天鹅绒金矿

    不用指望一个不会喜欢david bowie同时也丝毫不了解glitter rock的人会喜欢、甚至仅仅是接受这样一个故事。    而我的倾倒，有一大部分原因是因为ewan的长发和歇斯底里以及jonathan在其中风华无二的妖娆。当jonathan从骨子里脱胎成为brian slade的时候，他可以肆无忌惮地将自己赤裸裸地裹进玫瑰色的丝绒长毯里，委蛇着，唇如发色般鲜艳。    一如这个电影的名字。[velvet goldmine]。天鹅绒金矿。带着暧昧颓唐华丽轻浮的色调，混杂在凄厉喧嚣的吉他声中，成一段裂帛。    我当然相信，无论brian slade的生命里曾流动过怎样的男男女女，看他们来往必是在他心中不带任何一丝的留恋。因为他的人生，在见到curt wild的那一瞬就是注定要被扯碎了，牵绊了，吸引了。如同耶稣被生生钉上十字架，将永世受到刑罚的苦。    当curt wild毫无顾忌地脱个精光，当curt wild双手竖起中指，当curt wild在舞台上近乎癫狂，brian slade就知道，自己的长发眼妆高跟鞋会显得有多么小儿科。是的，这个叫curt wild的男人有一种镌刻到魂灵里的叛逆和颓废。看不起任何人，不相信任何事，包括自己。    我只是从来都没有想到，当ewan留起长发叼着香烟随便拎起吉他的时候，他会仿若那个曾是我心目中神灵的kurt cobain的翻版。两个人太像了，尤其当curt wild在录音棚中摔打着器材的时刻。    curt wild就是brian slade心目中的那个神。是他即使到天涯海角、即使已然功成名就的时候仍然念念不忘的人。是的，他可以与这个世界上的任何男女做爱，他可以与人结婚，但正如他的妻子mandy所言，只有curt wild，只是他也惟有他，才是brian slade的唯一。    所以，当天皇巨星brian slade在最不起眼的角落里看到落魄的curt wild时，仍然会带着孩童般的紧张与无措冒失地伸出手去，嘴巴里乱七八糟地说，哦，我认为你是最棒的。任何一个人，在自己的最爱面前，都无可避免成为初生婴儿般无邪与天真的模样；而当这个最爱刚巧还是那个开启了你心门的偶像时，这样的无遮无拦恐怕更甚。    自此之后，二人形影不离。    那些可笑的双性恋或者同性恋的字样在他们面前成为甚至不必要去解释的连障碍都谈不上的问题。当curt wild甩下女伴离开前看brian slade的那个眼神可以义无返顾吸引他到自己身边来时，当brian slade在舞台上被问及两人的关系而curt wild走上前与他旁若无人地拥吻时，当brian slade将自己最珍贵的绿宝石亲手为curt wild戴上而后者始终对此不离不弃时，所谓世俗的伦常可又算得什么！    一切都化作他们身后的雾气，天一亮，皆消散。两个人相爱的基础，从来都不需要以性别作为前提。当同样的理想与追求可以成为相依相伴的缘由，对方是男是女是直是弯又有什么关系。看着他们在舞台上妖娆华丽甚至带着色情挑衅的装扮与举动，那仿佛是颠倒众生的一句嘲笑口吻——改变世界的是我们，与你们又有何干？    那个时候，他们确实做到了。登高一步，振臂一呼，伦敦街头就会有无数男女倾倒在他们闪闪发亮的裤子底下。