一枝梅

    一、    原来魅力每个人都有,且十足!    不是很喜欢《王的男人》，也许是历史不同、文化差异、题材敏感，总之，很奇怪的抵触有关这部影片的一切，包括李准基。    在这小子红透了韩国也晕染中国的时候，我还正痴迷着我的越狱、我的MICLE。扭扭腻腻、哭哭啼啼地慢节奏，看不明白的异国历史被我屏蔽起来。    怎奈好奇心打败偏见。    因为最近心烦，试图将郁闷、眼泪释放如堰塞湖泻洪，以期解除情绪上的险情。    赶巧，碰上了《一枝梅》。唯一优秀的儿子背负中国武侠模式家仇巨大打击失去悲伤记忆转瞬十三年仲永失才逃避、追杀、记忆复得韩国式情感主线埋笔于推搡的一瞬间美丽的相遇 经年的想念不敌嫌恶的推搡卑微出身 正直善良窝身十三载被欺辱被轻视深夜雪地护送火箭明灯冷漠掩饰深情    虽然只看到第六集，但已被演员眼泪所滚出的无限悲伤包围且心甘情愿沦陷。    太多的眼泪、太多的无奈、太多的虐心。    在被吸引的同时，惭愧感、无力感却猛烈袭来。    为什么剧本可以写的这样震撼？    为什么即可以铺好硬硬的历史主线又可以点缀软软悲伤的情感副线？    有怎样的敏感内心才可以写出深夜护送、雪夜明灯的细腻、婉转？    有怎样的专著情感才可以将角色的杀父仇恨演绎的那般淋漓惊心？    有怎样的领悟才可以将被轻视被欺辱的善良之人诠释成精神的受难者？        艺术的呈现总是在搜索着与现实交叉的点以期找到与受众的共鸣从而圆满。    唯美的画面让人崇尚艺术，向往爱情，软化了平日视爱情为生活边角余料之人的现实、理智的心。    相似但更为精致的对白让抽风的记忆跳脚的往回跑，没了颜色的片段很好的配合着悲伤的主题。    终于共鸣被找到，情绪被发泄，情感被抓牢。                                            ————6集完    二、        终于，标准的韩式虐心爱情出现了。    觉悟早，注定，伤心就早且更痛！其实早点、痛点都无所谓，谁还不为爱情痴狂、呆傻过？最主要还是看最后有没有“挽得英雄归”。在主动争取爱情的过程中，放低身段、暂抛自尊那都是为爱付出，谁也说不出什么，但别挂，生命安全是第一。话，说到最后，其实还是国父那句在理啊，“革命尚未成功，同志仍需努力”。没得到他的心，那就没有资格挂。但是，现在对于丰顺的最终，我似乎已经听到了地狱的哭喊。    终日以笑眉弯眼、一脸嘻嘻哈哈示人的丰顺原来内心也有“白昼之月”。    她和勇的形象似乎都是编者所着力宣扬的“明朗之人心更伤”的佐证。可怜的小姑娘看不到亲生哥哥为谁而死却死死的记住了跳崖瞬间那双紧握的手和那句生死不放弃。    聪明的人不复仇。但聪明的人却有着BH的记忆能力，所以，聪明人只有两种死法：死在仇敌的剑下；死在抑郁的苦海中。最终，在复仇这件事上，地球上根本就不存在“聪明人”这个人种！    三、    都怪自己笔头太懒，没能及时记录下为他们流泪的瞬间感受。感受就是这样，转瞬即逝，伤心伤骨的疼痛，经过时间的PS，也都成了晨曦中的山水，氤氲难辨！    对于恩彩、时厚的喜爱，如今，只剩下了空壳的回忆。当时对时厚扯心扯肺的同情已逐渐被他扭曲的上进心消磨殆尽了。    而起初对恩彩恬静、善良的艳羡也慢慢因为她那似乎不真实的善良而放弃!不知道为什么,一看到她义正严词的挺身维护,就会想到民国时期我们可敬的鉴湖女侠。想来,这娇贵的官宦小姐自由无阶级之思想,觉悟的比我们早了这么多!强人啊~~~ 无奈啊，我们的梅哥对于爱情，太过专一，宁可在痛苦中挣扎也要将这个不该付出真情的女子视为自己的心脏！或许我太本位主义，从一开始的推搡，从跳崖的一瞬间起，我便主观认定最有资格册封梅哥心中一姐的便是小奉顺，所以任那小姐再温柔、再知性、再识大体，得到梅哥关注即使达六颗星，我也都会将这一切视为编外小插曲，主旋律的活，没她什么事。