苏丹

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。 今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说： “下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。” 《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。我对它的市场表现并不乐观。 除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。 国内不乏先例。2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。其最终的口碑和票房，都难及前作。 不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。 上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。 并且，这部影片跟《摔跤吧！爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。 从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。 首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵《苏丹》跟《摔跤吧！爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。 《摔跤吧！爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。 出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。 可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。 但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。 首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。 比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。 最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。 不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。 但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。 仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。 这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。 另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。 因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。 对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。 最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！爸爸》的9.1分。 其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。 在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。 也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。 同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。 总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。 比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。 反观《摔跤吧！爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1 1大于2的情感冲击力。 主题“不燃”，注定泥牛入海最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。 《苏丹》是一部多主题电影。开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。 最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。 总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。 更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！爸爸》的主题“来得燃”。特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。 虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。 如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。 (首发于公众号：影视独舌)

国内电影市场这几年刮起了“印度热”，最近又有一部几年前的印度片被引进国内，这部影片就是《苏丹》。本片的男主角是“印度三汗”之一的萨尔曼·汗，他的另一部代表作《小萝莉的猴神大叔》前不久也被引进国内。

女主角安努舒卡·莎玛也是熟脸，她曾和阿米尔·汗共同主演了《我的个神啊》，大家还记得她的盛世美颜吗？

关于《苏丹》这部电影，影迷们千万别被一些媒体宣传骗了，虽然被称为“《摔跤吧爸爸》之后又一部摔跤题材的印度电影”，其实影片的重头戏都放在了综合格斗（MMA）上。没错，本片的主人公苏丹虽然是一名摔跤手，但是在经历一系列的人生变故后，他最终站在了综合格斗的擂台上。

因此，对于热血运动片的爱好者，《苏丹》像是一个双黄蛋，一部影片包含了两项运动。（以下内容有剧透）影片开头，讲的是青年商人阿卡什经营的体育馆面临倒闭，他所推广的综合格斗运动即将被市场淘汰。阿卡什的父亲是印度奥委会官员，人生经验很丰富，于是指点他：“印度观众的民族情感很重，如果有一名本土选手击败外国选手，体育馆一定座无虚席。”因此，为了拯救即将倒闭体育馆，阿卡什决定出道成为偶像，哦不，是邀请苏丹成为偶像。

苏丹出道后，被媒体称为“罗密欧摔跤手”

原来父亲告诉阿卡什，苏丹曾经是一名出色的摔跤手，他曾在一场比赛上叶问附体，一口气打败了十个摔跤选手。而且这十个摔跤选手和叶问打败的那些日本鬼子一样，采用了“添油战术”，俗称“葫芦娃救爷爷，一个一个送”。

苏丹：我要打十个！

得知苏丹这么牛X，阿卡什满心欢喜的去邀请他，结果惨遭拒绝。经过一番打听，原来苏丹为情所困，已经金盆洗手了。苏丹当摔跤手是为了追求摔跤教练的女儿阿尔法，阿尔法是邦摔跤冠军，根本看不上苏丹，更看不惯苏丹的大男子主义和死缠烂打的追求。

又是摔跤教练的女儿，强烈建议出一个“印度摔跤宇宙”！

最初，苏丹追求阿尔法的方式很直男，堪称追求女生的错误示范：跟踪、盲目表白、死缠烂打，并且在姑娘没答应的情况下，擅自对外吹嘘两人的亲密关系。苏丹的种种行为触怒了阿尔法，于是狠狠地挨了美人一记耳光。遭受打击后，苏丹痛改前非、埋头苦练，朝着顶级摔跤选手的目标前进，终于一举夺冠，并且找到了撩妹的正确姿势，赢得了美人芳心。

其实和《摔爸》相比，《苏丹》的摔跤戏份并不算精彩，大部分比赛场面都是一笔带过，看的很不过瘾。没想到的是，影片的后半段画风突转，让我们看到了摔跤选手成名后的另一番场景。

