最后判决

    这是一部在银海影像时代被忽略了的好片——《最后的判决》。再看一遍，仍旧有复杂回味。    一个年轻的神父，遭遇到一个寂寞女人的刻意挑逗，跟这女人发生了一次肉体之欢。女人为爱欲逼神父还俗，神父不为所动，并为自己所犯戒行深深忏悔。    一个黑帮大佬，杀人不眨眼，每次行凶后便到神父处告解，让神父消化掉他的秘密，逼“主”原谅他的罪过，然后心安理得再去做恶。    女人逼婚不成，以强奸罪将神父告上法庭。黑帮大佬出巨资聘请美女大律师替神父打官司。    神父遵从的价值观是基督教会的价值观，他信奉主，他心地良善，他坚持保守告解者的告解秘密，即使被收监，他也拒绝向警方透露那个女人以及那个黑帮大佬的“告解内容”。如果他不坚持这个底线，告他的女人会很容易败诉，帮他的大佬也会很容易地被判有罪。    女人很寂寞，找不到真正爱她的人。女人以为她自己愿意，别人就会愿意，得不到就要破坏掉。她告神父强奸，撒谎时没有愧疚。    大佬杀人如麻，却认为不肯向警方透露告解内容的神父“讲义气”，把神父视为“真朋友”。    美女律师只重视打赢官司，追名逐利永远比区分正义与邪恶来得重要。为虎做伥的梦魇在神父的映衬下，愈演愈烈。    神父、女人、大佬、美女律师，每个人都有一套自己的生存哲学，自己的价值观。但是，貌似道德约束感越强的人最后吃亏越大。    神父最后在法庭上，在“主”的面前，终于破坏了他的信仰底线。他说了谎话，他替女人遮掩了口交的事实，而实际上这个事实完全可以帮他洗脱强奸罪名。    诬告神父的女人终感动于神父宁可坐牢亦要关照她的感受，在法庭上高嚷出“是我说了谎”，然而为时已晚，陪审团已宣布神父有罪。神父因此声名扫地，被赶出教会。    律师从此不再接受刑事案件，后来更染上酒瘾。足见律师对自己的价值观发生疑惑,对自己的职业产生负罪感。    只有大佬，仍继续他的罪恶人生，同时涉足政坛黑金，并为其政治利益改信佛教。实际上，大佬无论表面上信的是什么教，他最终信奉的，依旧是弱肉强食,惟我独尊。    神父的言行固然对女人对律师对大佬都产生了一定的影响，但这种影响并不足以彻底颠覆这三者固有的价值观。    人与人的道德约束力，区别如此之大。一旦人基本的价值取向形成，便很难改变。    在一切人类行为当中，道德约束力只可修自身。《最后判决》很明显地揭示出，法律，不能够为人类道德做出公正的判决。一人一世界，人人所执守的道德底线都不尽相同。那么，道德的底线究竟在哪里？谁能够真正为人类的道德做出“最后的判决”？

整部电影的观影过程让人感觉很丝滑，而又不失醇厚，效果比预想得要好：本片的主题远比同时代一般的港影厚重，加入了比较多的符号冲突和哲学思考，但是却用了一种相对轻松、诙谐和黑色幽默的氛围和节奏来叙事，这种反差感，让人很舒服。

影片出场最多的四个人物分别是：1.刘青云饰演的李神父，这是个在俗世里内心有真正信仰的少数人，所以才能包容人性的复杂，所以才会发自内心原谅诬陷自己强奸的女人，但是最终法律、教会、教友都没有“原谅”他。

不得不说，刘青云演什么角色都像是信手拣来，很有说服力，这就是功力之所在。

刘青云在剧中多处展示出了港片中少有的细腻演技。

这个镜头代表了李神父与现代欲望横流的价值观格格不入，相互冲突：

2.曾志伟饰演的黑道大佬（李神父的发小），喜欢向李神父告解罪恶，实际利欲熏心，不择手段，作恶多端，是个彻头彻尾的无神论者，反而能利用宗教清洗自己的罪恶感，直到最后都逍遥快活。这个角色是人世间“作恶者活长久”的代表，意味，世人所期待的“善有善报，恶有恶报”的规律实际并不存在。

