为这很难，有时甚至是不可能。但它却是消解人性中那些黑暗面的解药。通过在广度与深度上不断拓展，便会有更多理解。如果说不断去到雪线之上是为人生寻找答案，那么雪线之下的旅行便是为了理解另一个时代、另一方人，治疗人性中的黑暗来段歌舞放松一下吧歌舞Chaiyya Chaiyya戏剧性的开头过后，马上就转入这段节奏感很强的歌舞片中歌舞不多，每段都代表着剧情的转折2、Ladakh（拉达克）影片在视觉上有着纪录片的风格，十分写实。除了拍摄方法与后期处理，与全片基本都在实景中拍摄有很大关系。印度南北迥异的风光形成强烈视觉冲击，堪称视觉饕餮。而其中令人印象最深刻的，是一个美的超越任何文字描述，古老的无法追溯确切历史，充满原始野性与神秘的地方——Ladakh（拉达克）<图片3>熟悉西藏的朋友一眼便会看出它与一个地方很像——平均海拔4000以上，被称为世界屋脊的屋脊的西藏阿里地区。海拔基本都在3000以上的拉达克与阿里一样，是因高耸的喜马拉雅山脉阻挡印度洋水汽而形成的高海拔荒漠。空气干燥，唯一的水源来自冰川融化，地貌极其粗狂不羁。然而这里却是曾经的丝绸之路上的贸易要道，连接南亚与中亚。当时的两条主要线路：Amritsar（阿姆利则）——Yarkand（莎车城），60天，翻越11个垭口的Ladakh Route（拉达克之路）Leh（列城）——Lhasa（拉萨），路经冈底斯山脉脚下4460米的 Gartok（格尔亚沙，当时西藏西部的夏都）及圣湖玛旁雍错的Kalimpong Route（卡林邦之路）。Ladakh（拉达克）——Land of high passes（高山垭口之地）<图片18>16世纪拉达克版图（图中黑框部分）可见，曾经的拉达克涵盖日土、古格、普兰等大块当今西藏阿里地区。所以拉达克无论在地貌上还是文明上都与阿里地区（而非西藏）更相像。阿里虽现属西藏，但对它进行单独了解或许会更合适。就算对西藏一无所知，只要去拉萨和阿里看一眼，便会感受到巨大差异。阿里拉达克地区古拙、宏大、厚重、神秘的自然是一道道层出不穷的风景线，穿越一层还会有一层，横看纵看直看斜看正看倒看，每一层风风景都有它不同的内容和不同的意境，你走的越深越远，越被它的深邃和神秘所诱惑。如果沿着历史脉络继续探索，便会来到那个谜一样的文明—Shangshung（象雄）Rolf Alfred Stein在Tibetan Civilization（西藏文明）中是这么描述的：“继续往西，西藏人遭遇到一个完全陌生的国度——象雄，冈仁波齐、玛旁雍错都在其领土之内。。他们可能是印欧人。。这个国家的南面肯定是印度，而它的东、西、北面究竟延伸到多远，则没有人知道。。”艺术家巴荒在描述阿里时曾说“生命的本质是一座巨大的荒原”。而这地球上最高的荒原就像一面镜子。在如此严苛的生存环境下，任何“套路”都不再适用，每个人都赤裸裸地行走在天地间，只留下生命的本质。导演一定也发现了这点，才会在最初给影片起了这样一个名字——Ladakh - Ek Prem Kahani（拉达克之爱/爱在拉达克？）不仅是导演，来到这里的每个人，电影摄制、舞美、服装、光线、摄影、音乐制作、歌手、演员都与克什米尔的这片荒原强烈地共鸣着，才会创作并演绎出这段让人分不清是舞蹈，是宗教仪轨，还是表演艺术的独特歌舞。也是目前看过的所有印度歌舞中最喜欢的一段——Satrangi Re<图片4>不同场景不同颜色，有着不同的寓意。班公错的一段，红色丝绸包裹2人象征爱的欲火，与高原特有的蓝色背景形成强烈对比，充满张力<图片5>在Basgo Gompa是黑色，充满原始野性，透着萨满教式的疯狂<图片6>影片中男主经历了古阿拉伯文学中定义的爱的7个阶段（7 shades of love）： attraction吸引, infatuation痴迷, love爱, reverence尊敬, worship崇拜, obsession迷恋，death死

