那些年，我们一起追的女孩

1这部电影我看了两遍，和以往所有看过两遍以上的电影相比，过程是截然不同的——通常总是在迅雷下了种子，遇到特别喜欢的，才去买盗版碟、蓝光甚至跑一趟电影院。这一次则正好相反。两个月前去台北出差，工作任务不重，于是逛了逛几处有名的景点，也专门去影院看了早先听说的所谓“口碑超好”的“那些年”。原本以为下档了，不过一些小影院仍然坚持不少的排期，可见票房还是可以的。2不知道为什么，回来以后时常想起它，有强烈的再看一遍的冲动——电影院散场时零星的掌声和一整片的低低的哭腔，当时这令我非常讶异。于是回来后，在网上又看了一次所谓的“待广电总局审查的”被阉割版的“那些年”，说实话，两个版本差不多，说有差的人一定没看过台版，而且对广电总局存在“惯性敌视”。从电影的角度看，我个人认为这部电影想要被打足60分都是困难的，和台词中反复出现的“幼稚”一样，它的电影技法也可以用这个词来形容。除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外，情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等，都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台湾偶像剧的差别，仅仅是摄像器材贵了。3不过，我还是要坚定不移地给它打足5分。因为情感，回忆，以及真诚。4因为我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机，大概没有胆量在老妈面前一丝不挂，大概还不至于操过大学室友的屁眼。但除此以外的，我们都经历过。我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来，也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里，也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯，也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电；我们在女生面前，变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪；我们拔过喜欢的女孩的气门芯，剪过喜欢的女孩的马尾辫，用圆珠笔画花过她的白衬衣，也抓过小蛇放到她的抽屉中；我们会故意留下来和她一起值日，故意提着沉重的水桶从她面前走过，故意理直气壮地和她吵架，故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后；我们在她伤心时一起落泪，在她高兴时一起大笑，在她难堪时为她解围，在她离开时默默祝福……我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍，但其实每个人只想唱给某一个人听；我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜，却谁也不知道手枪以外的真实滋味；我们都为好兄弟递过情书，而那个女孩自己已经喜欢了三年；我们都在失恋时一蹶不振，但其实那些美好的女孩们，从来都在帮助我们成长；我们都在告白时心跳加速，在面对告白时心头窃喜；我们都在青春的当下，期待快快长大，又在长大的当下，感动自己的青春……5电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆，五个都喜欢过女主角的男孩们，在女孩的婚礼上说：“如果你真的喜欢一个女孩的时候，要真心祝福他们永远幸福快乐，这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的，才是真爱。”然而，当女孩挽着丈夫的肩膀，在红地毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足时，男孩对自己说：“我错了——原来，当你真的非常、非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福、快乐。”我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中，这样的爱，也一定存在。——起码，我们愿意憧憬它的存在。6我相信看过这部电影的人，感动者自然大有人在，而不屑者同样也会有。坦白讲，这不是一部成熟的电影，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力，也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗•诺兰，在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆•伯顿，在34岁拍出杀手莱昂的吕克•贝松，在33岁拍出七宗罪的大卫•芬奇，以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克，已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。