同一屋檐下2

看到很多人评论同2没有同1好，我想，持这种想法的大家，很有可能是对生活几乎没什么理解的梦想家吧，其实以我来看，生活本来就是乱糟糟没有头绪的，如果真的按照大家的想法，把每一个人安排地妥妥当当，反倒失去了这一家人的生动感，我想，这也就是野岛伸司的用意所在。第二部其实就是第一部的继续，几年的时间，大哥也真正长大了，二哥则因为不再有什么重要戏份而被安排去了国外，过着流浪医生的生活，和也则由一个不良少年成长为一名有志青年，遇到了松隆子，遇到了过于功利的教联，误打误撞变成一个马拉松冠军。其间，他还跟黑社会老大有了一点点类似江湖情的友谊，以至于老大会帮他一起教训不知天高地厚的小混混——松隆子的不良少年弟弟。而且他的蜕变也多少打动了老大僵硬的灵魂，不知道是不是因为松隆子加入的缘故，和也变成戏份最多最精彩的一个人。老大到底爱不爱小雪，这是一个值得讨论的问题，我以为他是爱的，之所以他一次一次拒绝她，一次一次伤害她，我觉得不过是因为小雪始终是二哥的心头爱，二哥无数次表达过他浓厚的深情，大哥绝对不可能接受小雪。再者，在他的意识里，小雪一直是个妹妹的形象出现，而他喜欢的女性则比较肤浅——性感就好。他是那种一陷入爱里就昏头转向的男人，简单，耿直，热情，粗野，他能够喜欢上夜店的茉莉小姐就足以证明他心地的单纯，相对于他简单的男性审美来看，完美的小雪实在太家常了，不是能够点燃他的那团火，可是他不爱她吗？他能够为她在神灵面前来回跑步祈祷，能够为她不顾千里遥远求生母拯救……有一幕戏，秃子找他绝斗的时候，他跪在地上说：小雪，大哥喜欢你的时候，虽然他后来说那是谎言，但是我觉得这句话是真的。他对她的情感非常复杂，那是一种搀杂了兄妹，朋友，恋人，夫妻，战友等众多角色关系的浓缩状态，最后他为她买了婚纱，却把她嫁给了二哥的这出戏就足以证明他的矛盾，我不以为当他买下这婚纱的时候，心目中的新郎不是自己。口口声声作为家中长男的他，其实一直在牺牲——从第一部开始，他牺牲自己的婚姻，牺牲自己的事件，牺牲自己的精力，他为每个人着想，希望能够照顾每个人，可是他不是神啊，他也曾经如此感叹过：我不是神啊，于是……于是他在剧中经常流露出深深的落寞，江口洋介以绝对无人替代的表演让达也这个形象生动，感人，真实而又让人心疼，剧结尾的时候，那个女性化的男生说：大哥，如果我是女生，也会爱上你的。小弟弟是个不太真实的角色，懂事到不象话，永远静静地听着家里发生的事情，从不乱发表意见，唯一的热情就是画画，他有一个小梦想，将来出名，发财，为大哥减轻负担。一个自卑的男人，永远没有办法过上别人那样生动的生活，第一次喜欢上女人就被戏弄，说连抱都抱不起来，还说什么别的？第二次喜欢上女人则是一个勇敢的盲女，同是残障的她让他明白了爱的勇气和力量，当然，后来他们怎么样了作者并没有交代，我以为这样的处理是最好的，难道我们想看到他们在一起，不切实际地愉快相处或者非常不和谐地痛苦吗？只要有爱的勇气和力量就好了，后来的事情不必被安排吧，不是吗？受损的小梅终于恋爱。英俊的学长，梦幻般的恋情，虽然中间有挫折——丑事被暴露，恋情面临挫败，可是最终还是得到了对方的谅解，有人埋怨小梅变成陪衬，我觉得她的故事已经非常圆满。成长就是这样的，发生了什么，得到了什么，失去了什么，继续生活下去，他们的生活已经深深地打动了我们，这就足够了。说几句题外话，福山雅治在第一部的中分发型非常失败，这一部里他终于把头发梳了下来，当年我梦中的大帅哥，如今看来已经没有当年的心动，可是他真的很好看，清秀，清瘦，淡然，愿意被他辜负的那种男人。总之，90年的东爱，91年的101次求婚，93年的同屋，我已经没有必要用过多的言语去形容他们的优秀，我还会继续追下去的。

