情深似海

如果抛开过分戏剧性的结尾看这个片子里展现的感情，那我想可以得一百分。两颗心，一片情深深过海。但是也正因为展现的情感很完美很深刻，所以不会得到所有观众的理解。片中有些表现情感的细节非常精彩，放到现在观之也具很高的水准。比如两人初识、去影院看戏，你看全部观众都在乐而大笑，雷震也在笑，所有人都望着屏幕，……葛兰眼里看着谁？她一直在看着雷震。就这半分钟的情节，一个人喜欢另一个人的真心，就表现得淋漓透彻了。二人婚后的表演，完全达到了超越表演的程度，简直就像一个恩爱家庭里自然的生活记录。自然，流畅，一语一言一动一笑，纯出于最纯挚的内心，其温馨、美好、纯朴、真挚，令人赞叹不已。这样的片子没有得奖，只能说明当时人的审美水平，还不能充分鉴赏艺术地刻画爱情的影片。葛兰的表演不是精彩，是精湛的程度。她是真正的天才，百年影史不世出的人物。雷震瘦弱的身材，演一个久病的少爷，倒是极为合适。情为何物？易文的这部影片给此问题一个绝好之回答。半个世纪过去，欣赏到这部影片，感觉它在许多方面都达到文艺片所能达的相当高水准，感觉到葛兰等表演上的纯挚朴实，感觉到编剧暨导演在生死深情上的努力诠释，感觉到人为之生活的一种目的、生活之幸福的所自由来，感觉到这一切，……是感动的。如果你不懂，是因为你还没有足够的体会。

恐怕这是唯一或者是少有的一部由葛兰主演却没有歌舞的电影，因为是非常纯粹的言情悲剧，所以歌舞似乎不太搭……记得葛兰和雷震都未这部电影没有拿奖，两个人没有拿奖而遗憾，事实上，今天的审美视角看，这部电影太过于稀松平常了，易文的高产的弊病就是肤浅，影片的主题就是爱与死亡，雷震先是绝症，然后影片高潮，奇迹发生绝症好了，再之后，一个对折，男主角车祸死了……故事简单到不行，没有了笑点，没有了都市现代元素，似乎冗长的就是二人的感情戏，非常乏味……最开始，二人相识就俗套，然后莫名的，雷震就一往情深，随后，葛兰也至死不渝，电影的感情是爆发式的，但是逻辑和过渡都很少，着实让人恍惚摸不着头脑……既然是易文的出品，那影像自然是好莱坞的，但是不能忍受的是，影片太过单薄，为了凑字数，很多环节都多余，比如雷震过生日的戏，先切到他下班，把房契放到衣服里，然后下楼，乘车，走到家门口，进门……我以为得发生点什么，虽然我想车祸不该这么早，但是最后什么都没发生，那么这一段的叙事的意义又是什么呢？？？最后雷震出车祸，描写他从去买铁环，下车，去店里买，来回过马路，搭车，过N个街头，山路，转弯……终于大货车出现了，车翻了，车祸发生……一个车祸，最后成了观众的期待了？没有一点始料不及，反而是废话连篇……我想，主演在戏中对自己的表演是满意的，所以对得奖有希望，因为他们也相信，悲剧的奖的概率大，但是电影整体真是不给力，有的地方太说不过去……比如雷震大哥，最开始放荡，调戏葛兰，然后忽然就戒烟戒酒啦？这个转变的过程和原因呢？太不可信了……我喜欢葛兰和雷震，这两个演员是电懋中我的最爱，但是我真是受不了他们搭戏，这胖瘦的搭配啊，葛兰骨架大脸圆，雷震清瘦，怎么看怎么别扭，还是张扬和葛兰搭戏有趣……情深似海，真是为了煽情而煽情，但是最后也没煽什么情，有意思的是，影片中的母题之一，天堂，那座房子确实很有感觉，另外雷震的设计师工作，景观设计模型，也是非常摩登的……

1960年的《情深似海》，豆瓣6.7分，评分人数不足千，但千万别被这个分数劝退。因为它是歌后葛兰唯一一部全程不唱不跳的作品，只看演技就能把角色跨度演得自然熨帖——从少女的羞涩到人妻的坚韧，再到丧夫后独自撑起一个家的隐忍，她用默片式的肢体语言和生活化的微表情，精准呈现了角色宽阔的情感幅度。导演易文全片实景拍摄，节奏舒缓得像旧照片，没有煽情的配乐轰炸，感情却细腻到让人屏住呼吸。最让我破防的是结尾：沈维明的绝症明明已经奇迹痊愈，却因为给儿子买秋千配件横死街头。这种“苦尽甘来后的猝死”，比从头虐到尾更残忍。余立英抱着丈夫的围巾哭不出来，镜头拉远，海滩依旧，人却没了。观众评价两极：年轻人嫌节奏慢，老影迷却爱它“诗情画意”。我站后者。葛兰的演技突破是最大亮点，雷震的斯文儒雅也加分。唯一的“缺点”是年代感太强，老一辈人看的可能不只是故事，还有那个年代的取景和人情味（沙滩、插曲、旧式爱情）。但如果你能沉下来，1960年的这部片子，比现在很多打着“文艺”旗号的电影真诚一百倍。最后，易文导演用实景和细腻调度证明：好电影不需要撕心裂肺，安安静静就能走进你心里。