小马王

   崇尚自由的人和男人必须看这部片子。   注：我只喜欢两维的动画。   我曾经认为狮子王是最好的动画片，但看了小马王之后才知道没有什么能与它媲美。整片的对白几乎没有，马是不会说话的，所有的感情完全靠眼神和行为来表达；在某些镜头中，马是两维的，但背景是三维的，实现的两维与三维的完美结合；还有音乐，连布赖恩亚当斯也感到不可思议他会创作出这么理想的曲子。片中的音乐有力地将美国西部的广袤与磅礴表现出来，而here I am和I Will always return更是把Spirit的性格和内涵有张力的表现出来。

第一次手不释卷是在1987年，当时是捧着《十月》小说杂志，阅读其中一部抗战题材小说《白马》。记得那是一部中篇，我却用了一个整晚流泪将其读了两遍。    绝对是一部精彩绝伦的小说，虽然反映的是上个世纪四十年代发生在内蒙古草原上顽强的中国军人浴血抗击侵华日军的故事，但小说的主角却是一匹俊朗飘逸、桀骜不逊的军马“飞飞”。    是作者出神入画的文笔使我为飞飞着迷，更为它忠诚不屈的英勇品行落泪感动。那是我对马重新认识的转折，更是人生第一次经受的关于自由的教育启蒙。    十八年后，我有幸再次“读”到关于马的另一部感人作品，只是这次故事发生的场景从无垠的蒙古草原移到了辽阔的美国西部,但同《白马》一样，《SPIRIT》也取材于一个源自现实的传奇故事。虽然主人公有着与飞飞毛色不同的特征，却同样具有与飞飞血性相近的自然野性、奔放的热情和自由的魂灵，这就是《SPIRIT》的主角－－一匹自由的野马精灵。  《SPIRIT》是一部没有多少人类语言的动画影片，由美国著名的“梦工厂”于2002年摄制完成。无论从情节、制作、剪辑、音乐等诸多电影要素来看，都堪称动画电影史上的典范。    作为制片人，创造了人类历史上无数电影奇观的“梦工厂”三巨头之一的杰弗瑞·卡森伯格固执地认为科技再成熟，鼠标也永远取代不了人类的双手和他们手中的铅笔。秉承这样的创造理念，他聘请著名演员马特·达蒙担任了影片的旁白和配音，同时还请出了金牌音乐制作人汉斯·基墨和著名歌手布莱恩·亚当斯给该片谱曲配乐，而著名的导演杰弗瑞·卡森伯格的加盟更使得整部影片在视觉、听觉上给观众带来无限遐思的同时，也经受了一次强烈的心灵震撼。    影片主角是一匹叫作SPIRIT的小马,原型取自西部拓荒时代流传于美国的一个传奇故事中那匹勇敢联合不同种类动物，与人类共同创造和平生存空间的小马。它的名字象征着向往自由，不向一切屈服的灵魂。所以本片展示在观众面前的不仅有美国西部壮美的山川河流，更有惊险曲折的情节内容，以及无处不在的机智、自由、不屈、执著的精神。    《SPIRIT》同《白马》一样都是通过马来诠释自由精神的感人作品，虽然它们的创作文化背景不同，却殊途同归赞美了一种野性、不屈、自由的精神。其实追求、拥有并享受自由不仅是动物具有，更是人类拥有并通行世界的一种权力，这是所有人都应该从《SPIRIT》与《白马》两部作品中得出的结论。但紧接着却有随后的疑问使人困惑：为何侵华的日军和拓荒的白人起初都不愿给飞飞和SPIRIT自由，最后却都为两匹马儿征服？是武力可以确保自由？还是强大可以践踏自由？    《白马》中，飞飞为救主人不幸被俘。酷爱骏马的日军骑兵团首领对其软硬兼施，为驯服飞飞自己还被踢成重伤却至终都未能将飞飞征服，最后只好忍痛将其放生。    《SPIRIT》里，SPIRIT为救群马而落入人手，骑兵团上校将它断水断粮三天，企图从精神上将其击垮，但最终也未能使SPIRIT驯服，反被SPIRIT渴望自由、充满血性的不屈精神所钦佩和折服。    与飞飞相比，SPIRIT是幸运的，因为它重获新生，还拥有了爱情：与SPIRIT相比，飞飞更是幸运的，因为它也重获自由，更带着不容征服的傲气，赢得了敌人的尊重。    回味这两个自由的精灵，造物主垂爱的我们真的应该时刻铭记：有一种精神，它的力量无比巨大，即便强大的武力都不得不为其折服，这种精神就叫作自由。相关音乐链接：1:http://blog.tom.com/blog/blogview.php?BloggerID=74221&BlogID=14311 2:http://blog.tom.com/blog/blogview.php?BloggerID=74221&BlogID=14244