苏丹在奥运会夺冠后，开始骄傲自大，不仅殴打记者，还再次暴露出大男子主义倾向，当妻子阿尔法怀孕后，他直白的表示希望是个儿子。在夫妻二人的对话中，我们可以看出苏丹与阿尔法思想的严重分歧：苏丹就像一个典型的凤凰男，认为是自己努力得来的名声“征服”了阿尔法；阿尔法则是一名思想独立的女性，她显然不会喜欢“征服”这个字眼，在她看来，是做妻子的放弃了自己的事业，才成就了苏丹事业上的成功。这应该是非常普遍的一种夫妻矛盾了。

苏丹的自大很快造成了恶果，因为他的一意孤行，导致刚出生的儿子夭折，妻子阿尔法也离开了他。落魄的苏丹离开了摔跤场，浑浑度日，直到阿卡什找他再次出山。因为儿子的夭折，苏丹想攒钱建造一个血库，改善村里的医疗条件。为了赢得奖金，苏丹再次回到赛场，让他没想到的是，这次比赛变成了综合格斗，除了摔跤，也有各种格斗术。

于是，已经年过四十的苏丹开始新的训练，扮演者萨尔曼·汗继续各种秀肌肉。格斗比赛是本片的重头戏，相比前面摔跤比赛的轻松取胜，苏丹的每一场格斗都赢的很艰难。在第一场比赛，苏丹的对手擅长巴西战舞，扮演者马雷塞·克伦普是前WWE巨星，也是“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔的综合格斗教练，还曾在《冬阴功2》里与泰国功夫巨星托尼·贾过招，招式非常具有观赏性。

面对巴西战舞，苏丹在第一回合因为不熟悉出拳，只能被动挨打，第二个回合终于看清对手的漏洞，将其一招KO。此后的几场比赛，是格斗片爱好者们非常熟悉的套路：主人公被揍的鼻青脸肿，仍然在擂台上坚强不屈，最终赢得比赛（或者输掉决赛），总之一定足够煽情、足够燃。

至此，《苏丹》已经不能用一部摔跤片来形容，它更像是一部格斗片，主人公苏丹和《洛奇》里的史泰龙、《奎迪》里的迈克尔·B·乔丹、《勇士》里的汤姆·哈迪、《激战》里的张家辉一样，他们背负着家庭、命运的重担，不只是与对手战斗，更是与生活战斗、与自己战斗。电影中有句台词是：“人们往往认为赢的是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”这句台词不仅在阐释体育精神，同样蕴含着人生哲理。就像苏丹虽然是奥运冠军，还曾被封为“摔跤之王”，但是在经历家庭变故后跌入人身谷底，正是输掉了家庭和人生，让他懂得了家人的意义，找回了人生的方向。

最终，经历一系列的磨炼后，苏丹丢弃了自负，阿尔法也回到了他的身边，他们又生了一个女儿，阿尔法还重新回到了赛场。这一次，轮到苏丹在看台默默的支持妻子了。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

