怀特霍尔街上的长筒靴

本来以为是一部普通的3D动画 结果发现这其实是一部传统木偶片 只不过大部分的道具是男性的12寸兵人和女性的芭比娃娃 这个也算是看点吧 作为12寸兵人曾经的玩儿家 看到身着2战制服的这些玩具还是很兴奋的 丘吉尔 蒙哥马利 纳粹的核心领导层 小胡子 希姆莱 戈林和戈培尔尽数登场 虽然以前也都见过几位12寸兵人的实物 不过也不知道是谁把本来相貌清秀还算英俊的戈培尔做成了一个只会咧嘴的SB了 作品里几乎所有的女性角色 女主角 护士们 大街上的美眉甚至是纳粹的特种女兵们都是美艳的芭比娃娃出演 令人大跌眼镜的是 12寸兵人竟然还和这些芭比娃娃在海边的沙滩上大秀床戏？！！ 作为一部卡通恶搞作品 暴力的程度也是成人重口级别的 乱入的梅尔·吉布森版本华莱士 不仅把武装党卫军们砍的支离破碎身首异处血流成河 还不时地不忘记强行和美艳的纳粹女兵们来上一炮 -_,- 绝对的少儿不宜啊

英國人拍了一部很傻的粘土電影, 配音明星的臉捏成男演員, 女角找十幾個芭比娃娃演. 講的是納粹轟炸倫敦, 攝影棚聽說只客廳大. 這部片在英國得了獨立製片Rainaward獎, 影評人惡評如潮, imdb給5點幾, 被打成爛片一部. 光這創意就很惡搞, 挑戰觀眾看兵人演戲沒表情, 手腳不會動的的耐性, 劇情,配音表情,音樂, 必須出彩, 場面要壯觀, 本片顧到了. 小編們本週五在職訓練圍着電視看, 10人有6人說 shit, 2人喊 bravo, 2個睡著.Jackboots on Whitehall 奚落了參與二戰的敵友及自己人丘吉爾,1) 德國納粹 : 將領個個青面獠牙, 士兵都很帥, 操德國腔英文 , the 唸成 ze, 被叫成 Fritz. (Kraut, Sausage 是英國人歧視的德國佬是香腸的稱呼) 從法國打地道直通海峽到唐寧街十號活捉丘吉爾. 飛著興登堡氣船四處扔炸彈. 2)丘吉爾：那個咬着雪茄的口音和退而不休的口氣, 讓英國人啼笑皆非吧, 有名的廣播演講只說了兩句, BBC電台頻道就被納粹拿下, 插播希特勒演講, 老百姓實際只聽到頭跟尾共四句. 靠印度兵護駕, 一路北逃到蘇格蘭邊界, 撿16世紀克倫威爾軍隊制服, 靠五大三粗的有蘇格蘭血統的農民說動 Braveheart 蘇格蘭人梅爾吉勃遜幫忙打贏納粹.3)印度人 : 大老遠從印度來保護丘吉爾的 Punjabi 錫克族傭兵, 叫丘吉爾Ｓahib, 死前死後都不知道舉槍射的是誰.4)美國人 : 英國墩克耳克大撤退, 貴族空軍死光, 只剩一個活口是美國人. 跳傘落在倫敦, 滿嘴中西部粗俗話, 英勇過人, 殺敵一定大喊 '打死俄國佬'.5)捷克人:美國人眼中的 commie (共產黨). 承平時就挂在電線桿上修電線, 到納粹炸倫敦還沒修好. 6)法國人：在英吉利海岸偷偷摸摸變裝成漁民上岸, 什麼忙都沒幫, 上遍村裡所有後方婦女, 連 FANY 戰時女護士隊都淪陷了.7)蘇格蘭人：蓬頭垢面的野蠻人, 英國人情願留在倫敦炸死也不願意惹他們, 沒辦法, 讓他們一路發揮本能殺敵, 真的打到倫敦白金漢宮, 把萬字旗扯下, 換成叉叉旗. 倫敦一片 celtic 呼嘯的喊叫和笛音.8)英國皇室：從轟炸第一天就被關在牢裡, 改朝換代到蘇格蘭統治也沒出來. 最後推崇自己的活老百姓：單純的農民過著小日子, 最可惡的人頂多是村裡嫌貧愛富的教堂牧師, 有智慧在危難中領導年輕人的是村裡的長輩, 指點年輕人修好17世紀的蒸汽火車, 衝進倫敦, 救走地下室裡的丘吉爾往北邊跑. 最後戰死疆場.英國人對二戰不能忘懷, 以各種角度來說那一段豐功偉業, 或如 Birdsong的沈重, Dad of the Army的挖苦, Black Adder第四季的無奈, English Patient 的浪漫. 兩次大戰在歐陸開打, 英國無法置身事外, 頗有被拖累的心理, 不大看得起歐洲大陸諸國. 當初堅持不加入歐元區, 如今看來明智, 仍不免被捲入, 英吉利海峽早不是天險, 遲早這些隔海窮鄰居要大批湧入英國搶工作.難解的問題要問老人家, 任何民族都一樣.