雪山的白色代表死亡现在就让我们进入高原荒漠Ladakh歌舞Satrangi Re

影片后半部分来到印度南部摄于喀拉拉邦的歌舞Jiya Jale尽显南部风情，舞蹈与音乐自然也就换了风格歌舞Jiya Jale两段歌舞看完是否有些发现？Satrangi Re中的Manisha Koirala（1号女主）动作利落到位也更复杂，明显与Shah Rukh Khan（男主）及第二段歌舞Jiya Jale中的Preity Zinta（2号女主）不在一个层次。Shah Rukh Khan舞蹈技巧一般，但你却并不会看出缺陷。因为人家有超强的表演能力，跳起来那是veli veli滴投入~ 关于Preity Zinta，看过Yash Chopra的大作《Veer Zaara爱无国界》的朋友一定被片中她与Shah Rukh Khan上演的那场旷世爱情深深打动。本片是她的荧幕处女作。可以看得出，这段舞跳的也是相当夹生，尽管歌舞编排并不复杂。

Yash Chopra的大作《Veer Zaara爱无国界》,也是另一部可称为“艺术品”的印度电影

八卦一下：影片里23岁初涉影坛的Preity Zinta甚是可爱，也曾一度被印度人民誉为国民女神。但崇尚西方的她似乎总对自己的长相不满，于是。。整容后感觉反而没了特色，挺可惜回归主题，其实真正想说的是本片女主——3、Manisha Koirala

从影片开头那个十分戏剧化的一幕开始，女主就一直是这样一种谜一样的眼神，带着男主经历了古阿拉伯文学中爱的7个阶段（7 shades of love）：attraction吸引, infatuation痴迷, love爱, reverence尊敬,worship崇拜,obsession迷恋,death死Manisha Koirala的美很特别（印象中找不出第二个有相似气质的人）。第一眼并不觉得漂亮，但会被吸引。这种吸引始于眼睛（或者说眼神），始于谜一般的气质。一旦被捕获，便沉迷于那不可捉摸的神秘中无法自拔。

影片中的Meghna就是这样一个女孩。这种朴素迷离的神秘来自她的经历。对于这样一个有着太多不可告人的秘密，却又对新生活有所好奇向往，挣扎摇摆于内心与使命间的复杂角色，Manisha Koirala能有如此到位的演绎，实在难得。可以说本片中她的表演是超越Shah Rukh Khan的，虽然后者的表演同样无可挑剔。这并非演技高低的比较，更多是角色定位的结果。可以说在男性演技普遍高出女性的印度影界，Manisha是少数几位能与Shah Rukh Khan这样的老司机演技相当的女演员

影片中的Manisha Koirala为了符合影片风格，基本没化妆（或许化了点“乞丐”妆）。这是另一部早期电影中的形象，截然不同。一个演员最巅峰的演出一定是接近本色。Shah Rukh Khan最巅峰的演出总是那些有点变态的疯狂爱情（毕竟是天蝎座。当然这是个表演能力炒鸡强的演员，角色类型十分广泛）。而对Manisha稍作了解后也会发现，本片的角色更接近现实中的她。看似内敛的外表下隐藏着坚毅与个性。影片中，霸气的狮子座将爱情中的狠角色天蝎座轻易收于裙下，心甘情愿如门徒般俯首称臣。不过最初引起我注意的，除了独特的气质，是Koirala这个姓。个人原因对尼泊尔关注较多，所以政府新闻上经常看到这姓。这个曾经的印度教国家，也与印度一样曾实行种姓制度。虽然现已进入民主，但社会生活中依旧深受这种传统影响。凭姓基本就可知所属阶层，既所谓阶层固化。而Koirala这个姓在历届总理中多次出现。经了解，Manisha Koirala果然是尼泊尔人，且不是一般的尼泊尔人，而是曾经的总理B.P. Koirala的女儿！（祖父辈还有两个也在90年代当过总理）有着优越背景的Manisha从小在印度长大，循规蹈矩地准备当个受人尊敬的医生。但却阴差阳错地开始了模特儿生涯并来到了孟买，接着就开始了演艺生涯。在演技迅速被认可的同时，在90年代被选为宝莱坞最美女演员。此外，她也是UNFPA联合国人口基金会爱心大使，美国独立电影制作协会成员，一直致力于女性权利、反暴力及制止贩卖女性（这在尼泊尔、印度等南亚国家很常见）。