丰顺虽然贫寒但并不小家子气，虽然活泼但不放肆、虽然闹腾但也深情，只是这种感情表达表里不一的人往往最容易被误解，从而承担起受伤害的重任。因为这个小女子，我的哭点再次被降低。所以，当那位得了梅哥心脏的小姐被作为要挟筹码的时候，我就很自私残忍的希望她立马消失，别害梅哥为难、丰顺伤心。真是，越说就越暴露了自己的狭隘本性。 看来，一切都是我的一厢情愿！没办法，我总是无法摆脱这主观愿望大于客观因素的习惯。真是：人的命运天注定，胡思乱想没有用。伟大的爱情，不可撼动的爱情，正是跨越阶级、消融仇恨的爱情。    四、         我本不是那种见刺刀就上，看土坑就找炸弹的主。好一阵子也因为这种奇特免疫能力而沾沾自喜过。    相见恨晚不算悲惨，明明早有机会相见却放弃才叫大悲惨。因为以前韩国电影给我留下的印象实在很糟糕：喜剧没有幽默只有胡闹、悲剧没有深刻只有悲惨。所以活在自我判断中的自己，忽视且放弃了那个秀美的王的男人。    悔过书就不长篇大论了，雄辩是银，沉默是金，过多的自我辩白也追不回那狠心溜走的时间了。所以说，人不能活的太绝对，用自己经验坑害自己，那苦真就只能自己买单了。     一切向前看，也是一种强悍的生活能力，别管我失去多少，咱有的是时间，谁说future is mistery,我说future是无数个presents ...    期待更多准基的作品！     

其实这部片子对李俊基的演技来说很有挑战性。俩种不同的人物性格，要转化的没有一点虚假和漏洞，否则这个角色就会大大受损。单从人物的名字来看，也可以将李俊基饰演的一个角色分成三个人物。李谦，勇儿，一枝梅。三个人虽然集中在同一个人身上，但是却都有各自不同的责任。李谦的存在，最初是为了找到母亲和姐姐，然后平平安安的过普通日子，心里并无仇恨。后来姐姐间接被自己营救失误害死(他一直这么责怪自己)，他心里难抑的仇恨疯狂地冒上来，他为了寻找仇家偷偷潜入官员家中，这才有了最初一枝梅的形象。勇儿，似乎这应该是他最简单幸福的一个身份。虽然家里不富裕，养母一片丹儿也总是对他很严厉，但是养父却把他当亲生的，甚至比对亲生的还好。每天嘻嘻哈哈过着吊儿郎当的日子，小烦恼一堆大痛苦全无(勇儿分失忆和恢复记忆俩个时期)。一枝梅，这本是一个复仇者的形象，却阴差阳错 恐吓大师"故意诱导"成了百姓心目中的侠盗。然后肩负家仇百姓苦的双重使命每天盘算着怎么翻那些达官贵人的家。<一枝梅>的故事情节人物关系，复杂到简直不是三言俩语能说明白的。这个小小介绍更多的是从李俊基延伸，恩，其实是想称赞这个男人开始成熟的演技。和<王的男人>相似的地方，是俩部片子的角色都不生活在现代，语言风格，夸张的人物动作都略有神似之处。只是这部电视剧给了李俊基更大的发挥空间，应该说因为时间比较长，所以有更多的人物性格领域可以尝试。失忆时简单的平凡日子；恢复记忆时不能言语还要依旧做勇儿的灭门之痛；姐姐和自己擦肩而过最终被吊死的自责和更深更绝望的痛苦；成为一枝梅后间接害死了养父；不能再和喜欢的女生在一起等等。这个人物因为经历的缘故，包含了太多太多的冲突性格。一个人承担着所有所有的一切，在相邻之间还要做着嬉皮笑脸的小混混。剧中常在某些知情人士嘴中出现的"苦"字，似乎都无法囊括他所承受的。李俊基在戏里真是哭够了本，眼睛基本上在中间部分总是红红的。第一次让我都感到这个人身上压抑的痛苦是在他若无其事的看着姐姐被吊死离开刑场后，一个人隐忍的哭泣的时候。最后废话一下女角，用女角的原因是相比较主角恩彩，我倒是更喜欢女二凤顺。一个是贵族小姐却心地善良果断能干；一个是农家女孩生性开放不拘小节。勇儿(比较喜欢这个名字)和恩彩凤顺小时都已经有过交集。区别是一个是在他还是贵族少爷时，他和恩彩"一见钟情"；一个是他在逃难时为救他而失去了哥哥。