曾几何时，守在电视机前的人们，会为了大热剧的某一幕留下共同的泪水，感动似乎是不需要特别学习的事。或许是为了一位剧中人在爱人没有选择自己时的强颜欢笑，或许是为了一个小女孩在乡间树林里偶然遇到的一只憨憨的龙猫，或许是为了某长发老哥的一句，“そこに愛はあるのかい？”或许是接收到了太多讯息，对简单的美好逐渐麻木。只要拿起手机就可以随时给别人发消息，只是几分钟没收到回复就感到焦急。感动对于很多现代人而言似乎是廉价又奢侈的事物。他们可以对着宠物博主“精心”编出的故事感动得用上最浮夸的语言“泪奔”刷屏，或者只是看到工业味十足的月经贴笑话都可以“笑到头都掉了”。但对于一部部经过时间考验的佳作，他们感动的阈值又无比的高。生离死别的剧情是俗套，忧伤的旋律是过于煽情，“这对主演现在都50多了吧”。“什么嘛，这么简单的剧情也好意思吹成神作？” “我没有那种经历，所以无感”。或者你满怀欣喜的推给他们一部真的非常优秀感人的作品，他们冷冷的甩一句，“我对画质有要求的！我看不下去。”然后对着某在线媒体的1080P高清画质的80集“精品”国产魔仙剧看的津津有味，虽然右上角的两倍速还是拦不住他们想要快进的手指。到底是哪里出了问题？江口洋介，很多次在国内的怀旧文章上被提到的曾经的长发男性的代言人。傲人的身高，玩世不恭的浪子形象，算不上精致的五官…他的名字常常和织田裕二一起出现，这对曾经的“湘南暴走族”兄弟自东爱火了之后，其实并无太多合作。前者和铃木保奈美在次年的《在爱的名义下》相聚，而东爱里江口的医学同学老婆，和织田裕二在93年的《回首又见他》搭档了。长发时期的江口洋介，无论是前面提到的东爱，在爱的名义下，还有《101次求婚》中男主的弟弟的形象，本质都是大男孩。笑容那样迷人，但也冒冒失失，有些轻浮。等到《救急病栋24h》开始，江口的长发慢慢变短，变化的还有他渐渐不再嫩的容颜。短发的他和曾经《在爱的名义下》搭档的唐泽寿明在《白色巨塔》里的经典合作又是另外一段故事。在长发男孩到短发男人的过程中，横跨四年的《同一屋檐下》可以说是可以一览他变化过程的作品。富士，月九，93年第一季，97第二季。永山耕三，野岛伸司，日向敏文都是再熟悉不过的名字。事实上，从剧本到拍摄再到音乐，都是一如既往的高品质。老大江口洋介，老二福山雅治，老三酒井法子，老四石田壹成，老五大路惠美，老六山本耕史。对应着达也，雅也，小雪，和也，小梅，文也。能够在一部不算长的剧中同时创造出六个形象鲜明的兄弟姐妹，野岛伸司真的是厉害。江口洋介虽然还是一头长发，有时也还看得出大男孩的样子，但作为父母早逝后的一家之长，洋介在啰嗦，婆婆妈妈的吵闹鬼和严肃，深层，有责任感的长子之间，拿捏了非常好的度，整部剧大哥是主心骨，同时整部剧里他的演技和发挥也是明显的高出其他弟弟妹妹们一圈的。相比之下福山雅治帅气有余，整体的发挥比起大哥来还是差不少，但不是说发挥的好与坏，毕竟整部剧所有人鲜明的形象都印刻在观众们的心中。