曾志伟，其实是个极有表演天赋的人，什么角色都能拿捏得很自然，同时又充满了角色戏剧性，和刘青云的表演特质不是一个路数。

3.黄佩霞饰演经历复杂、内心不太正常的腹黑女子，这个角色代表了世间即是受害者，同时又是作恶者的那一部分人，这样的人往往都有懦弱、贪婪的人格特质。

黄佩霞的独特长相、气质和非常性感的身材，相当适合剧中这种带有几分神秘气息、经历复杂的暗黑女子。

4.李若彤饰演的女律师，思维敏捷，简洁干练，不被“是非对错”的简单二元价值观所束缚，代表了对现实规则的良好适应者。

李若彤在剧中的表演，不算花瓶，可圈可点。

影片正是通过对以上四个主要人物不同价值观和不同命运的呈现，来折射出本片的主题：“善恶有报”在这个世界并不存在，真正的信仰也可能不会带来认可或好运。但这并非影片的全部。从更深层次一点讲，影片的世界观虽然是现实的，但并未带有太悲观的色彩，而其中自有其积极的精神，因为非常重要一点— —即使面对艰难逆境，身处囹圄，李神父内心的信念也没有真正动摇（他在法庭上否认了有利于自己的线索，也在法庭之下仍然愿意原谅有罪的朋友）。

影片的调色非常饱满，同时又有点偏向于冷色调，看上去相当舒适，有种静态张力在里面：

影片中，有一些光影流动的人物和城市风貌特写镜头的交叉剪辑，沁人心牌，似乎是代表了创作者对香港这座城市的眷恋和依依不舍（影片有一些对97回归的隐喻）：

我在这部影片里深深体会到了刘青云身上的一种独特魅力。

影帝谢君豪在剧中法庭戏里打了一个大酱油。

作为“银河映像”早期的作品，并未设计过于复杂的剧情，对任何冲突表现和探究都是点到为止，并没有对“终极答案”的偏执追求，加上轻松诙谐、黑色幽默的叙事手法，隐约已有后来“银河映像”作品的影子，整体效果，让人愉悦，大合格！

豆瓣7.2分，3000多人评价——这个分数显然低估了《最后判决》。作为银河映像1997年的作品，它根本不是什么传统的法庭戏，而是一把对准法律与宗教的解剖刀。有意思的是，片名本身就是双关：既是司法上的终审，也是1997年香港回归前夕的时代隐喻。专业评价里那句“对宗教与司法体系存在巧妙的讽刺”点到了要害——神父站在被告席上，本身就是对“信仰”的嘲讽。法庭上，律师顾薇唯利是图，证人满口谎言，陪审团靠偏见投票。刘青云演的神父从头到尾都在强调“我没犯罪”，但没人在乎真相，人们只在乎“神父怎么可能**”。最狠的是结局。据说存在不同版本，有观众看到神父最终被定罪——这才是真正的“最后判决”：不是法律判你有罪，是人心的偏见判你有罪。观众反馈里那句“真正审判你的是人心”精准戳中现实。影片不给你任何道德出口，神父的坚守在偏见面前毫无意义。刘青云的演技确实撑住了这个角色。他把神父的纠结和倔强表现得极其克制，眼睛里的光一点点熄灭。曾志伟演的黑帮反而是最清醒的，他相信神父不是因为信教，而是因为见过太多罪恶。这种错位感让整部电影充满荒诞。有人说这是赵崇基最好的作品，我不反对。在香港回归前拍出这样的议题，本身就带着绝望的隐喻。法律救不了你，信仰救不了你，唯一能指望的只有那个混黑的告解者——这他妈就是97年的香港。