奥地利导演尤里西·塞德尔在拍摄一系列边缘人题材的纪录片后,突发奇想要拍一部虚构剧情片,焦点放在一对奥地利兄弟身上,弟弟是过气的情歌王子,哥哥是钟情拍摄男童照片的怪人。他最初的计划是拍成一部双联画作品,结果发现这两个人物都有独立发展的空间,于是创作出两部作品:《里米尼》和《斯巴达》。首先亮相的《里米尼》入围了去年柏林电影节竞赛单元。这部虚构的剧情片与导演的边缘人物纪录片无异,仍着力于挖掘一位过气歌手/兼职舞男生活中不为人知的一面。他凭借仅剩的魅力在度假胜地攫取中老年女粉丝的关注与爱慕。另一边厢,他与失散多年的女儿之间又衍生出故事线,也无非是好莱坞电影中常看到的那种不负责任的父亲抛妻弃子、多年后重遇子女、主动补偿及自我救赎的情节。看过阿伦诺夫斯基的《摔跤手》或者《鲸》的影迷,一定会对类似的情节似曾相识。只不过在导演塞德尔的手中,这种庸俗的题材并没有迎来大团圆结局,而是意想不到地变成一则影射当代欧洲时局的讽刺寓言。

影片由男主角回到奥地利家乡参加母亲的葬礼拉开序幕,引入他与父亲及兄长的描绘,之后返回到意大利里米尼,再引出女儿的角色。导演有意刻画男主角与父亲、男主角与女儿两组人物关系,无形中将
二战前后欧洲三代人的肖像并置,勾勒出不同意识形态与现实追求的观念:男主角的父亲患上老年痴呆症,在疗养院安享晚年,却仍对纳粹年代无限眷恋;生于战后的男主角靠自身优势风流过活,视金钱为快乐之本,满脑子排斥外来人的思维;而女儿则代表着欧洲新生的一代,他们不劳而获、向上一辈索取,并积极接纳新移民,趋向种族融合。故事讲述与讽刺隐喻这两个层面处理得颇为有趣,有别于以往作品的绝望与压抑,塞德尔增添了不少
漫画式的描写,以及猝不及防的
幽默色彩,为这个鬼城般的环境留下一丝生机。从男主角唱出悠扬的怀旧金曲,到一成不变、自信爆棚、风度翩翩的造型,还有患上老年痴呆的父亲不知参加谁人的葬礼,还有女儿做出稍显刻板的叛逆举动等等,轻松地将日趋严峻的
老龄化社会与愈演愈烈的
难民问题顺手拈来。

观众不知道男主角此前究竟以何为生,也不知道女儿经历了什么人生挫折,这种
人物被抽空历史、活在当下的塑造偶尔让人费解,却迅速敞开了丰富的联想空间。男主角似乎象征着不断衰落的欧洲,却依然活在完美的幻梦里;毕竟瘦死的骆驼比马大,还能凭昔日辉煌立足于世界;然而,无法给年轻人太多承诺,深陷于阿拉伯移民的泥潭而无法自拔,荒诞的结尾便是对欧洲当下时局的讽刺与影射。由此,影片再次浮现出
欧洲白人原罪论的观点,导演此前的“天堂三部曲”和《猎人们》均有涉及。这表面上是在讲述一个风流父亲为补偿多年不见的女儿,不得不与叙利亚难民生活在同一屋檐下的可笑故事,实则暗示着欧洲白人要为过去的殖民行为负上代价,这种针对白人自作自受的讽刺笔锋与金棕榈导演鲁本·奥斯特伦德的作品何其相似!