Salman16年新片，开斋节上映狂揽票房，打破多项纪录，宝莱坞影评人评价很高，IMDb评分7.3，总体是个口碑算不错的片子。尽管同类体育竞技题材的电影有太多而且套路基本固定了，而本片也没有特别大的突破，但是从质量上来讲也是非常不错的，不够惊艳但是有其独特的魅力所在。 故事是老套路了，同一般的体育竞技和英雄片差不多，主人公经历到巅峰到落寞到崛起的三次转折，感情饱满的故事会加入爱情亲情和友情的调和搭配角色自身的自我战胜和斗争。这一部里的感情转折很细腻也很令人信服，没有上进心的Sultan为了追求女孩Aarfa学习摔跤，被Aarfa的独立女性人格征服，也寻找到了自己的人生目标。这个过程没有平铺直叙不劳而获，Sultan和Aarfa的感情过程也不似一般印度电影里的水到渠成而是一波三折。从新手到巅峰Sultan经历了因狂妄和事业心过强的心路转折，因为没有很好的平衡事业和家庭，最终导致感情的破裂和自我的埋没。故事采用倒叙首先给我们展现的就是自我埋没中的Sultan。崛起的过程Sultan的自我突破和挑战是循序渐进的，和Aarfa感情的修复也是相应渐强的，没有突兀的感动或复合，有很明显的挣扎在。因此这部电影里的感情描写是个亮点，是可以区别于一般题材片的闪光之处。换句话说，《Sultan》可以说是很好的平衡了体育精神和爱情故事。 全片最燃的段落应该是Sultan恢复训练那一段，转折快速而精巧，过渡自然不拖沓，Salman辛苦集中训练又加强了的肌肉给这一段增加了血脉喷张的效果。几场自由摔跤的比赛很有看头，苏坦摔让人热血沸腾，Salman的电影里动作场面一向注重血性和型格，很有煽动性。Salman年轻时候的电影双眼含情，近几年动作片拍多了野兽眼神演绎更多。唯一的瑕疵是合理性：3个月训练成为地方摔跤冠军甚至代表出席奥运会；再次几个月的训练迅速恢复体能并转型为自由摔跤手；40岁高龄带着断了的肋骨战胜最终对手等等这些情节颇不现实也难以令人信服，不过既然也是演绎所以不去考虑现实只追求拼搏精神，也可以不计较太深。最喜欢的一个片段是教练对Sultan说的那句“人们往往认为赢的才是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”这算话不仅仅升华了体育精神，同时也点了感情线的题:失去了家庭的Sultan才更懂得家庭和爱的意义。比“最大的敌人其实是自己”这种常规的Slogan要更有意义。 除了感情主题和体育精神，这部电影一个突破的点在于对女性独立、新时代男女家庭、家庭事业平衡矛盾的话题的探讨。印度男尊女卑的大环境下，Aarfa对于自我价值的追求以及她对Sultan大男子主义的挑战都体现了新时代印度女性的一种崛起。Aarfa对于事业的追求和在因为家庭对事业和梦想的牺牲，对比Sultan在事业和家庭总是0或1的选择，探讨的是事业家庭双压力增高的现代社会男女的选择的不同。最后Aarfa回归事业Sultan回归家庭的大团圆结局则提出了没好的展望，家庭男女双方必须携手解决这些矛盾并且彼此尊重对方的梦想，work as a team才会happy ending。就这一点而言，《Sultan》比一般单纯讲求体育拼搏精神和自我战胜的故事要更深沉。 扮演Aarfa的Anushka气质很好，坚强独立中带着女性柔情。Salman依旧刚柔并济，比起沙鲁克汗和阿米尔汗他总是要被评价为没有演技，从获奖情况和大众口碑中的确另外两位更胜一筹，但是可以看到的是Salman一个递升的演绎状态，尤其是最近几部电影选择上也更多选择感情层次更深厚丰富的角色，可以让人看到逐渐成熟稳重的表演。新片《Tubelight》看海报是动作片但是看最近流出的片场照似乎又是个文艺片，拭目以待。 歌舞已经很克制了，虽然歌很好听但是还是希望可以缩减再缩减，不希望印度电影彻底丢掉这个民族特色，但是少而精是最好。其实这部电影里最有意思的一点是展露了印度人的民族自豪感，比如对于“印度选手在擂台上战胜外国选手”这一点的直接描述。很多人诟病印度电影大量歌舞和开挂动作场面这两点，甚至是取笑，但是这其实是印度人对于自身民族和国家的自豪感的体现以及希望民族强大的美好愿望。这和我们喜欢看踢碎“东亚病夫”匾额是异曲同工，我反倒觉得印度人那种朴素的单纯的自豪感直接可爱。