乐高幻影忍者大电影

作为乐高系列的第三部院线大电影，《乐高幻影忍者大电影》(The Lego Ninjago Movie, 以下简称“乐高忍者”)已于今年9月22日在北美上映，由华纳兄弟出品及发行，同时亦是其子公司华纳动画参与制作的第四部动画电影。

（美国SDCC版海报)

乐高系列大电影一贯走“逗贱”风格，再加上乐高积木的独特属性，所以当2014年华纳推出乐高的首部大电影时，无论是普罗大众还是专业影评都一致赞赞赞（在烂番茄影评网站的新鲜指数更高达96%）。从此，“逗贱 积木”成为了这个系列的鲜明标签，也使其在众多动画电影中突围而出，自成一派。然而，当乐高遇上忍者时，这个电影配方似乎突然失效了。

1. 逐部下滑的口碑&票房 根据美国观众最常用的三大影评网站数据显示，乐高系列大电影的评分正在逐部下降，而《乐高忍者》更是创下新低。

（数据统计截至北京时间2017年9月29日，烂番茄观众评分满分为5分，IMDb和Metacritic观众评分的满分为10分)

而且对于这部电影，影评圈与观众群的意见也无缝衔接，毫无分歧。根据专业影评人士在烂番茄网站上的综合意见，《乐高忍者》的新鲜度仅为51%，如下图所示，即是并不新鲜（作为参考，今年2月上映的《乐高蝙蝠侠》新鲜度为91%，so fresh~）。

（截图日期：2017年9月29日）

这时可能会有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那么我们马上来瞧瞧——

（单位：万美元，统计截至2017年9月25日太平洋时间，数据来源：BoxOfficeMojo.com)

无论是相对于乐高的前两部大电影，还是对比一般的动画电影，《乐高忍者》的首周末票房也没法算得上理想（实际上是有点糟）。虽然目前影片还在上映中，但可以推断《乐高忍者》的最终票房肯定无法超越前两部（即使在中国院线上映也救不了它，且听闻此片只会在我们国内某视频网站独播）。所以同是乐高系列，北美观众为何就不那么喜欢《乐高忍者》呢？2. 逐渐变味的乐高式幽默《乐高忍者》被北美观众诟病最多的问题其实就是——没有前两部那么好笑。看过前两部大电影的朋友大概都会知道，乐高系列拥有独特的动画喜剧风格，以“自带官方吐槽 调侃流行文化 鬼畜的积木动作”为核心。虽然作为玩具衍生电影，走合家欢路线，但乐高系列的台词幽默一向致力于满足成人趣味，甚至曾被称为是”父母硬拉着孩子去看的电影“。

然而这一次，《乐高忍者》似乎突然之间决定要把儿童观众感动一把，想和孩子们谈谈人生。于是，不少期待着可以捧腹大笑101分钟的成人观众就彻底愿望落空（接着便回家到每个影评网站狠狠点了个低分）。也许是基于这样的创作意图，《乐高忍者》的剧情和叙事方式也相对低幼和俗套。但矛盾点在于，电影中某些细节的致敬又明显是70、80年代出生的成人观众才能看懂的，也不知道这是创作者纯粹的私心植入还是依然想偷偷巴结一下大人们。

造成电影概念和风格混乱的原因之一，还可能在于此部影片实在有太多编剧参与。其实在故事创作上，人多不一定好办事。当年《乐高大电影》只需要4位编剧，《乐高蝙蝠侠》是5位，而《乐高忍者》竟然动用了9位（上述人数为实际参与故事构思 剧本创作的编剧)。但你们有没有发现，在这三部影片里，编剧人数越少，反而口碑和票房越高？谈及至此，不得不回顾下当年第一部乐高大电影的诞生，主要涉及这三位灵魂人物——

(从左到右分别为：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)

一开始，”把乐高拍成电影“这个构思是美籍华裔制片人Dan Lin(林暐)想出来的，当时他还在华纳工作。后来他离开华纳自立门户，于是便有了Lin Pictures(林氏电影公司）, 那一年是2008年。华纳负责家庭娱乐的高管后来也感觉到乐高电影将大有作为，于是便和Dan Lin联手合作。所以大家现在可以看到，每部乐高大电影的制片方都有Lin Pictures，制片人名单里都有Dan Lin。2009年，Hageman兄弟（代表作《精灵旅社》）开始为乐高的第一部电影研发故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，担任这部电影的导演兼编剧。

