关于上海的三个短片

“从青少年到老人，从事业成功的白领到外来打工仔；在拥挤不堪的都市、无处不在的生存和竞争压力，以及人际关系日渐淡漠中煎熬着的人们，都面临被“孤独综合症”席卷的危险。”                                                                  ——题记 这个故事叫《豆男友》，来自于程亮导演新作——《关于上海的三个故事》中的第二个故事，我个人觉得最特别的一个。 故事叙述了一场充满奇幻色彩的“男友养成记”。女主角在电影院独自抱着爆米花纵声大笑，丝毫不在意周遭人投来的注视，但却无法忍受夜晚的孤枕难眠。于是，礼品店出售的“豆男友”，成为了她最后的稻草。“男友”的成功培育，让女主角体验了一段与真实的情侣别无二致的浪漫时光，但这绝不是一个能够平凡收场的故事。最后一幕，若干新种子被种下，白色的浴缸，黑色的泥土，色彩反差呈现出一幅令人震惊的画面，一切仿若轮回……终于，镜头定格在女主角那三分得意七分疯狂的笑容上，戛然而止。 这部电影，对话寥寥，也没有旁白，特意以黑白两色默片的创作风格，加深了故事本身茫然压抑的基调，也挖潜出每一个观众内心埋藏的孤独情节。当画面里的喧嚣场景消失，音乐放空，白色的字幕静静打出，是贯彻全片的女主角的内心昭示：“她习惯了一个人。”那一刻，我似乎也看到了许多都市人身处在灯火通明的夜色里，站在宴会举杯交错的人群中，面上笑容没有半点褪色，却欲说还休，呼之欲出的心声——一切风光热闹只是这城市的景色。唯有寂寞，彷徨，空虚，才是午夜独处之时，内心永远填不满的沟壑。 当里弄不复存在，新建独栋楼宇成为人工筑起的壁垒，一个人每天打开QQ，MSN，YY……各式各样的聊天工具，手机里电话簿A-Z装满了联系人列表，和网络那头的陌生之人托付心声，却不知道一墙之隔邻居的名字。而更多的，是人内心那看不见的墙，那过分的谨小慎微，不敢轻易地付出感情，阻隔了人与人更深一步的交心，不受伤害，却也永远触碰不到彼此真实的温度。仿佛两个灌水的容器，在大千世界遇见了，却也只是在彼此交会时谨慎地触碰一下瓶身。只因承载得太多太满，内心又是易碎品，怎能轻易托付于他人？ 孤独感是这个城市的瘟疫，但人们喜新厌旧的速度也好像是受到这城市的节奏感染，如同一波又一波的寂寞，来也匆匆，去也匆匆。像英国动画片《宅》的故事一般，玩伴只是killing time的消遣，所以孩子可以轻而易举地抛弃自己曾经的玩伴。也像这样一个《豆男友》的故事同样，需要的不是陪伴，只是生理心理上片刻的餍足，所以成年人也会毫不犹豫地寻找无数个情感的替代品，永无止境。 “我不曾摊开伤口任宰割 愈合就无人晓得。 我内心挫折，活像个孤独患者自我拉扯。” ——祭这寂寞都市的孤独患者。

  外公已经离开我很多年了，可我依然清晰地记得他离世时房间的样子，摩挲得泛白的藤椅，五斗橱下压得扁扁的邮票，和似乎永远打开停留在新闻频道的电视机……回忆这些的时候，感觉又像很多年前一样，站在房间的中央，触目所及都是这个老人的故事。生老病死，是这世界上最难言喻的感受。  原谅我在文章的开头絮絮叨叨这些无关的内容，或许这部电影容易让人触景生情，而我又是一个太容易入戏的观众。  很多事情如果没有亲身体验，都是隔岸观火，是发生在“别人”身上的故事，只有亲身经历才会刻骨铭心。在我看来，电影最好的内容是真实生活的映射，而生活里最弥足珍贵的部分，是人与人之间的共同情感的纽带。“西服店”这个故事特别动人的地方，是祖孙两代人一起共同完成了这段不平凡的追溯回忆的旅程，从现实平淡碌碌的生活中获得了解放，也给老人一个旧梦重温的机会。而每一个留下足迹的地方，外白渡桥，外滩码头……今日往后，都不再只是路牌上简单的路名，这一段旅程会成为温暖的记忆，埋藏在心中深处，等待下一次被相似的场景唤醒。  时光若白驹之过隙，抓不住，放不下。唯有“吾心与吾身，安住此时地。”  写到这里的时候，屋外夜色浓重，不远处高架上川流不息的车群，犹如熠熠星光，颠倒了白日与黑夜，是上海这座不夜城的辉煌写照。这不禁让我联想到电影中的片段，车顺着马路一路前行，沿途崭新的风景没有丝毫映入老人的眼中，从他眼中看到的，还是那闪回的黑白记忆里的十里洋场，街景和人群。影片以旧上海的缩影——一家西装店的没落，来预示一个时代的结束。失去和获得像是一把双刃剑，一头是老人遗落的历史，一头是年轻人的梦想。新起的楼房在故居的土地上被建造，加速了这时代旧城桥的消亡，却也源源不断地给这座城市注入崭新的动力。——这是不断陌生却又不断被我们再次熟悉的家园。

除了最后一个，前面两个故事和上海有半毛钱关系吗，可以放在任何一个城市甚至国家都成立，片尾曲还是日语，那么多老上海的歌曲，论清新论性感改编一下都可以很美好的，这是为了说明上海哈日吗？我擦。黑白和抽祯是为了和最后的故事融合吗？彩色和现代技术和古老的片段剪辑可以有更好的效果的。如果是为了向老电影致敬，建议多看看上世纪初的中国黑白影片，真正上海的风格，那种意境和艺术性，是现在的中国电影都几乎再也没有办法获得的。事实上，利用黑白和抽祯以及高速只需要1／5的技术水平就可以达到观感上正常可以观看的短片效果了。我猜有一部分这个原因把。本来以为是巴黎我爱你这样的短片集合，比较失望。三星为了那些还在为电影奋斗的年轻导演们。

从第一个故事开始我就意识到，这是一部有脾气的电影。豆瓣7.2分，FIRST青年电影展最佳剧情短片，这些标签放在一部33分钟的黑白默片上，已经足够说明它不是那种讨好大众的片子。导演程亮太知道自己在拍什么了——三个上海小故事，没有一句对白，全靠画面和钢琴曲撑起。我最喜欢第三个故事《西服店》，因为它是真实的。导演改编自己和爷爷的亲身经历，连爷爷最后那句上海话“好了吧”都刻意保留，这种私人记忆转化为影像的力量，比任何煽情都来得直接。不过我也得承认，这种默片形式对普通观众不太友好。《豆男友》的奇幻设定虽然有趣，但缺乏对白的支撑，情感传递有点吃力。好在吕克贝松的作曲洛朗·库宗配的钢琴曲足够动人，长达30分钟的音乐撑起了整部片的情绪节奏。非职业演员的表演有一种生涩的真实感，尤其《老阿姨》里那位上海阿姨，她送走狗时的表情，比任何台词都让人心碎。