橡树男孩

《橡树男孩》：漫漫成长路文/姜小瑁 2013-06-10 文学中有个概念叫做“成长小说”(Bildungsroman)，这类小说总体而言是对主人公精神成长轨迹的一种记实。相应的，在观影的时候我们或许可以借用这个概念，把一类影片贴上“成长电影”的标签。在这类影片中，主人公往往会经历一系列的危机，肉体的或者情感的，最终冲破迷雾完成了一次对个人身份和价值的精神诉求。《橡树男孩》正是这样的一个关于成长的故事。 影片伊始导演便用娴熟的蒙太奇勾勒并连通了两个时空：西蒙的过去与现在，而这两个时空的纽带是一位女性，Karin Larsson。从她跟小西蒙的亲密程度来看我们自然而然地认为她就是西蒙的妈妈，但随着影片的展开我们得知Karin其实是西蒙的养母，但她一直把西蒙当作亲生儿子一样疼爱。通过开头这一分多钟的极简镜头，我们就可以推知影片的基本构架：亲情推动西蒙的成长。蒙太奇到这里戛然而止。像一篇结构规整的文章一样，开头的这段蒙太奇承担了表达主旨的作用。接着影片回到1939年的夏天，转入了正式的叙述，也就是开始具体描绘过去的时空。但在戛然而止的镜头背后，孩童西蒙和Karin之间其实发生了一段颇具哲理的对话，一段关于雾的诗性想象：西蒙：你知道雾的实质是什么吗？Karin：不知道。西蒙：雾是大海的悲伤，他如整个大海般无穷无尽。而西蒙的生活中的确存在着这么一道薄雾，它挡住了西蒙的历史，也模糊着他的未来。而西蒙的成长其实就是一连串拨云见日的尝试。 1939年的西蒙仍然没有退去童年的纯真。书籍、想象力和橡树上的小天地像是笼罩在他身边的一层轻雾，保护着他的童真，将他与成人世界、现实世界隔绝开来。这里导演运用了一组十分超验的镜头，将男孩与自然完全融合在一起：飞速的云，紫罗兰花瓣，淡黄色群花，饱含生命力的绿叶，还有被想象力捏成骆驼形状的流云。加之背景中轻柔的风铃声，整个画面都十分温柔、静谧，到处散发着安全感和归属感。对于西蒙来说，童年是想象力最旺盛、人生阅历最纯粹的时期，因此这个时期的镜头也十分干净清新，而对流云的快速处理似乎也在表达着孩子想象力的驰骋和无边无际。但镜头马上直转，跳切到屋内的成人世界。西蒙的爸爸，更准确地说是他的养父Eric却十分看不惯孩子这种做白日梦的行为，他更希望西蒙能够多交朋友、干木活、练习航海，总之就是做一些“实际”的事情。为了突出孩童和成人世界的对比，屋内的环境被设置得狭小、阴暗，与明丽、无边无际的自然截然相反。这样的家庭与像西蒙这样对艺术有如此敏感直觉的人是如此地格格不入。这种强烈的对比为后续情节的展开提供了基础：西蒙的生父是位犹太音乐老师，西蒙继承了父亲的艺术才华，不仅能从音乐中得到超脱，更能从中品出一种熟悉感、归属感；但由于二战背景，Eric和Karin只得像西蒙隐瞒了事实。同时，务实且并不富裕的养父必定不会支持西蒙的艺术诉求，西蒙在这样的家庭中必定不会快乐。在二战结束、西蒙得知了自己的身世之后，这种冲突加剧了西蒙寻找生父的渴望，而对生父的过分执念也使西蒙忽略了Karin的爱，为更大的悲伤埋下了祸根。 接着，西蒙如愿以偿地上了学。年少的他并不知道从此时起他的人生将被彻底颠覆，他不知道迈进校门的那一刻他迈出了冲出人生迷雾的第一步。在学校里他结识了犹太男孩Isak，并进而结识了Isak热爱艺术的爸爸Ruben和他对纳粹怀有极度恐惧情绪的妈妈。从这个时候开始，情节和人物的冲突开始加强，影片画面的冲突也随之加强。