毫无疑问，这是梦工厂迄今为止最好的一部动画片。 很遗憾，我不知道为什么这样一部给人的震撼远超《史莱克》和《马达加斯加》的动画片，没有获得它应该获得的重视。很少有人谈论它，很少有人评论它，甚至很少有人知道它。 它给人最大的感动之处在于，它不像其它好莱坞影片那样有着极强的商业气息，仿佛你花钱进电影院就是去消费一个离奇的故事、一些精灵古怪的形象、和一个汉堡包似的快餐性质的主题。《小马王》从一开始就带给你一种情感的沟通，一种心灵的慰藉，这似乎让你忘记了你是在看电影，而真的来到了电影里的那个世界。 这部影片对迪斯尼式的拟人化动物形象来说是一种超脱。一方面它继承了迪斯尼式动物细腻的表情、丰富的动作，另一方面它又让马还原为真的马，是在草原上奔腾的骏马，而不是披着马皮的人。它的思维完全是从马的角度出发的，对自由的追求，桀骜不驯，对族群的眷恋，对人类的敌视等等，而不是像《快乐的大脚》那样描述了一群整天想着唱歌跳舞的企鹅。如果说迪斯尼对人物动作、表情的重视，是他对动画的贡献的话，那么迪斯尼公司对这一传统毫无创新的继承，就是动画的停滞甚至倒退——因为后来这种动作戏已被冠以迪斯尼几大法则之类的称呼，甚至已经从一种经典逐渐演变为一种矫揉造作的照搬了。但是小马王让追逐戏、爱情戏这些本已模式化的东西返朴归真。  对于小马王来说，不像其它动画片那样能用人类的语言交流而只是用马的嘶鸣表达情绪这点，绝不是个过错，而恰恰是妙笔生花之处。它妙就妙在你虽然听到的是马的嘶鸣，但你仿佛知道它要说什么话，知道它当时的所想、所感，这种如同心与心之间沟通式的感受，对于好莱坞动画来说是很久违的一件事了。 如上的简评其实忽略了很多东西，比如2D风格，再比如影片中精彩的音乐，这些就留给观众们自己去看、听和体味吧。 最后还是想说，《小马王》这部影片所散发的气质，是绝大部分好莱坞动画片所不可比拟的。

《小马王》当年票房惨败，奥斯卡最佳动画长片提名输给《千与千寻》，没人觉得冤。但我一直觉得它被严重低估了——不是跟宫崎骏比，而是跟同期那堆喋喋不休的动物卡通比。整部影片，动物们不发一言，马不嘶鸣之外的语言，全靠眼神、动作和汉斯·季默的配乐撑起情绪。豆瓣8.6分，14.7万人评价，这个分数其实低了。开篇几分钟，史比瑞特在草原上奔跑的镜头，2D手绘和3D背景无缝衔接，那自由感简直要溢出屏幕。但最让我起鸡皮疙瘩的不是画面，而是它处理“驯服”主题时的决绝。别的动画会让动物卖萌或妥协，小马王不。他被套上马鞍，被鞭打，被训练成战马，始终梗着脖子不低头。那场他在军营里撞翻桌椅的戏，配乐突然爆烈，布莱恩·亚当斯的《Here I Am》响起，我每次看都眼眶发热。这部电影敢让动物不说话，本身就是一种对商业规则的叛逆。更叛逆的是，它不搞“人兽情深”的俗套——克里克救了他，他也救了克里克，但最后史比瑞特还是头也不回地奔回草原。骑兵将军代表文明和秩序，印第安人代表自然和自由，可影片没把任何一方简单妖魔化。将军最后望着远去的马群，表情里有失落也有敬畏。这种克制，比喊口号高级得多。汉斯·季默的配乐是另一重灵魂。鼓点像马蹄踏地，弦乐像风声掠过。主题曲《I Will Always Return》现在听还是浑身过电。那年奥斯卡最佳原创歌曲提名输给《8英里》，我觉得是最大的冤案。当然有人批评剧情简单，说就是马版《与狼共舞》。可简单不等于浅薄。当史比瑞特最终跃下悬崖、在水面奔跑的那一刻，所有关于自由的隐喻都不需要台词了。你看，不用“非常感人”这种词，你也知道它有多动人。这部片上映22年了，每次重看，都能在那些沉默的画面里找到新的力量。它教会我：最好的反抗，就是拒绝开口说话。