Lord & Miller两位是大学好友，大学期间就被迪士尼当时的CEO Michael Einser看中，获邀到迪士尼电视动画部发展。二人从此就一直以组合形式在好莱坞闯关打怪。索尼出品的《天降美食》(Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009)是他们执导兼编剧的第一部动画电影，在美国反响不错。其实《乐高大电影》的成功，Lord & Miller功不可没。他们创作的故事充满着成年人的愤世嫉俗和讽刺幽默，同时又拥有孩童般的真挚情感和直率表达。当年，许多观众在走进电影院前，都以为自己将会硬吞一部乐高的大型广告片，但走出电影院时却心服口服这口安利。

只可惜，Lord & Miller自《乐高蝙蝠侠》开始就不再参与这系列的创作，只在项目里担任制片人。所以当《乐高蝙蝠侠》在影院里biu biu biu时，观众就已经隐隐感受到某些精髓正在离乐高电影远去。而到了《乐高忍者》，这变味的情况就更为突出。这个看似可以一键复制粘贴的喜剧配方，其实并没有想象中那么操作简便。3. 越发明显的广告意图《乐高忍者》另一个令观众失望的原因则是——它终于实现了观众最初对乐高电影的”期待“——拍成了大型广告片。与前两部电影略有区别，”乐高忍者“本来就是乐高的一个玩具系列，2011年起还推出了动画连续剧，目前已播映到第七季。剧集在IMDb的评分为6.6，比电影的分数还稍微高一些。

“乐高忍者”这个玩具IP其实在少儿群体中颇受欢迎，北美的粉丝并不少，但也比不上蝙蝠侠的多。因此，这次为了IP而奔去影院的观众数量明显比《乐高蝙蝠侠》少。除了粉丝以外，一般观众主要都是冲着系列前两部的高分口碑进入影院的。所以，当《乐高忍者》在大银幕上强行打广告时（你见过忍者战斗时会像变形金刚那样的吗？），这部分观众自然会反感（尤其是当隔壁有小屁孩跟爸妈吵着要买电影同款时）。

根据美国《综艺》报道，其实早在2015年《乐高忍者》就已经敲定上映档期，从原来计划的2016年秋天挪后到2017年9月22日。美国的9月份向来不是动画电影的好档期。纵观美国历年来的9月动画票房，盈利影片仅有索尼出品的《精灵旅社》1和2。我想华纳应该也是心知肚明的。毕竟他们去年9月上映的《逗鸟外传》(Storks)也是战况惨烈，首周末票房与《乐高忍者》差不多，即使争取到中国与美国同步上映，但最终票房依然亏损。所以华纳或许从一开始就不旨在靠《乐高忍者》的电影票房来赚钱，只是盘算着配合玩具销售而发片，因此也就说得通为何该片会特别卖力迎合儿童观众的口味。至于这一招是否奏效，我们就拭目以待吧。

4. 混为一体的亚洲文化对于北美观众来说，《乐高忍者》还有一个令人困惑的问题——亚洲文化大杂烩。《乐高忍者》的电影版故事发生在一个环岛城市。这个城市的风貌融合了多个亚洲城市的元素，然而生活在这里的人们性格却完全是美国style。

作为拥有双重身份的主角，Lloyd在日常生活中是一名被排挤的学生，危机潜伏时是一名英勇救人的忍者。一边是美国学校的课本教育，另一边是日本忍者的精神修行，而这种文化冲突却没有在剧情中被合理兼容（9位编剧里竟然都没有一位有空处理这个问题）。所以尽管主角没有思维紊乱，但北美观众早已在影院里凌乱了。更神奇的是，电影中的忍者竟然耍起了中国style的功夫。你说乱不乱！当然，找到成龙参与演出（真人 配音）确实为《乐高忍者》拉动了票房，因为不少北美观众都被Jackie Chan这一亮点吸引进影院。但不要因为找成龙配音就以为忍者耍的功夫可以是中国style啊。那还不如拍《乐高功夫》算了。