个人语录可见，这绝不是一个普通演员或女性， veli veli地有个性~不仅如此，人家还精通印度八大古典舞里的两种：Bharatnatyam婆罗多舞与Manipuri曼尼普尔舞。这两种都是寺庙舞（印度舞的起源），可谓最古老的舞种。印度古典舞是世界上最难的舞蹈之一，对于脸部表情（精确到眉毛有几种形态）、头部、手势、脚及身体都有很高的要求。如要精通，需投入大量时间，跳的好的都是从小开始学的。

既然谈到了，就简单聊聊~印度古典舞可追溯至公元前4世纪左右圣人Bharata Muni名下的Natya Shastra论集（印度流传至今的最早的关于表演艺术的论集）。Natya Shastra论集源自吠陀经里的一些宗教仪轨，在探讨哲学及敬神时会进行类似于表演的活动，所以这本论集有着很强的宗教性。印度古典舞最早在寺庙內殿中表演，Natya Shastra把这种寺庙舞归称为margi。宫廷里由古典印度音乐伴奏的舞蹈则为Carnatakam。一个印度神被看作是他的寺庙里最受崇敬、最尊贵的客人，所以应当奉献上全套16种愉悦感官的款待，音乐与舞蹈也在其中。印度古典舞通常讲述善与恶的故事，用十分戏剧化的方式演绎。用不同的符号化表情与手势（mudra）来表示某种特定对象，如某样东西、天气、自然现象、情绪等。如果仅把Natya Shastra看作是一部关于戏剧的论集，那就太低估它了。其内容涉及神学、神话历史、美学与哲学，对印度传统舞蹈、音乐与文学都有着深远影响。而最独到之处在于其中的美学情感论述：“娱乐只是一种效果，而非目的。舞蹈的真正目的是要超度观众到另一个充满神奇的平行现实中，从而体验到内在意识的本质，并开始反思一些精神与道德问题。”同时，Natya Shastra中提到观众是带着不同的情绪来观看表演的，给悲伤的人安慰、给寻开心的人娱乐、给忧虑的人安心、给胆小的人勇气、给饥渴寂寞的人情色..... 戏剧的作用就是给予人们更高精神层面的愉悦及生活的开悟。这或许就是为何几乎所有印度电影（甚至包括一些烂片），理性上明明知道很多细节是不切实际的，但情绪上依旧会受到强烈的冲击与控制，让人愿意暂时扔掉理性投入感官愉悦中，尽情释放被压抑的情感本能，从而与影片中的角色产生共鸣。现在再回头看那段分不清是舞蹈，是宗教仪轨，还是表演艺术的歌舞Satrangi Re，或许一切就显得理所当然了。所以这些是有着极深的文化根基的，而非当下肤浅地一句“创新”所能捏造。这也是中国电影远不如印度电影的最大原因——缺乏文化根基。电影如此，艺术如此，世界亦是如此。当下太多急功近利的“流行”其实只是在浪费生命。世界与时间向来都是淡定的，回头看看便会发现，当下的许多“潮流”并没有留下一丝痕迹。