但是他的真诚，那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度，足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。7“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观，同时又在爱情理解的层面，做出了和以往截然不同的阐释。从我个人的角度看，一方面，九把刀无论在原著小说里还是电影作品里，都流露出了浓重的自恋意味，这种“感觉良好”的优越感，使电影的整体基调比较怪异；另一方面，他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述，又直指人心，简直就是对我们往日岁月的真实还原。纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力，并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧，四者矛盾地结合在一起，有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它，并被它深深吸引的原因吧。8相对而言，台湾人骨子里确实有一些更“纯粹”的东西，他们的“久负盛名”的文艺腔不是杨德昌侯孝贤们关在黑屋子一边绞尽脑汁一边狂打手枪意淫出来的产物——他们是真的很文艺，而这种文艺的源头，在于对美的东西的真诚的向往和追求。大多数台湾人没有内地人思维中的装逼、蛋逼、纯爷们等等概念，不会有对“小清新”天然的讽味，不会有对“小资”莫名的敌视，不会有对“文艺青年”称谓扭扭捏捏的闪躲和自嘲，也不会有对“青春偶像剧”与生俱来的俯瞰的鄙视。我觉得在某种维度上说，这是内地文化背景现状的一种悲哀，我们似乎总有太多自命不凡的优越感，似乎只有最具深度的才华的高雅的专业的苛刻的文艺作品才配得上我们高贵的灵魂和内涵。幼稚的人找不到女朋友，天真的人得不到理解，善良的人自己都觉得自己好像是傻逼，工作以后还套牛仔裤T恤衫的男人肯定没本事，工作以后还穿学生装绑马尾辫的女纸那是在装纯，而装纯的女孩肯定不纯。讲话太深度人家骂你装孙子，讲话没深度人家理都不理你，讲话深度刚刚好说明你丫没个性，索性不讲话，只能一个人慢慢变老。看到一个30岁的大男人或者40岁的老女人还在悲春伤秋、唏嘘回忆、感怀青春，好像所有人都觉得他们忒没出息——所以，纯爱的简单范畴的电影，诸如台湾的海角七号，日本的世界中心呼唤爱，韩国的假如爱有天意——这类影片，我们再也拍不出了。这类影片其实是很好很好的，尽管它并不高级。但是人们需要他。这是所有人的青春，一去不返。9坦白说，这个既看不惯幼稚的“肤浅”，又看不惯深沉的“装逼”的臭毛病我也有，而且很严重。我以前总是觉得冷血动物比五月天牛逼，觉得高旗比金城武帅，觉得超载远胜过什么苏打绿，觉得窦唯比周杰伦有才华一百倍，觉得台湾偶像剧香港TVB这是些虾米鸡巴烂玩意儿啊……我不明白为什么盗梦空间、三个傻瓜、海豚湾这些电影能得到这么高的评价，明明很一般嘛，我也不知道十一度老男孩，怎么就能骗去这么多的眼泪，懂不懂电影啊……我一直以为自己是对的，然而我越来越发现，其实是我错了。我已经过了三张的岁数，但还是喜欢看这些没营养的纯爱的档次很低的青春电影，是真的喜欢看。我希望内地也能出几个九把刀这样的导演，不需要技术和思想，只要足够真诚，足够直接，那么我一定会去电影院支持的。10电影里头，女主角说，如果柯景腾跟我告白的话，我会很高兴。那么你是否也想过这样的问题呢：如果青春可以再来一次的话，我会珍惜。如果曾经的那个好女孩没有走，好好对她。如果兄弟再让我递情书，揍丫一拳。如果还是那样的一个夜晚，我会说出“我喜欢你”四个字。如果她哭了，吻她，如果她笑了，吻她，如果她什么都不做，吻她。如果你说，现在就可以告诉我答案，我一定说好，我要听……如果有一样东西外表看起来很美好，那就去好好欣赏她。

7月份的时候从香港书展带回同名小说，直到前几天才真的看完。并不是很特别的故事，甚至要说它有点平淡也不为过。但就是这么平淡无奇的一段叙述，让每个人都记起自己十七岁的那个夏天，然后嘴角上扬的狠狠想念了一把。没有华丽的镜头或者刻意营造的小清新气氛，就是普普通通的台湾巷子，简简单单的中学教室。对白说了五句我便找到了这电影不能在内地公映的原因，“鸡巴”，“勃起”，层出不穷；再看下去，上课看着老师打手枪，男主角在家一直处于光屁股的状态，连背英语的时候也被插入很多次I FUCK YOU这样的台词……全场观众好多次都笑到鼓掌，刀大真的有够犀利。但，尽管有地区差异，我们的青春期，就是如此荒唐和叛逆的没错啊！由于是改编的关系，书中的很多细节在电影里没有被提到，这也是改编电影一直存在的一种遗憾。然而我敢说，就算没有看过原著单看电影，你的感动绝对不会少一分一毫。因为那就是，一定曾经发生在你我身上的，谁都没比谁多或者少的，叫做青春的故事。品学兼优的女孩受全班男生的青睐，有的耍帅，有的变魔术，有的学识渊博想用内涵取胜……而她却偏偏喜欢不爱读书却很热血，讲话幼稚但很可爱，整天亏她只会读书却也会在关键时刻把英语书递过来自己被罚举着凳子跳一百圈的那个男孩。于是白衬衫背后被戳出的蓝色点点变成了初恋最甜的印记。那时候的男孩，真的觉得，恋爱是一件能够改变生命的事情吧。努力做题是为了能和她打无聊的小赌，晚上留校是为了能和她一起读书，毕业后的志愿，是想要成为一个很厉害的人，起码要这世界因为自己有一点点不一样，而这世界，是女孩的心。