导演很善于运用颜色和镜头的对比来强化冲突和影片的迷雾性。比如说，Ruben带领西蒙走进了音乐的世界，并且说服Eric为西蒙支付了一节钢琴课。在钢琴课教室内，画面被分为了明暗对比十分强烈的两部分。这样的对比一方面强调了艺术和现实在西蒙生活中的对立，另一方面也在暗示西蒙正在逐渐褪去明媚的童真，而等待他的将是一段昏暗的自我求索期。影片最经典也最具代表性的对比镜头发生在00：32：13，画面被分割为背景的明媚与前景的阴暗。淹没在背景中的是依旧天真的西蒙，而前景的主体则是被历史、现实与未来困扰的成人。但战争的狂风马上就会将这两个泾渭分明的空间搅在一起，童真不再，命运无常。 虽然战争对故事和人物的发展有如此重要的作用，但影片并没有对战争进行直描。死伤、奥斯维辛这些无法绕开的历史话题只是被顺带提起，影片将更多的经历放在了描述战后人的心理创伤上。仔细想来，影片中的每个人都是历史的受害者，他们中很多人陷在过往的苦难记忆中无法自拔。在西蒙刚刚结识Isak的时候我们就知道Isak的妈妈对纳粹怀有极端的恐惧，恐惧到她甚至不敢迈出自己的卧室。而在得知德国入侵丹麦和挪威后，极度恐慌的妈妈甚至企图纵火与家人同归于尽。她对恐惧的执念根植于Isak4岁时在柏林的遭遇——4岁的Isak被德国士兵凌辱，造成了一生的心理创伤。所以当Isak在瑞典街头见到纳粹军官的时候，他们的脚步声被放大成军队行军的声音，零星的犬吠变成了猛兽的狂啸，直至装甲车的出现让Isak彻底丧失了理智，他疯狂的尖叫声穿透了厚密的雨帘，那不仅是童真破裂的声音，更是童贞被摧毁的声音。小小的孩子就是以这种暴力的方式被逼入了残酷的现实世界。西蒙也是以类似的方式被逼入现实世界的，只不过他失去的只有童真。长久以来音乐是挡在想象与现实之间的一道墙。Ruben送给了西蒙一台留声机，这使西蒙可以更容易地逃离到音乐的世界中。但有一天，务实的养父Eric暴力地摧毁了西蒙的唱片。艺术与现实之间的堡垒瞬间崩塌，两个世界开始互相渗透起来，而第一个闯入西蒙童真世界的残酷事实就是他的身世。他明白了为什么自己与这个家庭如此格格不入，明白了为什么“爸爸妈妈”对他不够好。但战争的狂风卷走了关于生父的一切消息，西蒙只能一边忍受着自己的生活，一边期待着能为这样的生活找个出口。正是在这种巨大的精神冲击和心理压抑下，西蒙遇到了Isak的堂妹，犹太人Iza。 Iza是战争梦魇的具象化，她的出现使得西蒙第一次直面战争的残酷。Iza裘皮大衣下枯瘦的身躯代表了在她和平光环下依然散发着死亡气息的灵魂。Iza对西蒙的引诱是两方面的。首先这种引诱是肉体的，因为长回头发后的Iza浑身散发着成熟的美与诱惑，有点让人联想到《西西里的美丽传说》。但更重要的是这个诱惑是精神上的。因为同为犹太人，西蒙在Iza的身上找到了身份认同，Iza的命运曾经离西蒙自己那么近。身份认同只是第一步，西蒙还在Iza身上宣泄了自己的征服欲，这不仅仅是青春期男孩的生理反应，更是反应了西蒙希望能够征服自己对历史、对可能命运的恐惧。他希望通过性得到一种安全感与归属感，就像童年时橡树给予他的保护一样。但这段感情必定是短命的。西蒙和Iza的阅历和心理差异是一道无法逾越的鸿沟，西蒙永远无法体会真实的大屠杀会给人造成多深的伤害。同时，Iza对过往的残酷历史怀有太深的执念，即使世界已经停止伤害她，她还是无法停止伤害自己，正如她不停地恳求西蒙狠狠地抽打自己。这使得Iza变成了跟Isak的妈妈一样的角色，可怜但不可爱。