Natya Shastra中的108个舞蹈姿势也是后来大神湿婆公元前1世纪左右造像时的参考最后，当然是导演~4、Mani Ratnam国内观众可能对这个名字比较陌生，因为看的大多是宝莱坞（Bollywood）电影。在说这个牛B的导演前，得先说说印度电影行业。由于宝莱坞无论从票房（占全印43%）、出片数量及从业人员数量来看都是印度最大（世界数一数二）的电影行业，所以很多人会把宝莱坞等同于印度电影。但就像好莱坞不等于所有西方电影，宝莱坞也只是印度这个有着N多个帮的国家众多电影行业中的一个分支——北印度电影Hindi cinema而已。（这句怎么感觉像在考语法结构？）其它的cinema还有Assamese，Bengali，Brijbhasha，Bhojpuri，Chhattisgarhi，Gujarati，Kannada，Konkani，Malayalam，Manipuri，Marathi，Indian Gorkha ，Odia，Punjabi，Sindhi，Sherdukpen，Tamil，Telugu，Tulu cinemaBollywood这个名字由Bombay（印度人口最多的城市孟买Mumbai的旧名）＋Hollywood结合而来。看得出对好莱坞的倾慕，但却也是个跟风而来的名字。最早创造这种词语结构的并非宝莱坞，而是上世纪初当时印度最大的电影行业西孟加拉电影Tollywood（西孟加拉加尔各答 Tollygunge）。这样撸一遍清爽多了~没错，如果说Yash Chopra（爱无国界、爱无止尽、爱。。反正与爱有关的好电影都是他拍的就对了）是宝莱坞（北印）近代电影之父，那么Mani Ratnam就是泰米尔语电影（南印）最牛的一个导演（严格来说南印电影还包括东南部安得拉邦的Telugu泰卢固语电影等，但份额不大），即使在全印也是备受尊敬的导演。印度电影大致可分两种，国内观众看得比较多的是Masala（大杂烩）电影（最爱Masala tea~~），也就是爱情、搞笑、动作等各种类型夹杂在一个片子里。而对于Parallel（印度新浪潮）电影接触较少，这类片子风格写实严肃，专注于表达尖锐的政治问题。而这正是Mani Ratnam擅长的。他的电影以风格独特、歌舞精美及高超的光影著称。这些在影片中都有淋漓尽致的展现，所以该片被誉为Mani Ratnam的代表作及现代电影经典。另外还有两位牛B人物就简单介绍下吧：36岁被誉为印度现代电影音乐变革人，奥斯卡2次获奖5次提名的A.R. Rahman。也是本片的音乐制作人。Lata Mangeshkar，大名鼎鼎的传奇代唱歌手（playback singer)（你不会以为印度电影里的歌舞都是主角自己唱的吧。。），已经唱了50多年，Yash Chopra御用歌手~ 本片中大多数的女声也都来自她的声音。（请在欣赏歌舞时自动忽略画面背后歌手的面孔。。）这是位十分敬业、多产的歌手。91年获吉尼斯最多录音歌手纪录时已录了不下30000首，现在这个数字估计不低于40000

