寻找1967的女神

《寻找1967的女神》是香港导演罗卓瑶在澳大利亚拍摄的一部集公路、末世、复仇等诸多元素的爱情电影，入围2000年第57届威尼斯国际电影节主竞赛单元，最终获得最佳女演员奖——沃尔皮杯。

片名中的“女神”字面意思上是法国雪铁龙公司旗下DS汽车，同时又暗指影片中那位美丽的女主。DS汽车是法国顶级豪华汽车品牌，从戴高乐开始就是法国总统座驾。罗兰巴特曾说这车是从天上掉下来的。DS的法语全名是Deesse，“女神”的意思，影片中的DS车特指1967年的那一款。

写上这一段有软广意思的文字，实在是因为我个人曾与DS车有过一段未遂的“邂逅”，这段未遂的“邂逅”中的女主则是全球影迷心目中的女神——苏菲玛索，生于1966年。对影片的喜爱及写本文的缘起，未必没有这个原因。

代表作：《女神1967》《诱僧》

影片开始一条东京的高架路，极具有未来感，哪怕在20年后的今天来看。东京代表了现代化的大都市，这里科技发达，每个人如一颗零件镶嵌在一部高速运转的现代化机器中。

这部分背景颜色是冰冷的蓝，代表了这个现代化社会后面的人情冷漠。而这片冰冷的蓝和后面影片中澳大利亚荒野构成了影片的末世感。很多影片都把科技发展指向了人性的泯灭，指向了人类末日来临。此片出品于2000年，制作于1999年，在一个千年即将结束，新一个千年即将来临的时刻，这种对人类末日的思考始终弥漫在整部影片里。穿插在这条行进中的高架路画面中出现了二次电脑显示屏，第一块屏幕上写着“I want to buy God.”，第二块屏幕上用“Goddes”替换了“God”，谁能在这一刻替代上帝拯救世界末日，一目了然。

在一片冰冷的蓝中出现了地铁车厢，画面中央出现了一个西装男端坐着，小心翼翼的捧着一个蓝色的塑料盒。下一个画面交待这个塑料盒中冰鲜保存着四个老鼠。是西装男为他的饲养的宠物——蛇准备的晚餐。影片随后的信息里，西装男宠物都是冷血动物——蛇和蜥蜴。对鲜活的美女则是兴趣寥寥，这是在反复强调现代化社会的冰冷。西装男就是影片的男主柳屋良安。

柳屋良安在网上买了一辆1967年产的DS，飞赴澳大利亚提车。敲开车主的门，一个盲女把他引进了内室，内室里墙面、屋顶上都是喷射出的鲜血和脑浆。盲女有一头美丽的红发，红发成了影片中出现的第一抹亮色，尽管背景是残忍的杀戮。红发女孩告诉柳屋良安，车主是她表哥夫妇，夫妻俩因为买车款的争执，她表哥杀了妻子，然后自杀了。此处的交待都是女孩单方面说辞，后来有隐约的线索指向真相未必如此。女孩让柳屋良安看了车，果然是美轮美奂。女孩提出，柳屋良安想要得到车，必需陪她走完回乡之旅。柳屋良安面对美艳不可方物的车答应了。

影片自此进入公路片模式，他们来到了女孩外婆和母亲曾经跳过舞的酒店，柳屋良安带着女孩翩翩起舞，世界对他们泄露了些许温暖。随着他们行进在路途上，影片穿插倒叙了三年前、三十年前的故事。

故事中的女孩，出生于外公和母亲的乱伦，所以是个盲人，女孩初长成时，外公又染指了女孩，母亲怒愤中烧毁了房屋，带着女孩来到了远方。此次女孩的回乡之旅实际上是复仇之旅，她要杀了那个给她和母亲带来痛苦、令她们羞见于人的男人。然后……影片开头她对柳屋良安描述的表哥，杀了妻子然后自杀，鲜血和脑浆喷射了满屋子，似有所指。