其实一直以来，讲述亚洲文化的美国动画电影都不是特别成功，除了迪士尼的《花木兰》及梦工厂的《功夫熊猫》系列（但归根到底《功夫熊猫》只是成功地借用了中国文化外壳讲述一个美国精神内核的故事）。亚洲与西方的文化交融并不是一门简单的学问，如果操作失当，就只会做出两边都不讨喜的产品。就像欧美友人们老是分不清亚洲人的脸，这次在《乐高忍者》的创作上，他们似乎也分不清究竟哪些文化符号属于日本，而哪些又是属于中国。5. 不是总结的总结概括来说：《乐高大电影》是一部大小朋友都心甘情愿为其埋单的安利片，因为它让人一路笑岔气，最终又回归到暖心的合家欢主题上，让人服气到可以站起来鼓掌；《乐高蝙蝠侠》是一部特别迎合DC粉的动画电影，同时延续了第一部的幽默风格和故事套路，继续俘获成人观众的心，却并因此大力拉动到玩具销售；而《乐高忍者》呢，虽然相对市面上其他低幼动画电影，它已算得上精彩满分，但相对同系列的前两部，它又称得上为败笔，至于能否拉动玩具销售额呢，那就要等乐高出炉下半年年报了。虽然对于《乐高忍者》吐槽不断，但我还是衷心希望2019年的《乐高大电影2》可以振作起来。因为正是乐高电影的存在让我们依然心存希望，相信玩具衍生电影也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子们以后的玩具永远不会只有电子设备。乐高加油！本文首次发布于公众号「半熟青年报」(KidultPlusOne），欢迎童心满溢的大朋友一起玩耍

话说自从2011年乐高幻影忍者系列动画开始播放，一季又一季的更新，感觉这就是一个讲不完的类似魔幻哈利波特儿童版的故事，让一小块一小块的积木赋予不一样的生命力，让故事人物鲜活起来，更让乐高积木玩具成为孩子们不可或缺的系列玩具，精彩的故事世界里，五个小忍者在吴大师的教导下与魔王加满都斗智斗勇，而这次这几个积木小忍者居然跃上了大荧屏，并且故事更是升级成为加满都与他的儿子劳埃德（绿色忍者）之间父子相爱相杀的亲情，还有几位忍者之间的友情，感觉更有好莱坞戏剧情感大电影的套路。而这部大电影的片头成龙和外国小男孩的出场倒是挺有童话模式的，听成龙大哥给我们讲述关于乐高幻影忍者的传奇故事，这不禁让我想起了以成龙冠名编写演绎的那部系列动画片《成龙历险记》的模式，不同的是这部《乐高幻影忍者大电影》是美国与丹麦的合作，而《成龙历险记》是欧美与香港的合作出品，还有最重要的是在《成龙历险记》里成龙大哥是绝对的主角哦，而这部《乐高幻影忍者大电影》里成龙大哥只是客串来走过场的角色而已，不过呢，影片开头的喵星人倒是在最后穿越到了乐高世界里客串了一把终极大BOSS哈，整部影片就是一部逗比父子的相爱相杀，还有五位主角乐高幻影忍者一起保卫幻影忍者市的搞笑大对战，充满了欢乐与笑料，当然也充满了温情与感动，把好莱坞式的合家欢大电影模式发挥得淋淋尽致，是一部不错的假日休闲影片，充满了童心童趣，每一个角色都是那么阳光善良，让人感觉世界真是充满爱呀！好啦，我们现在还是说说影片里最主要的绿色忍者劳埃德与他奇葩的魔王老爸加满都之间有趣的相爱相杀吧。话说一开场劳埃德与老爸加满都的电话互动就充满了逗比的气息，这对父子真是有相爱相杀的资本呀，一个是人人敬仰的主持正义的绿色忍者，一个却是人人喊打的大坏蛋，尤其是那首痛骂加满都的被众人推选到最热门歌曲《呸，劳缺德》更是满满的笑料，让我感觉加满都是一个充满喜感的大魔王哈，不仅仅是在面对他的儿子劳埃德的时候，在他突袭幻影忍者市的时候也是那么孩子气的搞笑，他让众人大呼他的名字加满都，之后他指派六号将军螃蟹军队占领警察局，又派一号将军占领电视台，让五号将军砸了证券交易所，这时候看起来还是正常的侵略方式哈，而接下来喜感来袭了，他居然让三号将军掀了那张桌子，又让二号将军戳爆小孩子的气球，这是从大魔王走向逗比的节奏吗？招猫逗狗的节奏，真是个奇葩的大坏蛋，不然他怎么会接下来又让四号将军把校车半悬在立交桥边上，只为了他想看看新鲜点的恶行，真是让人无语的大魔王，我们还能说什么，我只想说一句：“你真是个磨人的大魔王呀！”无恶不作到了加满都的程度也是没谁了呀！这无不衬托出这个大魔王其实也是内心寂寞的人，他无恶不作却又在面对自己儿子的时候流露出了暖暖的真情，这样一个孩子气的大魔王让人有些心疼，感觉他的儿子劳埃德都比他成熟得多，不过，作为儿子的劳埃德内心是无比渴望这个老爸的关爱的，即使他是人人喊打深恶痛绝的大魔王，而他却情不自禁地渴望靠近他这个老爸，然而他们父子矛盾的身份对立让他们也是相爱相杀纠结得很。然而亲情最终会战胜一切阻碍，让这个世界充满美好，主题不能歪哈，所以无恶不作的大魔王和正义的忍者儿子在笑料百出的大对战里演绎出了一场感人至深的父子情深的故事，让我重新认识了一个逗比奇葩又爱面子说假话其实内心对儿子满满深情的老爸形象，对这个魔王加满都真是一个全新的认识哈！推荐个小插曲，喜欢关注公众号：阅星