碍于精力和文笔有限，我就引来sylmin曾写过的这篇当作介绍好了另，dil se的意思就是“发自内心”——————————————這幾天又看了DIL SE好幾次每一次都覺得心中有滿滿的感覺真的已經好久好久都沒看到這麼豐滿深刻的電影前景故事與背景故事這樣融合的這樣完美套句劇名的說法, 我真的是"打從心底"的感動 Dil se前景故事中, AMAR因為想要知道對於印度獨立50周年印度邊境民族心底真正的想法是什麼, 於是來到那秀麗壯濶的喜馬拉雅山系, 在一個暴風雨的不知名的小站遇見神秘美麗的女主角她有著一雙靈氣動人卻悲傷的眼睛就一眼, 他打從心底愛上她...背景故事開始, 劇情才一開頭, 前景與背景都已經交代AMAR要做的事, 與AMAR的愛情一開始彷彿是不同的二條線但隨著AMAR的追尋, 前景與背景開始融合他訪談著恐怖份子, 遇見著她女孩若即若離, 他近乎執著地追尋著她, 終於已經靠她那麼近一陣風起, 她就像寫在沙上的名字, 隨風而去回到德里的他, 鐵了心的要結婚了, 女孩又出現在他的面前, 懷著他不知道的目的真相揭曉, 他苦苦追尋著的那顆心, 裝著的是多年來家毀人亡的恨而那令他魂犖夢牽魅惑著他的嬌美身軀上, 綁著的卻是可以炸死無數人的炸彈他那樣打從心底愛著的女孩, 卻打從心底恨著他的國家女主角的身與心, 給了他答案 那就是印度獨立50周年, 邊境民族對政府的答案女主角MEGHNA其實就是故事的主體, 她的感情, 她的想法, 她的心, 她的身體, 是故事的前景也是故事的背景我覺得導演選角超級好, Manisha很美, 有一種清冷的美, 有別於其他印度女星的豔光四射, 氣質超好, 真的是像高山高原上的神之女她所詮釋的Meghna是那樣靈秀, 神秘, 卻透著些許的纖細和悲傷, 嬌美的身軀, 輕柔的聲音, 如詩一般的話語是足夠令AMAR一見傾心, 他自己在廣播裏說的, 就那一眼, 他就想騎著馬把她從惡人的身邊帶走而越接近她, 越發現她那小小的身軀承載著巨大的傷痛她的冷, 她的悲傷, 她的恨, 都是她的心對這個國家的控訴於是她用身體做為武器, 但她嘴邊的微微的笑意, 她眼角的泛出的淚光, 她的動搖, 還有她那怎麼樣都說不出口的愛都是她對AMAR感情的回應, MAGHNA從12歲開始就是組織裏的一員, 她的身心都是獻給組織的組織不要她有愛, 有笑, 有淚, 只能有憤怒, 但AMAR是打動她的, 做為一個女人, MEGHNA所有的情感表現, 都是為AMAR的她的笑, 她說的喜歡與討厭, 她面對AMAR的質問而無法回應的淚都是為了AMAR的於是當AMAR不顧一切地阻擋她, 將全身炸彈的她抱個滿懷最後的那一刻, 她沒有說出愛她用身體回應著他, 那是她第一次和最後一次, 她主動抱著AMAR愛著 DIL SE, 恨著 DIL SE就像歌詞裏寫的心, 只是一顆心, 裝著痛苦與甜蜜, 裝著恨也裝著愛AMAR的愛是小我的愛, MEGHNA的恨卻是大我的恨AMAR的愛沒有能阻止她, 因為MEGHNA這多年的恨走得太長太久太遠但最後AMAR卻阻擋下她的恨了, 用他的愛和他的身體, 最後爆炸的那一瞬間, 他們的靈魂與身體交融在一起那就是他們的愛情, 卻變成了獻給印度獨立50周年的祭品DIL SE 真的是一個愛情故事, 卻不只是一個愛情故事當一個愛情故事來看, 這真的是個悽美的愛情故事, 但若把角度放高放遠, 這是悲愴的政治國族寓言但不管用那個角度, 他都是一個好故事導演真的很強, 這部片不只故事好, 也幾無廢場, 每一個場次都有關聯與寓意歌舞裏訴說著都是心靈深處的感情AMAR說打從心底愛著她時那段歌曲, 訴說MEGHNA心底深處多麼希望有人可以帶她從這個無邊無際的恐怖中逃離AMAR看到MEGHNA出浴的那一幕, 在高原上的是AMAR對MEGHNA身與心的渴求不管是歌曲與畫面感都非常的好取景也很棒, 前半段的喜馬拉雅山的壯濶美景與後半段中印度門廣場及德里的市街, 非常具有對比感而且導演沒有特別調色, 蠻忠實的去呈現他鏡頭下的印度山區邊境與德里市街就像故事一開頭恐怖份子頭頭說的, 對這個印度政府來說, 德里是印度, 但邊境不是...像內景, 後半段中AMAR的結婚準備景, 導演也沒有把AMAR家弄得多麼華美, 就是一般家庭, 很多的家人, 女人們串著花, 閒話著家常, 許多人來祝賀, 平實溫馨, 對比著MEGHNA所將肩負的恐怖任務,這種平實的鏡頭遠比華美的鏡頭更有故事感與說服力大場次如此, 但小場次的細微之處也安排得很好一場MEGHNA來電台找AMAR的戲導演讓AMAR與MEGHGA站在人來人往, 開關不定的錄音間走道就看到兩人的身影或明或暗, 或清晰或消失單單這樣的一場戲就能顯出導演大師等級的功力耳機那段也是, 那麼近的兩人鏡頭, 無言的兩個面容, 鮮黃色的耳機在鏡頭中那樣突顯與色彩明亮傳來的聲音是那段打情罵俏的對話那段再也再也不會回來的親密時光, 最美好的過往鏡頭感極佳更不用說那段恐怖份子們來到德里在印度門大道廣場的蒙太奇鏡頭恐怖份子的面容交錯在靜寂與歡慶聲中這些由鏡頭與剪接來訴說的電影語言, 對我這個已經被聲光特效動畫的電影迷惑太多的觀影者來說這部1998年的電影是一部基本功做得十足十的大師作品好的故事, 好的演員, 好的劇本, 好的場次, 好的音樂導演認真的用著電影在說著故事如片名所言的導演全心全意地拍了一部好電影Dil SePS, 這個寒假的第一天, 我人就在印度了(因為前一天晚上就飛了...^^), 回來後, 我可以說是完全泡著印度電影中, 就這樣過了一整個寒假, 真的可以說我寒假就是印度電影沙沙節今天是我假期的最後一天, 從明天開始, 接著下來的日子都會是忙碌再忙碌會有很長一段時間, 我都沒有辦法這樣淋漓暢快的看戲寫感想了....嗚~~~不過, 還好在假期的最後, 我終於看到這部DIL SE, 把DIL SE做為假期的最後紀念, 也不失一個完美