如果说大哥是整个家庭的主心骨，那老三，也是大姐酒井法子扮演的小雪，就是实际整个家庭能长期维持下去的核心。相信看过的观众没有人会不喜欢不心疼这个懂事，默默付出，身世可怜，无比渴望一个家庭的小雪。达也将大家凝聚在一起，小雪则是默默维持着这个大家庭的关系。从最开始因为寂寞陷入不伦，到多年不联系抛弃自己的生母来借钱，到被达也和雅也的三角关系困扰，再到被弟弟妹妹们突然而来的距离感和陌生感，她借宿在人家里，回到家乡找生母却没被认出来，再到为了让小梅成长走出阴影一番好心却被达也的冲动的伤害，再即将选择相亲对象却罹患白血病。。。小雪的一切让我们无比心疼，好想抱着这个可怜又温柔，坚强又脆弱的姐姐。现实中酒井法子一样有着可怜的身世，单亲家庭出生，父亲是从事毒品交易的山口组酒井组组长，父亲在她18岁时因交通意外去世，但小她8岁的同父异母的弟弟也是山口组成员，还因为吸毒被抓。但能作为歌手和偶像出道，并且年轻时便收获奖项和人气，这点有让她的人生看起来也有很多的光彩。93年因为出演《同一屋檐下》和大她8岁的野岛伸司相恋，两年后野岛伸司为她量身打造的《星之金币》让酒井法子的人气到达巅峰。但恋情维持了4年以分手告终，酒井法子结识了自称职业冲浪选手的高相佑一。男方是日本的富二代，纨绔子弟，正是这个男人把曾经的玉女酒井法子带入了万劫不复的深渊…(https://zhuanlan.zhihu.com/p/73976360) 所以当酒井法子离婚，被诱吸毒，传出乱交的时候，所有人都感觉非常惋惜。今年已经50岁的酒井法子出现在FLASH杂志的封面上时，依旧看起来不老容颜的她，还能让我们想起当年那个温柔的小雪吗？第一季内田有纪饰演的心脏原因去世的模特，戏份不多却惊艳所有人。和雅也的那段萍水相逢的感情给第一季带来的淡淡的哀伤，相比之下，第二季为了给新面孔腾出空间，福山雅治几乎消失了大半季，让出了戏份大部分给了松隆子和长发小受。长发小受叫黑田信玄，人间失格里饰演的变态形象实在过于深入人心导致看到他出场的时候还是很不适。他母亲那场和达也逛东京的戏也很感人。而松隆子的加入确实是给本剧加了不少活力，可能是我个人的喜好，这个男人婆比起《恋爱世纪》里的形象还要喜欢一些，与和也的感情戏给这部似乎有很多坎坷的剧带来很多甜美的感觉。小梅是第一季的催泪点，结识新的学长，绝望爬上烟囱，最后走出阴影，小梅的演员大路惠美感觉长开了很多，从小女孩成长为美人了。文也和盲人妹妹的感情戏真的是哭的人稀里哗啦，年纪大了看不得这么纯的感情，有时候我们这些看得见的人还不如失明的人更能看到爱。小雪最后得白血病的时候实话说，比较老套了，就在说出病的一瞬间，后面的剧情几乎都秒猜，果不其然，生母和同母异父的妹妹肯定要捐骨髓的。换做我，或许我也会这么写，能够把小雪的身世，心结都打开的方式，除此之外还有更好的选择了吗？小雪的生母和那个男人的演技，真的是深深的震撼了我，没有多少戏份，没有多少台词，但就是感觉看他们的表演，就感觉到那份人类矛盾的感情和无奈。想不到安达佑实已经16岁了，比起第一季里的小女孩，似乎多了点油腻？可能是我的错觉吧。