我无法想象，上个世纪的七十年代，david bowie与iggy pop是否也曾拥有着类似的颠覆性拥趸，但有一点仍然毫无疑问——这两个人，至少确实改变了beatles一统天下所带来的审美观点。因为即使是现在，英格兰的土地、甚至整个世界需要的仍旧是勇往无前、叱咤风云的终极华美。    看两个美到极致的男人站在世界颠峰旁若无人地接吻，这已经成为同类影片中无法再达到的盛况和高度。因为在他们的眼里，不再有所谓的道德约束与取向纪律。    然而，当年curt wild从贫民窟里抽身，却并不会料知自己对海洛因的瘾在某一天里就沦落成对brian slade的瘾。确切地说，是他们为彼此上瘾。    他们太过相似，所以相爱的结果必然导致相互间更深刻的伤害。伤害，并且决不妥协。curt wild摔烂了录音器材，然后brian slade对着他的背影绝望地破口大骂。离开之前curt wild仍在brian slade的窗下等待，靠着车门抽烟，可是brian只是拉开窗帘的一角，以落寞的眼神送走他。彼此之间所有的侵占、付出、融合在这个时候画上了休止符，今后就只有两种选择——无休止的怀念，或者决绝的遗忘。    brian slade并没有走得更远。他只是加速麻醉自己，在毒品和性之间没完没了地填补麻木的虚幻。他是那个念念不忘的人，所以当curt wild再度登台时他选择了躲在角落里看舞台上看那个男人无助的呻吟。他们都回不到多年以前那个纯真烂漫的拥抱里，所以brian用一场闹剧里的枪声完成了自己仪式般的天鹅的怆然倒下。    爱过，怨过，伤害过，绝望过。curt wild却用放弃那颗曾经珍贵无比的绿宝石来完成对这一切的祭奠。最终brian slade的去向究竟如何，对他已不再重要。那些爱的痕迹终将会被岁月风干了，潦倒地存在于时间的某一处，遭受无人问津或者顶礼膜拜的种种境遇，但那个时候的curt wild，将是坦然的，宽厚的，或者只是微微一笑，然后灰飞烟灭。    “我们将改变这个世界”。然而最后，改变不了的，却是自己。

你的唇上有血有蜜 十多岁的时候，我文艺青年的姿态大概是比现在要充足一些的，比现在更容易被一些词所蛊惑，比如颓靡，比如盛大，比如毁灭，那个时候我买市面上所有能买到的电影杂志，我寻找一切曾在书上被提及的电影。那个时候，我看了《紫醉金迷》，因为它又摇滚又颓靡，所有的关键词都被我向往。至今，离第一次看《紫醉金迷》七八年过去了，其间我很多次和别人说起这部片子，然而都是琐碎的花边，我记得的只有男主角发型的变化，以及伊万·麦克雷戈脱下皮裤，在台上蹦蹦跳跳。成长是一件多么美好的事情，重新看过这部片子之后，我由衷的感谢这么多年过去以后，自己的理解能力毕竟是大有长进了。十多岁的时候我陶醉于这样一种论调：不需要理解，只需要投入，二十多岁的我终于有能力去感受理解的乐趣。然而获得理解乐趣的代价是，这些年，我已经从“那些人”，变成了“这些人”，而电影本身的情感，大多也是从两种人相互眺望间的挣扎而来。片中串起主线的报社记者，年轻时，在电视里看到男主人公布赖恩，激动地对父母说：“那就是我！”镜头所诉说的孤独让观众何其心酸——如果你是为这部电影而生的观众的话，电影里的那个记者那么平凡那么不好看，苍白的脸上有多么乡气的红，还跳跃着雀斑点点，他在唱片店里挑选布赖恩唱片的时候，那种不自信让他看上去近乎猥亵，而后他看见布赖恩，明艳不可方物的布赖恩，布赖恩接受电视采访，挑衅的对记者说：“因为摇滚乐就是婊子”，他激动得浑身颤抖，对不明所以的父母说：“那是我！