《我心深處》（原名為Dil Se，轉寫自印度當地方言）是一部西元一九九八秊發行的非主流印度歌舞片。爲何說其「非主流」？是因為這部影片表現的主題非常沉重，並非印度大眾喜聞樂見的內容。這也是這部影片於印度國內不受待見，但於圀外卻頗受好評的原因。影片以印度獨立五十週年囶慶作爲背景，藉一段悽美的愛情故事來表現北印度的恐怖主義。與我們的共黨政權不同的是，印度政府允許人民評述囻內動亂，這種勇於自我揭短的精神，也是印度人的可愛之處之一。    都說印度電影的編劇一直是箇硬傷，但此片卻是一箇例外。雖然影片的故事橋段還是愛情，但卻是戰亂中的愛情。隨着劇情的發展，透過華美的鏡頭語言的運用，觀衆分明可以感覺到硝煙無処不在。劇情線索的穿插把看似平靜的表象剝離出來，讓觀眾看到了現實的殘忍，看到了生命的涵義，也見證了宿命。   影片繇印度老牌男星शाहरुख खान（Shah Rukh Khan）領銜主演，女主मनिषा कोइराला（Manisha Koirala）爲孟加拉人，主要配角為प्रीति ज़िंटा（Preity Zinta）。兩位主演的表演均非常到位，शाहरुख खान（Shah Rukh Khan）的深厚表演功底更是通過他出衆的演技發揮得淋漓盡致。值得一提的是，由於角色的關係，女主मनिषा कोइराला（Manisha Koirala）除了淡淡的眼影以外，沒有過多的化妝，幾乎是素顏朝天；但這淡雅的粧容下卻深藏著一顆堅毅的心，隨着劇情的發展，扗強烈的光影對比下，觀眾的心似乎也跟她一起浮沉，彷彿跌入深淵。個人斍得，這部影片的敘事風格與角色的塑造，堪稱印度影片中的經典。配樂非常優秀，極富感染力與穿透力，點綴了劇情，恰如其分地烘托了氛圍。據說，這部影片的配樂由印度著名音樂製作人A.R.radam操刀。同旹，該片的美術效果也相當出彩。總之，這是一部特別值得推薦的印度電影，不必我作過多的贅述。

豆瓣8.2分，柏林电影节亚洲电影促进联盟奖得主——这片子第一分钟就把我摁在沙发上了。曼尼·拉特纳姆直接跳出宝莱坞传统，把爱情和反恐政治拧在一起，影评界评价它“跳出了传统宝莱坞歌舞爱情片框架”，我看完只想说：太对了！故事从记者阿马尔潜入恐怖组织开始，路上遇到梅根，两个人之间的化学反应像电流一样。但别以为又是傻白甜爱情片——梅根的身份一步步揭开，那种撕裂感，看得我心脏疼。沙鲁克·汗和玛尼沙·柯伊拉拉的对手戏，简直是演技炸裂，尤其是眼神交流，比任何歌舞都动人。说到歌舞，这片子的音乐和摄影美到窒息，但完全是为剧情服务的，不是硬塞进去的。幕后花絮说影片背景设定在印度独立50周年，紧扣社会现实，难怪看完后劲这么大。结尾处理得特别沉重，但就是这种不讨好观众的勇气，才让它成了经典。有人嫌节奏慢，我笑了——这种细腻的叙事，每一帧都在积累情绪，慢？那是你没品出味道。强烈推荐给受够了套路爱情片的你，这片子能让你重新相信：电影是能让你又哭又思考的东西。