豆瓣6.7分，美国视觉效果协会奖提名——这些数据已经给《乐高幻影忍者大电影》定了调：一部“还行”的乐高电影。但“还行”恰恰是最致命的评价，尤其当你前面站着《乐高大电影》那座标杆。这部片的问题不是烂，是平庸到让人犯困。开场五分钟，积木忍者打斗的视觉奇观还能让人兴奋一下，毕竟乐高特有的塑料碰撞声和块状爆破效果确实独一无二。但很快你就会发现，除了视觉，这片子什么都没剩下。剧情？标准的“父子矛盾+拯救世界”流水线，连转折都懒得多想。劳埃德和加满都的关系本该是情感核心，但处理得极其潦草，父子俩的对手戏还不如成龙配音的吴大师几句无厘头台词有记忆点。说到成龙，他的配音确实是最大笑点，尤其是吴大师那句“我会用我的舌头打败你”——这种毫无逻辑的台词只有成龙说出来才不尴尬。但单靠一个老戏骨撑笑点，说明剧本本身有多贫乏，专业评价批评它“桥段设计新鲜感不足，笑点和动作场面的密集度也不及前作《乐高大电影》”，完全同意。看着忍者们用积木拼出各种武器，你会想：《乐高大电影》里那些打破第四面墙的恶搞和天马行空的创意呢？这里只剩下中规中矩的“打坏人-救世界”套路。更让人崩溃的是节奏。前半段铺垫冗长，后半段高潮又来得莫名其妙——终极武器爆炸后，一群忍者突然就开始谈心了？观众反馈里有人直言“观影过程中犯困”，我信。影片的幽默感大部分建立在低幼对话和物理搞笑上，对成年观众来说，就像看一群孩子在玩积木过家家，偶尔被成龙的怪腔调逗笑，但更多时候在走神。当然，你不能说它烂。如果你家里有7-12岁的孩子，买票去看，孩子会开心。积木视觉确实充满童趣，那个用乐高搭起来的忍者岛，细节丰富得可以当主题乐园导览图。但作为一部面向全年龄的动画电影，它显然失败了——连《乐高蝙蝠侠大电影》那种能把DC粉丝逗乐的自黑功力都没学到。换个角度看，也许问题出在IP本身。幻影忍者系列本来就是乐高给低龄男孩设计的玩具线，硬要拔高成电影，就像把一套入门积木硬塞进精密机械的框架里，怎么拼都别扭。于是我们得到一部“安全的”电影：不犯大错，但也不值得铭记。最后说一句：吴大师真人客串那段，成龙一本正经地介绍自己的玩具店，是全场唯一让我笑出声的地方。可惜，这点灵光救不了整部电影的乏味。