写惯了暗黑结局的野岛伸司，这次给了大大的happy endding。和也第一次跑马拉松就能夺冠就挺离谱的，小雪差点我真以为去世了，没想到最后穿着婚纱一脸幸福的依偎在雅也怀里的时候，那份从他们一路走来的我，也露出老父亲的微笑～ 总结的话，还是前半段比较催泪，最后剧情俗套了，总体和第一季比起来，都很棒。音乐方面，两季开头都是财津和夫的《サボテンの花》，仙人掌之花，这首歌也是经典啊，有一些昭和的老调味道，每次听起都浮现出六兄妹在樱花树下野餐的画面。OST方面，《After the Rain》应该是最多听到的配乐，略带忧伤的旋律，第一季里每次内田有纪和福山雅治在天台时，就是这首音乐。《Candy》出现的时候，镜头都会给到这个老木屋和院子里没人搭理的健健。《Like a RainStorm》前面是钢琴独奏，配合忧伤的剧情出现，中间鼓点想起，音调身高，提琴伴奏，情绪开始升起，接着一段笛子声起，再后面旋律在电子琴，架子鼓，提琴的协奏下，将回忆带到剧中人物的心境里。《Our House》则是这里面最哀伤的曲子，虽然就半分钟…整部剧的音乐毫无疑问是高水准的，另外值得一提的是第二季里一首女声独唱，原唱应该是首英文歌，Le Couple唱的日文版，《温暖的诗句》，给我留下了极其深刻的印象。一个温柔的女声，伴随着简单的旋律和歌词，哼唱着年轻时的爱。果然，好剧配好曲啊。作为那个年代不多的多兄弟姐妹题材的家庭剧，《同一屋檐下》势必会一直存在所有看过它的人的心中，就像剧中说的，现在已经很少看到住在一起的兄弟姐妹，更何况是这么一大家。我想说，我也是独生子，但不意味着我就没办法共情那份手足互助的感情，这世间的情感不是都要有经历才能被触动，人之所以能够打动别人，就是因为大家有着对基本感情强大的共情心。如果这点都不能做到的话，仔细反思下是不是自己被什么蒙蔽了原本应该温柔的心呢？

从柏木家的老幺立志当画家开始，我就意识到续作换了味道。第一部里大哥达也像一只笨拙的老母鸡，把散落的兄弟姐妹一个个拽回同一屋檐下，那种粗糙的、甚至有点蛮横的温情是前作最大的魅力。而第二部，每个人都“懂事”了——老二要去国外进修，老四要跑马拉松，小妹备考大学……成长的方向如此明确，反而少了前作那种不确定的、近乎命运感的拉扯。豆瓣8.5分，日剧学院赏最佳作品，这两项荣誉当然证明它不差，但作为《同一屋檐下》的续作，专业评价一语中的：“叙事节奏和情节推进相比第一部略显刻意”。我更愿说，这种刻意来自编剧对“成长”的标准答案式书写：每个人都在追求一个光明的未来，而大哥达也的婚事依旧没有着落，仿佛成了唯一没被“成功学”污染的变量。酒井法子演的小妹还是那么乖巧，可当她备考时，我怀念的是第一部里她顶撞大哥后哭着跑出家门的倔强。豪华的演员阵容（福山雅治、江口洋介、松隆子）保证了表演自然生动，但人物弧光被预设的成长路径框住了。藤原纪香、安达祐实的客串也救不了这个硬伤：当家人不再为“要不要在一起”而挣扎，温情就失去了最尖锐的张力。当然，柏木家的饭桌戏依然动人——那种互相夹菜、小声抱怨的细节，是日剧的独门绝技。只是我暗暗想：如果老二没有选择出国进修，如果老四的马拉松梦碎了，他们还会像现在这样毫无怨言地相爱吗？《同一屋檐下2》给出了完美的阖家欢答案，却恰恰回避了这个更扎心的问题。