这里一定要赞一下演员的表演，将Iza的脆弱和危险刻画得入目三分。虽然戏份极少，但却是让人印象最深的一个角色。西蒙意识到了Iza的错误，即人不应该让过去的苦难成为摧毁现实和未来的武器。但西蒙并没有接受Iza的教训，而是步入了跟Iza相似的泥潭。他对生父的执念导致他开始忽略Karin给予他的源源不断的母爱。Isak的女儿马琳的洗礼将这个执念推到了极端。西蒙抱着小婴儿马琳，对好朋友Isak说“她长得像你”，镜头马上切到西蒙对镜自问。新生儿的存在使他更深刻地意识到自己不属于Karin和Eric的家庭。当Karin出现在镜子中时，西蒙猛然将头扭向一边，似乎是在否定养母在自己生活中的一切地位。急于知根知底的西蒙决定去拜访生母Inga，很有意思的是西蒙拜访Inga时带的礼物是盆栽，而不是之前送给Iza的花束。在我看来这也是导演刻意为之。花束是无生命的，而盆栽却是充满了生命力与未来的。这预示着西蒙对未来、对生父充满了期待，而Karin代表的过往对于他不再有重要的意义。几经波折，在Ruben的帮助下，西蒙得知生父已在柏林去世。西蒙将生父的过世怪罪在养父母的头上，认为正是因为他们对自己隐瞒了身世，才会导致生父在战争中遇难。但“在战争中遇难”只是西蒙自己的臆想，在到达柏林后他得知生父其实是在战后死于癌症。即使养父母不对他隐瞒身世，生父现在也已经入土为安，这是什么都无法改变的事实。 在柏林，西蒙去听了叔叔指挥的音乐会；同时，在瑞典的海崖边，Karin因为心脏病突发永远离开了这个世界。哀怨悠长的琴声与狂啸的海风相得益彰，在风中疯狂摇动的橡树也像是在向西蒙发出求救的呼号。海风吹散了西蒙生命中的最后一片迷雾。生父的离世是天灾，但养母的离世确实他亲手创造的人祸。送给Inga的盆栽似乎开出了死亡之花。 在第一节钢琴课后，西蒙曾向橡树祈祷再多上一节音乐课。橡树实现了他的愿望，但西蒙却为此付出了沉痛的代价——他失去了Karin，这个不是生母但却爱他如命的妈妈。西蒙在脑海中重放了所有跟Karin在一起的点点滴滴，也终于明白了爱不只存在于亲生骨肉之间。爱也像大海一样，无边无际。影片结尾，西蒙抱着小马琳坐在橡树上，马琳重复了西蒙曾经跟Karin说过的关于雾的诗性想象。成长的困惑会伴随着一代又一代人，但雾气散去之后，爱还在那里闪着永恒之光。

        随意点开这个片子，一段近似于《辛徳勒名单》的小提琴如泣如诉响起，要知道犹太民族是出音乐家的，尤其是小提琴家，《辛》就是特邀了小提琴大师帕尔曼演凑主题曲， 心猛的一沉，有点担心自己并没有作好充分的思想准备看一部有关二战有关犹太人的影片，看《辛》剧我也是看一遍哭一遍，而且看了不下十遍。       硬着头皮看这部瑞典影片，随着广播交待徳军袭击波兰越过丹麦登陆挪威，我们知道战争一步步近了，而在如黑洞般的战争背景下，也垫定了影片悲伤的主旋律，就像片中反复说的“雾是大海的悲伤，像大海一样无边无际”。       影片以战争背景下两个家庭和两个孩子成长为主线，事实上成长的相关都成为个人与战争这个黑洞的拉锯，被吸入还是继续存在，相对于残酷的《辛》，本片避开了战争本身，还是有很多人性的描写，有家庭温情爱情友情以及生活成长死亡，影片最后橡树男孩得到世去父亲的一把小提琴，而所有的忧伤悲凉诉说在字幕升起时再次从这把小提琴中流淌出来。。。。

