阳台上的女人们

简单写一下影评吧！ 看之前没有仔细看简介，以为是瑟琳导的新作。这部电影的色彩过于火辣鲜明，让人觉得烘烤闷热，仿佛平白无故被热空气扇了一巴掌，很多镜头摇摇晃晃，内容也很有冲突感，我还以为是瑟琳导风格大变。再次回到豆瓣看简介，发现主导演是诺米·梅兰特，就恍然大悟了。值得一提的是，诺米·梅兰特饰演了烧女图里的画家，这是她与瑟琳导的再次合作。 这部电影的女权视角比较天然，没有对男人的含情脉脉，直接呈现了男人被害的场面，并给予了相当长的镜头。三位主角收拾现场时，男人的尸体直挺挺挂在那里，画面两侧形成了鲜明的对比。我们一直批判某些影片里的虐女镜头，他们把镜头聚焦在受害的女性身上，这是对女性的恫吓，还便于某些人代入施害者获得精神上的快感。这部电影则不然，不只呈现了鲜血淋漓的男人尸体，还给尸体残缺的下体给了特写，画面血腥之余充满了戏谑，让人忍不住笑出声音。 女性的身体并非不能拍摄的禁区，这取决于镜头是否带着权利凝视。电影里有大量女人袒胸露乳的画面，但拍摄自然，女人的胸部跟女人的面部无异。反观那个男人相机里的照片，没有肢体裸露，模特们却在他强迫下摆出了各种“诱人”的姿势，男权凝视总是恶臭的，我们自然能敏感地察觉。我们反对色情不是反对裸露的身体本身，而是反对镜头语言中的权力差异。《金瓶梅》中色情描写集中于潘金莲、王六儿这样的底层女性，而吴月娘、孟玉楼的部分却不色情，正是因为后二者相对有权，相对有钱，与西门庆的权力差异弱于前二者。但裸露镜头太多有些过犹不及，显得刻意了。 三位主角去男人家中做客时，我有些失望了，预料不到剧情如何发展，认为这又是西方自由主义的软弱妥协。接下来的血腥场面让我缓了一口气，导演对施害者毫不心慈手软，虽然没有展示主角如何反杀，但镜头俯视男人（露着屁股）的尸体，甚至让尸体再次下落，血流得更多，画面血腥却不恐怖，反而充满了戏谑。 最近几年，反杀男人的作品层出不穷，比如《坠落的审判》《绿夜》等，这部电影相对利索干净。开头一铁锹拍过去，家暴男就倒在了地上，女人没有犹豫和迟疑，又把整个身体压在他身上，整个过程毫不拖泥带水。事后女人来到作者（主角之一）家中，两人心照不宣。她们难掩喜悦之情，捂着嘴巴笑出声音，仿佛小孩子做了点无关紧要的恶作剧，不敢让大人知道。整个氛围癫癫的，正是这部电影的基调。 后半部分不免于流俗，说教性过强。三个女主内心挣扎，很长时间后才抛尸大海。在这期间阐述了三个女主的困境，以她们之口讲述女性的心声，内容是老生常谈的女性的性同意等等，这里不再赘述，要是再有些新突破就好了。 手者认为现阶段创作女本位文艺作品，应该想办法摆脱说教性，而是本着天然的女性视角来讲述故事，不必歇斯底里地反抗，也不必空喊口号。只要一部作品能塑造出立体的、不是挂件的女性角色，那这就是一部很好的作品了。当然了，创作者的追求不能止步于此。 观影的整个过程痛快清爽，还有一连串黑色幽默，让人忍俊不禁。她们抛尸时遇见另外两个抛尸的女人，两路人马会心一笑。上岸后，女人们脱下外衣，自由地走在街头，气氛自然热烈灿烂。可这不过是电影虚构的自由，电影外依然满地鸡毛，我们不能回避，更不能用虚构的自由麻痹自己，追求虚无缥缈的精神高潮。 就说这么多了！