凤顺在知道勇儿就是小时那个站在悬崖边说:"我不会放开你的手"的小男孩时，并没有点明一切，而是选择以最轻松和自然的方式和勇儿相处。这个女子，知道他的痛知道他的苦知道他内心所有说不出口的一切，以最玩笑的方法隐忍的爱着，义无反顾。她同他一样命运多舛，骨子里倔强善良，像株马尾巴草。心即使被幼年失去父母失去哥哥磨得伤痕累累，也用最开朗的笑容活着。我是偏心凤顺的，心里愿望的便是她终可以和勇儿在一起。然而结尾，跛着脚出现在市集即使微笑也悲伤的让人疼的她，似乎终是没有等到那个人的承诺。有看到一段文字，很爱，直接贴出来。----可是你一转头，却发现原来她也会害怕过独木桥，她也会羡慕系在别的女孩子头上的丝带。也许你一转眼，多年以后，恍然大悟，很多年前，黑夜里她在家门口等你的时候，她跋山涉水给你带去美味的时候，她伏在受伤的你身上哭泣的时候，她最纯真最美好、最隐秘最隐忍的爱已经默默地表达。那时候，勇儿你会不会回想起那一刻，她伏在你背上的时候，其实你的内心和她一样踏实？ 很多年前，你牵着我的手说永远不会放开，我一直记得，你忘了吗？(馨星草)J。 

《一枝梅》绝非一部单纯的“爽剧”，它在凌厉的武侠外壳下，包裹着对正义代价与时代悲剧的深刻叩问。导演李容硕以电影级的质感，将悬疑、权谋与市井江湖巧妙缝合。剧中黑色面罩的设定不仅强化了主角的神秘色彩，更隐喻了其背负的血恨与孤独。李准基的贡献堪称里程碑式：他在拍摄中手指骨折，却坚持用左手持剑完成高难度武打，这种真实伤痛直接淬炼出角色的隐忍与爆发力。他褪去早期偶像包袱，将李谦的破碎感、复仇者的冷酷与对恩彩的温柔演绎得层次分明，成功斩获SBS演技大赏最佳男演员。剧情结构上，《一枝梅》打破了传统史剧的沉闷节奏，以“寻剑”为麦高芬，层层剥开权贵集团的腐败网络。剧集并未止步于快意恩仇，而是将视线投向阶级固化下的民生疾苦。卞植家族的腐朽、铁石家的忠诚守护与市井百姓的群像交织，构建出一幅鲜活的朝鲜时代浮世绘。尽管有观众认为中后期节奏略显拖沓，女配线存在功能性瑕疵，但正是这种不回避悲剧内核的叙事选择，赋予了作品超越类型剧的生命力。韩孝周与朴施厚贡献了极具张力的对手戏，童年吕珍九、金裕贞的表演亦为全片增添泪点。当安七炫演唱的OST《花信》响起，观众迎来的不仅是男女主的诀别，更是一个侠盗在体制重压下必然陨落的宿命。《一枝梅》之所以历经多年仍被奉为“入坑必看”，正因其用现代价值观重构了古典侠义精神：真正的正义不在快意厮杀，而在明知不可为而为之的牺牲。它既保留了类型剧的节奏爽感，又具备历史正剧的人文厚度，堪称韩国古装剧叙事与表演双重成熟期的标志性文本。

豆瓣8.6分，超过3万人评价，2008年播出时收视率破30%——《一枝梅》不是神剧，但它是很多人的韩剧白月光。李准基演的勇儿，从街头无赖到蒙面侠盗的转变，没有教科书式的“成长弧光”，而是一点一点被仇恨和善良撕扯出来的。你看他笑着偷鸡摸狗，转头却在暗夜里红着眼擦剑，这种分裂感让角色活了起来。韩孝周演的恩彩，不是傻白甜。她明知道勇儿可能是仇人之子，还是选择相信他，最后那场诀别的戏，眼泪掉得克制又心碎。朴施厚的时厚更惨，兄弟反目、身份错位，从头到尾都在“我该怎么办”的漩涡里打转，三个人的情感线写得干净利落，没有为了虐而虐的狗血。武打戏在当年算顶尖了，屋檐追逐、竹竿打斗，利落得像武侠片。但最让人念念不忘的是结局——一枝梅是不是死了？没人知道。有意思的是，这个开放式留白，让观众吵了十几年。导演狠心，不给答案，反而说来好笑，一枝梅这形象最早是中国的故事，传到韩国被本土化，再被漫画家高羽荣改编成漫画，最后成了这部电视剧。跨国界的侠盗精神，核心无非是“替天行道”。但《一枝梅》厉害在，它没让侠义压过人性。勇儿报仇时犹豫过、自私过，甚至想过放弃——这才是一个真实的人啊。如果你没看过，现在补还来得及。要是看过了，不妨再刷一遍，那些被遗忘的细节，比如铁石大叔的沉默父爱，比如吕珍九和金裕贞童年戏的灵气，都是宝藏。