虽然电影的名字叫做橡树男孩，但是其实书本的名字叫做《对橡树说话的男孩》。个人觉得还是“对橡树说话的男孩”这个名字比较有意境一些。 总觉得“橡树男孩”这四个字像是去掉了主谓宾之后随便写了写而已。 电影其实是一个人漫长的成长过程，故事优柔寡断，从其中可以看到我们每个人生命成长的片段。不管我们是否经历了战争，我们的生命都会拥有一种细碎的无趣的时光，这段时光填满我们的整个人生。 男主的时光便是如此。男主命运十分坎坷，故事发生在二战时期，男主的父亲是一个犹太人，而且是一个小提琴家。男主的父亲在逃亡的过程中遇到了男主的母亲，可是男主的父亲因为一些原因不辞而别，男主的母亲在自己伤心欲绝的时候发现自己怀上了男主。 男主被寄养在自己母亲的弟弟家里。 成为了别人的孩子。

（一）“对待孩子，我们要释放其天性！” 电影当中男主特别热爱看书，但是无论是男主的养父还是男主的养母，都不喜欢读书，也不喜欢音乐；男主的父母亲的体内全部都是木工活和家务事，他们根本无法接受一个人学习音乐，整天无所事事地读书。 大家都是初为人父人母。养父养母没有什么文化，他们以为只要耳濡目染，孩子肯定会和他们志趣相投，但是没想到的是，不管怎么培养，这个孩子似乎就不是为农活而生的，这个孩子他第一次听音乐会的时候，便觉得自己找到了释放自己生命的形式，这种形式便是音乐，孩子觉得音乐让自己的生命发光，让自己活得有意义。 养父母就觉得说：“啊，不行啊，我们不能让这个孩子步他父亲的后尘。” 于是拼命阻止。 结果阻止其实也没有什么用处，这个孩子还是十分热爱音乐，比热爱自己的生命还要热爱音乐。 这件事情让我想到，其实教育孩子的时候，还是应该像我们的大教育家孔子所讲述的那样，“因材施教。”要了解学生的实际情况从实际出发进行教学，善于发现学生的兴趣，爱好并且创造条件尽可能使每个学生的不同特长都得以发挥。 比如有些孩子根本不热爱体育 ，她觉得让自己在操场上跑十圈简直会要了自己的命这种难过的孩子，我觉得完全没有必要逼迫孩子做自己不想要做的事情，在保证孩子身体健康的情况下，可以适当的发展学生的兴趣爱好。 对于电影中的这个孩子也是一样的，对于这个孩子来说，音乐是他一生之中不能够放弃的一件事情，所以说，我们为什么要强行逼迫他呢？（二）做人还是应该善良一点点！ 男主在读书的时候，遇到了一个犹太同学。这位同学的母亲精神不正常，于是男主的养母便把这个孩子接到了自己的家里面养着，直到这个孩子长大了。 虽然养母没有什么文化，但是身为一个女人，养母养大了两个孩子，还是十分伟大的。在养母对待两个孩子的问题上，我觉得，我们做人还是应该善良一点点，善良的人终会找到自己的归因。 之前我和我姐在一起的时候，她的善良就常常震惊到我。 比如说一起逛超市，我秤完菜就以迅雷不及掩耳之势撤了，然后我姐就能在这个期间捕捉到买菜的老太太自言自语的那句“韭菜几块钱一斤？”之类的话语，然后耐心地解答对方的问题。还比如病人会因为是个农民而弄不清楚看病的流程，她也会停留两分钟的时间，详细地给病人解释到底几点过来最合适，而且还不用费时间等待。 这种时候我就在想，其实总有人会在我们看不到的地方，静静地善良。 还记得我看到过一项调查，河南省是让座率最高的一个省份，我在坐地铁的时候，也经常看到很多人在地铁上面给别人让座，然后自己默默地站在一旁；有些时候我也会让座，但是这要取决于我当天背的包包是否很重！！！（三）生活的诗情画意！电影里面男主说：“你知道什么是雾吗？” 养母说：“是什么？” 男主：“雾是大海的悲伤，它像整个大海一样无穷无尽。” 