本片是《燃烧女子的肖像》（2019）主演诺米·梅兰特导演和编剧的第二部长片，入围了第77届戛纳电影节（2024）酷儿棕榈奖。将女性主义结合类型元素是近几年欧美影视的主流创作风潮，《阳台上的女人们》以身体和欲望为切入点发出了直白尖锐的女性主义宣言，同时加入了黑色幽默和犯罪惊悚元素。故事发生在夏日炎炎的马赛，影片以颇有“法国浮世绘”风貌的公寓阳台长镜头开场，落脚在黑人女性丹妮丝砍杀家暴丈夫，带着血迹的丹妮丝来到隔壁妮可家倾诉时的表情又哭又笑，既有杀人后的惊恐也有解脱后的欣喜。这段戏概括了整部电影的气质和内容。电影主角是闺蜜三人。作家妮可（桑达·科德里亚努 饰）忙于创作，她频繁被对面阳台上样貌身材俱佳的男人（卢卡斯·布哈沃 饰）吸引；露比（索海拉·雅各布 饰）是一名网络主播，经常对着镜头进行大尺度表演，身材和性格一样火辣热烈；艾莉丝（诺米·梅兰特 饰）是一名演员，她的事业并不如意，婚姻也陷入危机，糟糕的是她发现自己怀孕了。三个女人在一起的时候非常松弛自在，做饭喝酒抽烟，阳台上挂满内衣，衣不蔽体四处游荡，大方袒露自己的生活和内心世界。男人是一名喜欢拍摄女性的摄影师，他邀请三位主角到自己公寓参加派对。妮可和艾莉丝先行返回，最后回来的露比却满身血浆，她们回到现场发现，男人的尸体光着下身，腰椎插在钢架上。男人借着邀请露比拍写真的机会，试图侵犯她，拉扯间悲剧发生。三人慌张中清理了现场，之后陷入各自的魂不守舍。露比继续着网络表演，但已经仿佛没有灵魂的躯壳；艾莉丝勉强与丈夫约会却不欢而散；妮可执着于把捡到的断裂的阴茎接回男人的尸体，她大概是三人中对男人最有负罪感的人，她开始频繁见到摄影师的鬼魂，一个男人的鬼魂引来了更多男人的鬼魂，他们都带着对女人的恨意来声讨和谴责，摄影师愤怒地告诉妮可，露比是自愿的，她整晚都在勾引他。“性同意”是影片非常突出的主题。露比外放的性格和职业在生活中非常容易引起男人的“误会”，他们会把开朗当开放，把友善当诱惑，但其实不过是得寸进尺自欺欺人倒打一耙的借口。婚姻中的艾莉丝其实面对同样的处境，她为了摆脱丈夫无休止的纠缠，去酒店和他见面，她倾吐着生活中工作上的各种烦恼希望得到反馈，但精虫上脑的丈夫只顾着扒光她的衣服。艾莉丝金发红裙的造型也极富象征意味——当女性被当做性的符号，就会失去人的尊严。影片没有试图进行高深的社会议题探讨或艺术化的个人情绪表达，情节、表演、画面和主题都非常浅白直接。当主角向一个挑逗她们的收银员义正言辞地讲述如何向他人表达爱意，要懂得尊重，要获得同意，这是角色们的觉醒时刻。当她们意识到委曲求全和曲意逢迎都是在纵容别人伤害自己，她们立刻豁然开朗，走出藩篱。三人合作，碎尸，堕胎，此时的“面目狰狞”有种“复仇”的快感。她们用船把两个行李箱运到海上抛尸，不远处有另外两个女人也正在把几个塑料袋扔到水里。如释重负，三个女人终于可以继续享受阳台的阳光花草，潇洒地走在大街上，和其他姐妹一起袒胸露乳。不被窥视也是种自由。影片对自由和女性主义的大尺度表达非常欧洲，非常法国，演员们的“牺牲”在欧洲艺术界属于常规操作。影片许多裸露场景，包括一场大胆的妇科检查段落，一方面是在真实展示女性日常面临的处境，一方面也会再次引起关于影像伦理的争论，演员（主要是女演员）大尺度表演是在突破传统社会规训的羞耻感，还是在扰乱公众出于朴素认知需要守护的隐私权，甚至是在无意中迎合了观众的窥视欲？血浆，情欲，鬼魂，戏谑，大乱炖的故事像是一个被压榨然后又幸运逃离的伤者在回忆自己混乱的遭遇，经历过房间里的污秽，才更能珍惜阳台上的明媚。影片剧情结合了导演自身的演艺和生活经历，某种角度上这是索海拉·雅各布借创作进行的一次公开反抗，女性情谊给了她创作和生活的力量。女性最大的安全感依然来自女性。