今日子和修一的故事

  如果人生没有遭遇过绝望，怎么会明白重生的美好？那其间的种种磨难，正是回首时最有韵味之处。它可以是深夜独自在寒冷的街头归家，可以是公交车上止不住落泪，可以是修一（柄本佑 饰）重燃希望重拾人生，也可以是今日子（安藤樱 饰）放弃自杀继续上路。  谁也不想过得这么难，不是生性残忍的人，只是无法左右。生存压力、感情枷锁，最终在无形之中把人逼上了绝路。路的确是自己选的，但有时选择这条路是那么的无奈。修一杀死自己的父亲时，这个男孩内心的痛苦已累积到无以复加，他看父亲的眼神仇恨到冷漠，工作失利的父亲将自己的不满全部宣泄给家庭，粗暴、打压、钳制，折磨终将修一深藏的恶激发了出来。今日子也是如此，残酷的职场，不被谅解和疼惜的家庭。修一杀了父亲后，应该松了口气吧，今日子坠入风尘后，也有片刻的愉悦吧，可是他们马上就跌入了另一个无底深渊。  有罪的过去，是一生的烙印，无法摆脱，内心坠入泥淖无法自拔。修一出狱后在工厂默默工作，过着没有生气的日子，也许从他变成杀人犯的一刻起，他便对未来绝望，摆脱了父亲的折磨，也失去了继续考大学向上的机会。别人看他是十恶不赦的杀人犯，谁知他内心所受的巨大痛苦，那种用放弃所爱所求换取的自由宁静。今日子亦对往昔无法释怀，自暴自弃坠入风尘，内心加重的谴责因失手杀人而走向崩溃。  这时，大地震来了，席卷了一切，仿佛上天将一切清零，给人一个重新开始的机会。  不得不说日本人有变态的审美，将一切毁灭后，重生，将这视为一种极致绚烂的美。于是随着大地震，今日子失手杀了人，修一被同行暴打。日本的霸凌，从校园到社会，是非常残忍的，冒着人性最深处最阴暗的恶，毫无道德可言，完全是蛮荒的动物群体性的表现。修一说：“没了，一直禁锢我的过去也被冲走了。”与大地震呼应，同样是置之死地而后生的美。  修一终于考上早稻田大学的时候，女朋友抱着他哭了，我也哭了，一把辛酸泪。修一终于走出了内心的围城，而同样因不堪同学欺凌而成为杀人犯的同事表示要继续考音乐学院，年长的前辈施以援手，为他们庆贺。如果说绝境中还有光亮，那就是这些善良温暖的朋友了。连曾经的杀人犯都可以重生，我们这些普通人又为何要放弃呢？  坚持去做吧，唯一阻碍我们的，便是我们自己。若不经过层层磨难，怎有回味时的醇厚，当年华老去，生命的脉络历历可见，我们才能抚摸着那脉络，带着满足的微笑说起过往......片尾的提琴很不错，很有一番峰回路转见阳光的味道。

2017-7-11 22:56《今日子和修一的故事》(2013)。安藤樱和柄本佑这两口子真是一个模子刻出来的一家人啊。但我对男的不感啥兴趣，影片直接剪个女主单独的故事我觉得会更好看。日本导演似乎很是热衷平行叙事的表现手法，两个毫无交集的内心孤独之人，各自行走在城市的边缘角落，直到最后，会在无意中相遇并擦肩而过，连眼光都不曾有丝毫的触碰，继续做彻彻底底的陌路之人。我想之所以让这对现实中的夫妻在一部影片里来演绎这么两段毫无关联的故事，也是一种微妙的电影魅力吧。安藤樱演这种大段无声的长镜头戏已经是教科书级别了，喜欢看的人会很懂她的美。开头进屋脱衣钻被窝，和结尾看到儿子一点点掉泪这两段戏特别喜欢，一个自然到视镜头为无物的一气呵成，一个表情从无到有到迸发的有如慢放的情绪递进，我看这个女人的戏已经到了痴迷的程度，但我对她却一点都狂热不起来。只喜欢沉浸在她的角色世界里，看完关掉，然后迅速将她忘掉。安藤樱，只存在于影像里的一个完美陌生人。影片结尾长达5分钟的乐曲好听极了，当背景音放着听到了最后。

豆瓣7.0分，不高，但《今日子和修一的故事》后劲大到让人失眠。导演奥田瑛二把镜头对准灾后底层，每个毛孔都透着真实的绝望。安藤樱演今日子，从良家妇女到风尘女的转变，那个眼神从清澈到麻木的过程，比任何台词都锋利。现实里她和柄本佑是夫妻，片中却几乎零交集——这设定太残酷了，就像灾后破碎的人际关系，再亲的人也难真正靠近。柄本佑的修一，拳头始终攥着，却挥不到伤害过他的人，只能打向空气。最扎心的是专业评价那句“悲壮且发人深思的家庭寓言”。地震是背景，但真正摧毁他们的是家庭内部的腐烂：把女儿当商品的父亲、对妻子施暴的丈夫、用身体换业绩的职场。双重打击下，救赎？导演没给答案。有意思的是，结局今日子回到灾区当志愿者，修一继续打工，谈不上希望，只是活着。观众吐槽剧情拖沓，我倒是觉得那种缓慢不是缺点，是生活的本来面目——灾难之后的每一天都是这样磨过来的。没有奇迹，没有反转，只有地震废墟上长出的野草。安藤樱的表演值得单独吹爆。接客时机械的微笑，和修一擦肩而过时微微颤抖的手，每一个细节都是教科书级别。柄本佑也不输，那双眼睛里有不敢亮的光。如果你受够了鸡汤式治愈片，来看这部吧。它告诉你：苦难不会自动消失，人只能背着它继续走。共情能力强的备好纸巾，不是为哭，是为那种被看透的窒息感。