故事中的男孩，实际上是在东京利用网络窃取了他人密码，盗取他人钱财的通缉犯，所以他即使提了车也不能回去东京，他又能去哪里呢？汽车载着他们开向终点，一片澳大利亚的荒野，实际上也是走向他们的末日。影片中三年前的回忆画面中，女孩险些遭到外人侵犯，野外的动物和树围在她周围，保护了她。一个从空中俯拍的暖色调镜头将这一画面呈现在观众眼前时，“女神”这个词跳脱出那辆车，指向了女孩。

影片中的女孩化身女神拯救了柳屋良安，一场两人的欢爱戏，柳屋良安从被动变向主动，实际上是柳屋良安身上人性的回归，而人性是拯救他走出高科技现代化社会冰冷，走出世界末日的钥匙。影片中有两场柳屋良安点亮打火机的场景。一场是在一片漆黑的房子里点亮打火机查看DS汽车，也就是那辆名为“女神”的汽车。

一场是在黑暗的地下室里，女孩的枪指着那个恶贯满盈的男人正要开枪。柳屋良安点亮了打火机，火光亮了。女孩放下了枪，她以赦免他死的方式，洗却了对于自己出身肮脏的羞耻。接着打火机的火焰我们看到一个圣洁、高贵、优雅的女神。

影片的结尾，柳屋良安和女孩再次开着那辆DS汽车上路，柳屋良安也蒙上了眼睛。眼睛中的黑暗、冰冷的世界被他们抛在了身后，内心的光明引导他们走向阳光普照、郁郁葱葱、草长莺飞的未来世界。王巩受到苏轼“乌台诗案”牵连贬谪，歌妓柔奴毅然随行。后随王巩归，见苏轼。苏轼问及，柔奴答“此心安处，便是吾乡”。一颗被高科技冰冷、坚硬的心，一颗被复仇火焰枯萎、干涸的心，被爱恋眷顾，从末日走向新生，重新回归柔软。开着他们的“女神”，伴着他的“女神”，内心宁静安稳，辽阔的澳大利亚荒野成了他们的伊甸园，成了安放他们的故乡。彩蛋：2014年因为一些原因，错过了和DS车、苏菲玛索共同度过的一个美好下午，仅以此文纪念。

文：东SIR 公众号：抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群

豆瓣8.0分，威尼斯电影节主竞赛单元提名，还拿下了最佳女演员——但《寻找1967的女神》绝不是那种标准的电影节文艺片。它更像一瓶被阳光晒温的澳洲红酒，入口酸涩，后劲却绵长。开场就很有趣：一个日本宅男在网上拍了辆六十年代的雪铁龙女神，飞了大半个地球去澳大利亚提车，结果车主的棺材板都钉死了。然后一个盲女跳出来说“我带你去找卖家”，你就知道这趟公路旅行不可能只是签个合同那么简单。导演罗卓瑶把公路片和心理学实验搅在一起，野心很大。车子在红色荒漠里奔驰的时候，有意思的是，画面美得像明信片，但后座永远坐着一个小女孩的鬼魂——盲女的童年阴影，她为什么瞎？她爸妈到底干了什么？这些谜题像嚼过的口香糖，黏在座椅上，你没法不看后视镜。萝丝·拜恩凭这戏拿了威尼斯影后，实至名归。她演盲女演得让人起鸡皮疙瘩——眼睛明明是睁着的，但你感觉她什么都看不见，连笑容都是盲的…日本演员黑川力矢则是一张调色板上的灰，木讷得刚刚好，两个孤独的人在一辆破车里互舔伤口。最让我起立鼓掌的是那辆“女神”，有意思的是，它不是道具，是第四个角色。影片中间甚至插了一段这辆车的设计史短片——罗卓瑶太敢了，这就像在情书里贴了张汽车说明书，但奇怪的是，它不突兀。因为车和人一样，都在命运里生了锈。有人说节奏慢，我同意——慢到你可以数清每一粒沙飞过车窗的时间。但这就是导演想要的：速度越慢，记忆的伤口撕得越开。当你终于看到盲女过去的真相时，那冲击力比任何飙车戏都猛。当然，不是所有人都能吃下这道菜。但如果你愿意陪一辆六十年代的老车在澳洲内陆晃悠两小时，你会发现，有些电影不是用来看的，是用来感受血液里那些说不清的噪音。