我就是那么想的。”布赖恩的艳光恩泽四方，他走出门口脱下外套，加入那些迅速被glam rock席卷的年轻人中间，何其骄傲的抬着头，像对所有人说：“那是我”。如果你在年轻的时候，也曾这样为求之不得的认同感而痛苦过，如果也曾为某句轻佻口号心动过，大概可以理解那种幸福感，而彼时的幸福，犹如在三月暖暖早春阳光下踏冰而行，只知道阳光和煦与脚步轻快，不知道自己脚底，有随时可能发生的吞没。而被人们供奉在眼睫之上的布赖恩，他的孤独呢？在户外音乐会上，穿紫色长裙，金色长发掩去大半张脸，唱的歌又孤独又自负:“简单的发着光/蜡烛燃烧着/它为我烧去了很多/我全身无力……有人叫我塞巴斯蒂安/有人叫我塞巴斯蒂安/设计出押运/给我节拍/平息我，你是我的/我们都知道/你那波斯人的眼睛闪烁着/你的嘴唇像红宝石发着蓝光”。台下的嘘声四起。而后这把长发被剪断，而后短发，而后短发染蓝，而后脱下那件紫色长裙，而后窄窄西装，而后高腰裤与红丝绒，他是继披头士之后最红的摇滚明星，这个世界都为他改变，但布赖恩从来没有欢天喜地骄傲的走在街上，他是偶像，被仰望的那个，无数人在他身上寻找投射，而他自己呢？理解那个年代，理解glam rock，通常会给我一种冷热交织的感觉——你的唇上有血有蜜，穿三千万根羽毛织成的大衣上街且毫无预兆的哭泣，脆弱和乖戾的天才们。那个时代，以及那个时代的布赖恩是“那些人”，伦敦一夜之间，拥进了那么多颜色，爱与和平的嬉皮士并没有打救世界，70年代有一种自暴自弃的快乐，暗含毁灭的决心。再之后，导演给布赖恩安排的命运是，在演唱会上假死，以另外一个流星巨星的身份继续活在人们视野里，喜气洋洋的歌颂总统。我曾经因为大卫·鲍伊外号“摇滚变色龙”而拒绝认识他，那个时候，我以为，离开就是背叛，一个人必须永远以一种颜色存在于世——就像《紫醉金迷》所宣扬的那样。其实呢？其实今天喜欢红明天喜欢蓝真的会导致人生观的破灭么？我十来岁的时候，也曾熟读the who的名句：“我愿意在我变老前死去。”我的qq上还有那个时候和我一起熟读这句话的人们，有时候，我们小心翼翼相互打探彼此的现在，好奇惨绿少年们是否最后殊途同归。我也曾无数次想，如果让17岁的自己前来赴如今22岁自己的约，大概是趾高气扬的吧——那个时候，我满心希望在变成现在这样的自己之前死去，那么对于当时的我来说，现在存在的人，其实是另外一个人吧。主流一些，狡猾一些，曾经以为的贬义词慢慢在成长里凸现了褒义意味，17岁的那个我不肯相认，那么22岁的我至少知道这种变化的意义——《紫醉金迷》的导演呢？为布赖恩加上如此刻意结局的导演呢，那个时候，他是“这些人”，还是“那些人”？

终于下载到了慕名已久的《天鹅绒金矿》，看完后却说不上有什么感觉。故事很好，拍摄剪接很华丽，但有些凌乱，运用了很多mtv的手法，人物塑造也有些不够清晰。但总归来说，还是一部好看的电影，里面的歌也都是很有水准的。电影的剧情大致应该算一部传记，人物原型是上世纪七十年代英国华丽摇滚（Glam rock）领军人物David Bowie，其与另一摇滚歌手Iggy Pop的一段故事。以一位记者挖掘新闻材料为源起，用追溯自己和采访他人的方式，串起一段带着特定年代烙印的回忆。下面简单列几点予我深刻印象的东西。1、年代思潮。