如果不是因为男孩害怕被拒绝，也许便不会有这么遗憾的结局。如果不是因为女孩担心在一起之后男孩便不再这么喜欢她，那么也许我们在读的是另一个俗气难当、分分合合的故事。可是啊，就是那么一点点的小错过才最不可挽回。921地震那晚，男孩拿着因为线路超忙没有讯号的手机跑了好远，听到女孩声音的时候他说：“你可是我追了N年的女生诶，如果你没了，我要跟谁一起回忆我们的故事？”那时的两人，已经处于平行的时空。长达两个小时的，两年来第一次的通话，结束在女孩那句：“谢谢你喜欢我”之后男孩说的：“我也很喜欢当年喜欢你的自己。”2005年的台北，终于来到那一天。一起喜欢过女孩的那些男孩们，穿起正经八百的衬衫，笑着打趣说要去女孩的婚礼上绊倒新郎。席间，男孩说：“当你真正喜欢一个女孩的时候，看到她跟别人结婚肯定不会完全真心祝福啊，这才是真爱。”全场观众大笑鼓掌，原来，大家都经历过一样不甘心又因为装大度而不肯说出口的人生（笑）最后的最后，男孩们闹着要吻新娘，新郎说没问题，但想要怎么吻新娘就要先怎么吻我。就在所有人不满的吐槽新郎小心眼的时候，男孩一个箭步冲上去吻住了新郎的嘴。镜头是所有人惊呆的脸，耳边是全场人大声的笑，还有我自己一边笑一边忍不住的啜泣声。就是那一刻，一直一直等了N年也没有等到的那一刻，明明互相喜欢却没有得到的那一刻，象征着最热血的青春和最纯粹的爱情的那一刻，终于在女孩的婚礼上，有机会成真了。男孩和女孩拥吻的镜头一直持续了很久，穿插着那些年嬉笑打闹的回忆--她为他扎起马尾的午后静谧柔软的阳光；他为她剃成光头的那晚滂沱的大雨；他和他的那些兄弟们整人时她微笑的脸庞；他举办格斗比赛被狂K到满身是伤时女孩气愤的眼睛和他懊恼的泪水；她常说“柯景腾，你真的很幼稚”时微怒的侧颜；他臭屁的说会读书就可以看不起人时不屑的挑眉；他们一起光着脚丫坐在堤坝边讲理想的烈日炎夏；一起放飞的孔明灯这头男孩说：“可以不要告诉我答案吗？请让我继续喜欢你”；而另一头，女孩在灯上写下：“好，在一起”。然而，都变成回忆了。镜头回转，男孩离开了新郎的嘴唇，他的死党们立刻冲上去争着继续,女孩站在不远处，红了眼眶。男孩始终没有亲吻女孩，他说：“那我就继续幼稚下去咯”，对面的女孩说：“一定要哦。”镜头定格在餐桌上的红包--新婚快乐，我的青春。我想，会感动的人，一定是因为想到了自己生命中的某个画面。属于自己的那个沈佳宜也有清纯美好的侧脸，笑起来时也会有弯弯的好看的眼睛，也会用书拍自己的背，也会责怪自己不读书的同时递给自己写满了笔记的参考书……属于自己的那个柯景腾也有用不完的幽默细胞，很幼稚，很单纯，很搞笑，很热血，充满孩子气；踩着脚踏车的帅气身影也曾经让自己感叹不已；挠着后脑勺的样子也曾经让自己忍俊不禁……我一直以为，少年时青涩的那种暧昧甚至不能叫做爱情，只是会随着时间被淡忘的小小悸动。然而活到这把年纪才发现，最纯美的东西，又怎么会那么容易被遗忘？也许，你已经不记得对方的名字了，就只剩下一个模糊的轮廓，但却那么深刻的印在脑海里。因为你最怀念的，是喜欢他/她时，那个闪闪发光的自己。今天看到死党在微博说：“那个曾经骑着二八大驴，在小巷子口等着我骂的男生今天要结婚了。”就这么简单的一句，眼眶很不争气的红了。尽管有再多不舍，我也还是知道，未来的某一天，我也会看着曾经喜欢的男孩挽着另一个女孩的手走过我面前，然后对他说：“新婚快乐，我的青春。”20120503：很荣幸的，这篇文被蔷薇岛屿网络小站录成了电台的节目，谢谢策划云中歌和NJ小晴，也谢谢所有喜欢这篇影评的大家（鞠躬~电台节目链接传送门：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/ 名称：【黑白影格】那些年，我们一起追的女孩

豆瓣8.1分，129万人评价——这个数字本身就说明了一切。不是所有高分片都能让这么多人打高分，但《那些年》做到了。为什么？因为它真实到每一个镜头都能让你想起自己的学生时代。九把刀把亲身经历拍成电影，这件事本身就赢了。柯景腾就是他自己，沈佳宜就是初恋沈佳仪。没有狗血的堕胎、绝症、车祸，专业评价里写“只把少年暗恋的忐忑、青春期的莽撞逞强和错过后的怅然刻画得细腻动人”——这不是套话，你看那场大雨中柯景腾大喊“我就是笨蛋啦”的戏，哪个男生没干过类似的蠢事？但最狠的是结局。主角没有在一起，新郎不是我。观众普遍被这种遗憾击中，因为大多数人青春里的初恋就是无疾而终的。金马奖最佳新演员给了柯景腾，华语电影传媒大奖最佳新导演给了九把刀，这俩奖颁得准——新人导演用新人演员，拍出了最原生态的青春。有人批评柯景腾和沈佳宜的感情线太弱，吵一次架就分道扬镳？但真实的高中恋爱就是这么脆弱。你非要编个白血病才叫深刻？拉倒吧。那些年没有刻意煽情，没有生离死别，它就是把你心里那点小心思放大给你看。还有里头那些配角——勃起、阿和、老曹、该边，每个人都有自己的暗恋或胡闹，这才是青春群像。不像现在的青春片，主角谈恋爱，配角就负责助攻或使坏。当然，有人说柯景腾就是中二直男癌，这我承认。但十七八岁的男生就是这么幼稚，你让他成熟他也不会。九把刀的厉害之处在于，他毫不美化自己的青春——我就是傻逼，我就是追不到，但我就是要讲这个故事。八年过去了，豆瓣还是8.1。那些年之后，华语青春片出了一堆跟风之作，但没有一部能复制它的成功。为什么？因为别人是在编故事，九把刀是在掏心窝子。这玩意儿，学不来的。