sc里看到的截图，经过多次跪求终于找到此神片。全片笑点不断，各种神级吐槽和捏他密度超高，配音飙的极赞，剧情高潮一个接一个，道具也是华丽到涕零。

《怀特霍尔街上的长筒靴》并非一部追求宏大叙事的传统战争史诗，而是一次将镜头对准边缘个体的粗粝实验。影片以二战英国为背景，试图通过一名缺乏军事素养的“笨拙农民”视角，解构英雄主义神话。导演爱德华·麦克亨利在处女作中展现了鲜明的作者野心：他刻意摒弃了快节奏的枪战调度，转而用近乎写实的笔触描摹战争的荒诞与疲惫。正如烂番茄专业共识所言，影片在“紧凑的人物刻画”与“宏大的历史背景”之间确有失衡，但这种失衡某种程度上正是导演的刻意选择——历史洪流面前，普通人的挣扎本就显得笨重而无力。从表演维度看，伊万·麦克格雷格的贡献毋庸置疑。他不仅为角色减重十二公斤以贴合1940年代士兵体态，更精准捕捉了人物内心的怯懦与微弱的英雄主义萌芽。他与裴淳华的对手戏摒弃了煽情，以战时无线电通讯为媒介，呈现出一种克制而暗流涌动的温情。蒂莫西·斯波等配角虽略显功能化，却共同拼凑出一幅战时英伦的众生相。然而，影片的节奏把控确存争议。叙事结构略显松散，部分次要情节的插入削弱了情感累积的冲击力；战争场景的调度虽具摄影美感（荣获基辅国际电影节最佳摄影奖），但偶显刻意，未能完全融入人物的心理现实。尽管如此，《怀特霍尔街上的长筒靴》仍是一部值得咀嚼的作品。它没有用悲情绑架观众，而是以幽默与荒诞包裹PTSD的创伤内核。在商业战争片日益同质化的今天，这种敢于用“失败者”视角审视家国命运的勇气，已足以让它成为影史中一抹独特而粗粝的微光。

豆瓣6.5分，780人评价——这个分数放在定格动画里不算及格。专业评论说它‘叙事松散，讽刺力道不足’，我完全同意。看这片子就像参加一场期待已久的派对，结果发现主人自己都不知道要干什么。开头那段泥偶小人挖隧道的定格动画确实有意思，但这份新鲜感撑不过十分钟，然后你就发现，所有角色都像从二手市场捡来的木偶——一个一事无成的农民突然就成了抗战领袖？导演麦克亨利兄弟声称剧本‘以部分演员为原型’，但伊万·麦克格雷格和裴淳华的配音也没救回来，因为角色本身就没有灵魂。有人拿它跟《美国战队》比，但《美国战队》的恶搞是精准打击，每句台词都像手术刀；这片子却是乱枪打鸟，笑料尴尬得让你怀疑英式幽默是不是已经灭绝了。比如那段德军用海底隧道偷运巧克力的情节，是想讽刺什么？我看完只觉得自己浪费了90分钟。幕后说这是麦克亨利兄弟的第一部动画长片，灵感来自他们的越战短片。父亲大卫·麦克亨利做过《成为简·奥斯汀》的美术设计，但本片的场景设计却粗糙得像是学生作业。观众口碑分化？我懂——喜欢的人可能被那种‘豁出去’的荒诞感逗乐，但更多人和我一样，觉得故事混乱、节奏拖沓，连定格动画应有的质感都没玩出来。说到底，这不是技术问题，是剧本问题~一个靠着‘农民救国’的设定就想撑起整部电影，却连基本的人物动机都懒得交代——这种偷懒才是最大的冒犯。6.5分？我甚至觉得高了。