年轻人们崇尚性别模糊的妆容，“兼爱”的性别取向：“我喜欢男孩，也喜欢女孩，他们都很棒，没有什么区别。”电影是以作家王尔德的出生为开幕的，并以王尔德的一枚胸针贯穿始终，在人物之间传递赠送着。说明这种思潮与王尔德唯美主义的联系。唯美主义崇尚艺术的无目的性即“为艺术而艺术”，信仰艺术即“艺术高于生命，高于神祉，高于一切”，并且斩断艺术与生活的联系“艺术不该来源于庸俗低下的生活，反而生活应该追慕艺术”。剧中以大卫·鲍伊为原型的人物布莱恩·斯雷在记者会上被问“为什么要那样化妆”时，回答道：“因为摇滚乐是个娼妇，它应该是妖艳动人的，戏剧化的，音乐是一个面具，在我的花边裙和薄纱中都是真实的迅息。”毫无疑问这段话很酷，但真实的迅息是什么？他并没有讲。但按唯美主义的论调，艺术即是真实，其他皆为虚无。而对于性别概念的模糊，也是一种抗争：越是界限分明，不可动摇的东西，越是需要打破的。因为既定的性别身份是跟随着每一个人的出生而存在的，所以从这里入手最有力。而正是因为这种抗争的直观，并且切实地关系到每一个人，所以能引起翻天覆地的反响。片中的记者这个角色便是以自身的觉醒成为此剧的重要组成部分：他在造访布莱恩思雷故人的同时以自己十年前的迷恋斯雷的经历成为本片一条重要线索。2、超现实与象征。其实是导演刻意用了一些非现实的手法来表现人物的互相影响，比如那枚王尔德的胸针，从杰克费瑞到斯雷，再到柯特，最后转给那个记者，基本被每个人都拥有过，并没有明确表现出互相赠送之类的情节，在镜头中只是表现出了一个事实：他们都佩戴过那胸针。而每个拥有它的人都具有一种思想上的传承意义。它好像是一枚有魔力的符咒，是思想核心的象征。而很多的场景都有一些漂浮感，如杰克与斯雷的那场吻戏，至少我是没有分清楚是发生在现实中还是想像中，不过那并不重要，只要把那种欲望与受到感染的冲击表达出来就是达到目的了。3、乔纳森。片中布莱恩·斯雷的饰演者，第一主角。十年前的乔纳森真是漂亮啊！无论是齐肩金发还是后来的蓝色短发，都十分有魅力。关键在于他脆弱而精致的气质，十分适合中性打扮，但演技还是稚嫩了些，那种迷茫无力感是有的，后期的颓废空洞也是有的，但是稍显呆板单一，不够锥心刺骨，毕竟他要诠释的是一个在精神上有很多表达空间的角色。但总的来说，一个过于漂亮的面孔虽然不足以撑起一整部戏，也是够养眼的。4、伊万·麦克戈雷格！！他规规矩矩的绅士形象够帅气正经，而在这部《天鹅绒金矿》里他给我的感觉唯有震撼震撼还是震撼！片中他留长了头发，样子很像已故的涅磐主场Kurt Cobain，表演风格是模仿Iggy Pop，但是他就是柯特·怀特，剧中的他暴躁而茫然，依赖毒品，仿佛不在乎拥有和失去，却在演唱会上发现了斯雷而唱歌唱到力竭而饮泣。他在台上裸着上身唱得浑身颤抖，激动时可以把裤子也脱掉，他的嗓音高亢而沙哑，唱歌其实也是在嘶吼，就连他讲话时声音也是富有颗粒感的，实难让人联想到后来在《红磨坊》中那个唱着清亮情歌的纯美年轻人。作为英国上一批新生代演员的主力代表，虽然他也正渐渐被好莱坞同化（不由得联想到市侩气渐浓的休·格兰特），但伊万不能掩盖的精妙演技与个性而无拘束的冲击力仍在一部部的独立影片中放着夺目的异彩。5、电影的音乐。从对音乐的表现和纪录本身来说，这部电影对glam rock具有时代性的纪念意义。David Bowie的歌我听得不多，也不甚钟爱，但也不妨碍我喜欢上这部电影的音乐。这种无处不在的配乐方式也是我最偏爱的。