然后我看到这句话的时候，觉得男主的气质之中带着忧郁，带着难过，带着那种属于读书人的郁郁不得志。 电影中的男主还经常经常地对着大橡树讲话，不知道男孩和橡树在聊一些什么，但是男孩就是在和橡树聊天。我们普通人，到底谁会闲的没事儿和橡树聊天呢？但是我们男主做到了，男主很喜欢和橡树聊天。 生活原本无趣，我们有时候也无能为力，但是有时候，我们还是可以人为地给自己的生活增加一些诗情画意。 记得我抖音上关注了一个博主，他是一个男生，但是他每天抖音更新自己婚后的生活日常，比如和自己的妻子孩子一起网购了木质地板铺在阳台上，周围撒上一圈的鹅卵石；又比如他会在孩子睡着之后，妻子做瑜伽的时候陪伴着妻子蹬自行车，让妻子有一点点坚持下去的动力... 他的这种诗情画意不仅仅成全了自己，也成全了自己的妻子，我觉得如果和这样的人生活在一起，一定很幸福很幸福。 最后的最后，希望每个人都能够幸福。

《橡树男孩》是一部披着时代剧外衣的内心成长史诗。导演丽萨·奥林并未选择以宏大的战争场面或激烈对抗画面的集中营视角切入，而是将镜头对准了中立国瑞典的街巷与工薪阶层的木屋。影片以1940年代为背景，在冷峻的历史缝隙中，细腻描绘了少年西蒙从懵懂、疏离到直面身世真相的蜕变历程。影片最动人的力量，在于其对“血缘与亲情”界限的温柔解构。西蒙在养父严苛却笨拙的爱里感到窒息，却在犹太少年伊萨克身上找到了灵魂共鸣。当“非亲生”的秘密如惊雷般袭来，寻亲之旅不仅是对血缘的追溯，更是少年对自我存在意义的艰难叩问。故事并未落入俗套的煽情陷阱，而是将个人创伤置于二战难民潮与种族迫害的时代背景下，让宏大的历史叙事最终落脚于微观个体的情感阵痛。片中那棵静默矗立的大橡树，既是家族庇护的象征，也隐喻着犹太民族深植于苦难历史的坚韧根脉。在表演层面，比尔·斯卡斯加德贡献了极具层次感的青春镜像。他精准拿捏了少年时期的倔强、迷茫与后期的隐忍沧桑，为贴合角色甚至苦练木工技艺与瑞典方言，这种沉浸式创作让角色的血肉感跃然纸上。海伦·修荷姆则以其极具韧性的母亲形象，为影片注入了复杂而真实的情感张力，其表演也成功斩获金甲虫奖最佳女配角提名。Lisa Ohlin的导演手法克制而绵长，尽管160分钟的片长被部分观众诟病节奏拖沓、支线略显冗杂，但这种“慢火炖汤”式的叙事恰恰契合了战后北欧社会压抑而内省的气质。诚然，影片在叙事结构的收束上偶显松散，情感转折的处理亦不够凌厉，烂番茄评论指出的“叙事负载过重”确有其事。但这并不妨碍它成为一部情感真挚、视听考究的佳作。当摄影机掠过斯德哥尔摩的旧街与斯科讷省的旷野，配乐如乡愁般缓缓流淌，《橡树男孩》最终完成了一次对人性幽微之处的深情凝视。它提醒我们：在战争的废墟之上，爱与认同才是治愈伤痕的唯一良药。

《橡树男孩》的豆瓣7.1分是个诚实的分数，它精准地反映了影片的命门：太慢了，太淡了，像一杯凉透的茶。但如果你愿意沉下心，那口茶底的甘甜会慢慢渗出来。导演丽萨·奥林选择了一个讨巧的视角——战争只是背景布，真正的主角是身份焦虑与少年情谊。比尔·斯卡斯加德贡献了职业生涯早期的细腻表演，他眼神里的空洞与渴望，影片最动人的不是西蒙寻亲的结果，而是他在图书馆里和伊萨克共享的片刻宁静，那是战火缝隙里一朵脆弱的野花。当所有战争片都在比谁更惨烈时，《橡树男孩》用一首挽歌般的慢板，叩问了亲情与血缘的本质。西蒙最终找到的，或许不是亲生父母，而是那个愿意与他一起在黑暗中读书的人。这种温柔，在大多数过于喧闹的二战题材中，是稀缺品。