海绵宝宝

      海绵宝宝是一部带着忧郁的开心闹剧， 嗑药般欢乐癫狂的背后影射着现实世界的的残酷和变态。尽管发生在一个虚拟世界里，但它并不回避成人的烦恼和问题，只是故意用无厘头和天真的眼光来看待，这种态度有些像金凯瑞和周星驰，反而产生了讽刺的效果，让我们感受到了我们的无聊和荒唐。但相对人的表演，海绵的表现更极端，这也是动画片的优势。对我来说，海绵的可贵之处在于，它能将我的大脑降维到只剩一个神经元，去欣赏这种积极到无脑的快乐。在这种情境下，七彩棉花糖般的想象力，以及海绵魔性的笑声，以及章鱼哥的消极和蟹老板的压榨，都被温情包裹起来，成为一种萌点。它是现实的反义词，却比任何现实都能打动人。所以每当我在现实世界中摸爬滚打身心俱疲的时候，它都是一宗治愈良药。至于这部大电影，私以为比上一部有所退步。尽管3D造型呆萌骚气，各种场景眼花缭乱。但就像把几锅冷饭倒进大菜中花样翻炒，什锦缤纷手法娴熟，但终归味道有些奇怪。海绵灵魂中光怪陆离但合理的剧情走势以及贱贱的感觉展现的不够，最喜欢用的奇葩颜艺等表现方式也没有太多体现。真正的海绵剧满篇都应该像坐过山车，加速爬上顶点时，我们以为它会飞驰而下，但它却沿着切线脱轨飞出，我们怕摔死，它却魔性大笑着喊“风大好凉快”。最后我们摔在云朵里，弹起来落下，毫发无损，不科学，却比科学更让我们感动。其实想想也是，世界如果真的这么简单，不是也挺好么。希望海绵以后的主编剧还是换回史蒂芬·海伦伯格，他才是海绵的灵魂。

詹明信所描述的后现代晚期资本主义文化症候，在《海绵宝宝》里几乎得到了全面的印证，那种天马行空的想象力和无厘头的幽默就可以算作詹氏之所谓“电影中的魔幻主义”，而整个故事的设定，则是在一个典型的晚期资本主义消费社会里所展开。                          “比奇堡”直译过来是“比基尼海底”的意思，或者是“穿比基尼下体”的双关之意，这里姑且可以看作一个海底动画版的美国小镇/社区，丹尼尔·贝尔说，“小镇”就是美国的象征，一个小镇里所发生的故事，就是美国的微缩版——有时也是猥琐版。比奇堡的中心地域不是广场，不是市政厅，不是电影院，也不是大剧场，而是一个汉堡店，“蟹黄堡”汉堡店，这个在我们看来生产垃圾食品的地方，却成为所有比奇堡市民心目中的圣地，能吃到秘方配制的蟹黄堡是他们最重要的生活目标，于是，在2015版的大电影《海绵宝宝：海绵出水》中，由于秘方丢失导致的蟹黄堡缺货，真的就毁掉了比奇堡。在晚期资本主义的消费社会里，生活中已经没有轰轰烈烈的宏大叙事，吃汉堡就成了头等要务。而《海绵宝宝》的头号男主角“穿方裤头的海绵鲍勃”醉心于汉堡制作，甘愿委身于蟹老板的汉堡店；同事章鱼哥则整天消极怠工，打发时间，沉迷于自己的文艺白日梦而不得自拔；头脑简单的派大星就是一个二逼，愚蠢，但也单纯。于是，普通青年海绵宝宝，文艺青年章鱼哥，二逼青年派大星，表面构成了一组稳定的“文普二”组合——通过夸张、异化的故事串联起来。值得注意的是，在汉堡店的资本主义雇佣关系里，海绵宝宝以一种恋物癖式的心理甘愿被剥削；章鱼哥变得麻木不仁；派大星则根本不具备行为能力——这正是晚期资本主义消费社会的典型精神症候。海绵宝宝看待蟹黄堡就像是艺术家疯魔于自己的艺术品，“不疯魔，不成活”，所以这个“普通海底青年”其实骨子里是个“文艺犯”，甚至可以说，跟海绵宝宝这位蟹黄堡艺术狂人比起来，章鱼哥反而成了伪文青，这样一来，前述三人组合就成了事实上的“（真/伪）文艺（真）二逼”组合。反派痞老板于是就显得立体起来，这个灰太狼式的反派倒霉蛋倒是有着充沛的生命激情，他的电脑妻子带有浓郁的互联网 式人工智能意味，在2015电影版里，正是痞老板偷窃蟹黄堡秘方掀开了主线故事的帷幕，不然，整个比奇堡都处在电视动画片那种波澜不惊的稳定状态中，够呛能走上大银幕。影片的后半段结合了真人和动画，班德拉斯饰演的胡子海盗跟从海底走上地面、从二次元走入真人世界的比奇堡“文艺二逼”们大战三百回合，而对美漫超级英雄的反讽也再次跃然银幕，变身后的比奇堡“文艺二逼”们足以让我们想起（海）超人、钢铁侠等形象，熟悉动画片的朋友肯定更会从电影版里找到N多熟悉的老哏。没了蟹黄堡的比奇堡进入末日状态，这里用了宗教意味的Apocalypse一词，用以映照《圣经·启示录》中对于世界末日的预言。而比奇堡中邪教思潮的迅速蔓延，以至于活人祭祀的出现，又辛辣的粉刺了美国的现世神棍（可与美剧《真探》第一季对照观看）。从画风上看，《海绵宝宝》让我想起《飞出个未来》（一个海底，一个天上，倒是正好成镜像），对现实的针砭有时又有《南方公园》的锋芒，那种黑色幽默的笑点和笑声则有着《机器肉鸡》式的魔性。《海绵宝宝》的一半观众是成年人，因为在这个俗气不堪的现实社会里，我们都隐藏不住章鱼哥式的矫情，想拥有派大星那样真诚的伙伴，又都想能跟海绵宝宝一样每天都充满激情的去上班而且从不觉得累。想起今年初从巴黎回来，在戴高乐机场过安检时，负责检查的法国小妹指着我行李箱上贴着的十几个《海绵宝宝》人物贴画，一个个的叫出了他们的名字。文艺二逼的小确幸，显然不止在比奇堡里。