我一直觉得，摇滚乐的精髓在于感染力，其魅力只有在现场才会得到完美体现，棚里出来的徒得其表，毫无灵魂。这部电影里面，无论是布莱恩·斯雷在公园里抱着吉他眼神冷漠地唱着一支安静的歌，被下面听众说成“那个老太婆是谁”，或是柯特·怀特狂躁的演出，都给人以莫名的感动。而柯特进棚以后却因走音被连连cut，以至愤然出走，分明是种对在商业中渐渐沦丧的音乐的反讽。虽然说glam rock最大的影响突出体现在对乐手整体风格的革命性塑造上，如华丽的衣饰与妆容，音乐则相对来说稍显黯淡，但仍然有很多传世之作。在这部致敬式的电影中，由于其本人的反对，很遗憾没有用到David Bowie的歌。很多人爱那首在电影中暗示这布莱恩和柯特感情的《Satelite Of Love》，我则更喜欢《Ladytron》,由乔纳森演唱，有些压抑的，隐忍着即将爆发的情感，十分动人。链接：华丽摇滚狂想曲http://hk.netsh.com/eden/bbs/1364/html/table_2095149.html影片中人物原型的故事：“同时和他们有关的另一位美国人Iggy Pop，来自密歇根。他是底特律摇滚的化身，即激进又暴力。60年代末傀儡乐队（The Stooges）成立，他们的第一张专辑不但吓坏了他们的父母和所有亲友，也一并将当时昏昏欲睡的美国搞得天翻地覆。70年发行的第二张唱片《Fun House》更为经典，其中的《T.V. Eye》就是《天鹅绒金矿》中Wild首次出场，一嗓子把正准备离场的Slade震住的那首歌。（但电影中并没有使用原声，是由Ewan McGregor演唱的）1970年以后，乐队的成员构成发生了很大变动，而灵魂人物Iggy的毒瘾又实在太严重——那段时期乐队名存实亡。 后来及时出现了一位天使——72年David Bowie美国巡演之后，他找到了Reed，也一并把Iggy带回伦敦，帮他录制新唱片《Raw Power》。之后由于Iggy对毒品的过分倚赖，73年乐队的签约公司实在无法忍受，终于与他们解约。在这种情况下，Bowie仍对他不离不弃，积极的帮他戒毒（尽管最后的结果是自己也染上了毒瘾），并在音乐事业上一直支持他们。”

豆瓣8.4分，注定了这部片子不是给所有人看的。《天鹅绒金矿》用一场伪纪录片式的调查，把70年代华丽摇滚的癫狂、性感与糜烂全泼在屏幕上。伊万·麦克格雷格演的库尔特·怀尔德，原型直接指向Iggy Pop，而布莱德·斯莱德则是对大卫·鲍伊的暧昧致敬——幕后花絮证实，灵感就来自鲍伊和Iggy Pop的关系。可这绝不是什么温情传记，它讲的是才华如何被名利碾碎，爱欲如何被自我吞噬。最打脸的是，华丽摇滚本身就拒绝线性叙事，它要的就是碎片、闪烁、汗水和眼影糊成一团。乔纳森·莱斯·梅耶斯演的布莱德，从羞涩少年变成舞台上的雌雄同体，再到最后那把枪的闹剧，每一步都踩在自我毁灭的节拍上。克里斯蒂安·贝尔的阿瑟，一个记者，却不过，别指望它有多深刻。它更像一场两小时的MV，服装、妆容、音乐都做到了极致，可人物心理全靠荷尔蒙撑。库尔特和布莱德的爱情，说到底就是两个巨婴的互相吞噬——但谁在乎呢？当伊万在舞台上撕碎衬衫，露出纹身和汗珠，所有理性都得让位给音乐。那些觉得叙事乱的，不如先问问自己能不能承受这种爆炸式的感官轰炸。一句话：它是写给华丽摇滚的情书，也是墓志铭。形式大于内容？对，但形式本身就是内容。