       其实，我这里不应该给四颗星的，因为四星是推荐，而我并不觉得这枚小海绵适合推荐给所有人。       我一直相信，会看动画是需要天分的。有些人注定看不懂动画，有些人只是忘记了怎么看动画。而对于海绵宝宝这种纯纯的天真，懂的人会爱得无以释怀。       这种感觉，在这部大电影里，感觉更加强烈。也有可能对于日常的动画，好多我都看得能背了，这回一口气看这么一大段故事，真的觉得很过瘾。只是感觉章鱼哥的戏份好少呀。       关于秘方的消失，打败敌人的方式，每一个关系剧情的关键点都处理的那么纯粹，那么天真，哈哈，觉得那么合乎情理。这是一个一切皆有可能的世界，也是个认真的世界。       有时候会傻傻的想，能有海绵宝宝那样的思维真是件幸福的事儿，因为他热爱一切拥有的，是个幸福的孩子。

7.7分的豆瓣评分，16.8万人评价——这个数字放在《海绵宝宝》大电影上，多少有点尴尬。比第一部剧场版《海绵宝宝历险记》低了0.2分，但更扎心的是观众的反馈：剧情套路，没有突破。是的，当痞老板再次惦记蟹黄堡秘方，当配方再次落入他人之手，当海绵宝宝又一次被误解，我差点以为自己在看一集被拉长到90分钟的TV版。但保罗·提比特显然不想只做一集加长版。他大胆地让海绵宝宝和他的朋友们“出水”——从2D卡通直接跳进3D真人世界，和安东尼奥·班德拉斯饰演的胡子海盗打成一团。这种跨界不是没有先例，《谁陷害了兔子罗杰》早就把动画和真人玩得炉火纯青，但《海绵宝宝》的这次跃迁更有种“破罐破摔”的荒诞：反正海绵方块本来就是一张卡通脸，在真实沙滩上蹦跶为什么不可以？于是我们看到海绵宝宝揪着海盗胡子骑海马，派大星用石头脑袋撞击真人演员，每一个笑点都建立在“动画逻辑入侵现实”的错位上。然而，这种“入侵”也暴露了创意上的贫乏。影片的故事线单薄到令人发指：偷配方→找配方→抢配方。中间塞满了熟悉的角色（章鱼哥依然在翻白眼，蟹老板依然在数钱，珊蒂依然在秀空手道），但没有一个得到真正的成长。痞老板的动机依然是对秘方的执念，海绵宝宝依然用傻白甜化解一切——这种“不变”在剧集里是安全的，在电影里却成了批评的目标。专业评价里的“故事相对单薄”绝非空穴来风。但奇怪的是，我依然笑得很开心。当海绵宝宝和派大星像鱼一样脱水蹦跶时，当章鱼哥的胡子被喷成彩虹色时，当艾薇儿·拉维尼的摇滚乐盖过海浪声时，所有理性的不满都被笑声冲散了。也许《海绵宝宝》从来不该被当作电影分析，它就像比奇堡的蟹黄堡——没人追究它的原料配比，只要咬下去能闻到童年的味道就够了。这部电影做到了这一点：它用无厘头的狂欢提醒你，有些东西不需要意义，只需要快乐。