川流熙攘

此片获得了奥斯卡两项提名，最佳男主角和最佳原创歌曲，最终也凭借出色的饶舌音乐获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，这是继艾米纳姆之后奥斯卡第二次将最佳歌曲奖颁给饶舌音乐，也充分说明奥斯卡对流行音乐元素的偏爱  回到影片当中，一提起黑人电影，给我的第一感觉就是有些低俗有些脏，这是很主观的一些印象，其实这里我所说的黑人电影是指那些引领主流文化的电影，而并非斯派克.李拍的那些电影，现阶段所谓黑人主流文化是指黑人街头文化，Hip-hop，饶舌音乐等，体现这一方面的电影也并不少，但大部分属于有好的题材不知道好好拍，比如新近的《热力四射》《理发店》《哈尼》等等...要不就是画面拍得很炫，眼花缭乱的街舞，毫无剧情可言，就是一个冗长的MV，要不就是干脆破罐破摔，自己拿自己开玩笑，充斥着低俗的段子；《川流熙攘》虽然还是以饶舌音乐作为基本出发点，但可以说完全摆脱了以上所说的那些通病  影片的情节设置其实与《8 Miles》有些相近，讲的都是小人物的奋斗史，D.Jay是孟菲斯的一个普通皮条客，整天过着混吃等死的日子，偶然的机会遇见身为音响工程师的老友Key,二人回想起年轻时为饶舌音乐痴迷的日子，于是决定重拾梦想，又拉来了擅长打击乐器的教堂乐手希尔比，三人一同踏上了自由的说唱歌曲的创作之路...与《8 Miles》中压抑的气氛相比，《川流熙攘》明显要更加温暖更加积极向上，几个人共同奋斗的日子虽然条件很苦，但始终有不断的惊喜出现，在这期间，主人公还经历了爱情的洗礼，虽然最终被判入狱，但他的梦想还是实现了，可以说整部影片的基调还是蛮光明的。  《川流熙攘》中主人公的定位是中年人，而在涉及到中年人生活的电影时，导演往往都会拿中年危机说事儿，家庭事业的双重压力无疑是表现戏剧性的重要砝码，而他们往往忽略了，人到中年，并非生活就是一潭死水，既无法把握好现在，也无从谈及未来，其实在我们身边，像我们的父母这样的中年人心中也还会有着对过往年华追忆，对当初梦想的依恋，只是在外界的压力下只能屈服于生活罢了。《川流熙攘》就将这么一位不屈服于生活的中年黑人男子刻画得惟妙惟肖，在他的心中有的是一个信念：“Every body gotta have a dream”，每个人都应该有一个梦想，无论你是意气风发的青年阶段，还是暮气沉沉的中年阶段，只要我们坚定这么一个信念，梦想其实并不遥远的。   电影的配乐沿袭了黑人电影中的Hip-hop风格，除去主题曲《It's Hard Out Here for a Pimp》之外，其它几首饶舌音乐的品质也似相当高，奥斯卡最佳原创歌曲奖就是最好的证明，背景音乐方面用的是布鲁斯，故事发生的城市孟菲斯就是布鲁斯的发源地，往往出现在故事冲突的时候，总的来说算是中规中矩。   本片主角特伦斯.霍华德的表演也很出色，好多场景都表现出了精湛的演技，刚开场的那一大段独白，坐在教堂里聆听时得潸然泪下，以及等待混音时的焦急状态，都把握得很精准，而且在《撞车》中的戏份虽然不多，但还是将一个黑人导演的苦衷与无奈刻画得入木三分。虽然霍华德离奥斯卡影帝尚有一段距离，但仅凭这两部电影就完全可以获得不错的口碑。   我们每个人都有着一个梦想，但当我们现在还可以对自己的梦想高谈阔论又无度的挥霍着青春的时候，建议你去看看《川流熙攘》，也许会得到某些启示吧

甚至无法回忆起是在哪个网站上down来了这部电影，因为名字就是“all”，引不起我的丝毫关注热情，它就这样在D盘里面静静等候我多日。终于在我百无聊赖的时候，它主动跳出来，一种惊艳的感觉。 “每个人都有一个梦”，皮条客D.Jay也一样，他是个黑人，在美国属于跟咱们一样受到不同程度歧视的有色人种；工作为了房租和生计周旋，活得也不轻松。D.Jay和三个女人相依为命，三个女人靠出卖自己廉价的肉体来供养这个临时的生计组合体，其中两名黑人女性（其中一个怀上他的孩子变成孕妇，无法继续接客）、一名白人女性。 一天夜里，D.Jay在停车场内遇到了一个小偷，小偷大力鼓吹自己手中偷来的破电子琴，D.Jay跟对方一阵讨价还价后，购置了这一家用电器。在手指触摸到那个卡西欧的玩意儿时，他感觉有些异样，一种从未有过的奇妙感受从脑后飞过。 上帝有时候也不会消极怠工，他一旦关注起一个人，说不定就会在短期内给他安排无数的生命契机。D.Jay就是这样，他邂逅了在教堂担任音响师的高中同学凯。这个黑胖子带着他和他手下的白人妓女，一起到教堂聆听了一次唱诗班的现场演唱，台上的女人浑厚沧桑的嗓子唱至高潮时，D.Jay坐在台下已是泪流满面。 他想，自己将来的人生只有靠音乐才能改变，否则将来会变成一个身上长满脓疮的老皮条客，一事无成，像条流浪狗一样的死去。但是，一个生活窘迫受人白眼的皮条客，会在音乐的道路上走多远呢？ 带着他的家庭成员们，D.Jay敲开了凯的家门，邀请他跟自己一起做黑人饶舌音乐。胖子同学觉得D.Jay脑子有毛病，让他滚蛋，因为自己都是一名靠老婆供养的闲置人员，还提什么做音乐？D.Jay在厨房拿出了自己那台超级不专业的破电子琴，开始按照自己的节奏说唱，几分钟后凯被彻底折服——D.Jay说唱词里面写满了无奈和沧桑，那些最底层人们的生活，那些最能让同样的人群产生共鸣的节奏，让人无法拒绝执着的皮条客D.Jay。。。。。。。 白人混音师谢尔带着他的录音设备加入了这个团队，于是，一切按照上帝眷顾的宠儿一样开始继续：D.Jay的灵感像泉水一样飞泻、录音设备从简陋的几样散物变成了DIY的录音棚、歌曲不再散乱随意开始有了反复有了和声有了节奏变得紧凑变得丰满变得让人震撼。打听到D.Jay的偶像黑人饶舌乐巨星凯尼·布莱克将会来不远的地方进行表演，D.Jay兴奋不已，准备将几个人心血打造的demo献给偶像，让他当一回伯乐。 经过黑人朋友的引见，心怀忐忑的D.Jay穿着自己生平最好的衣服，梳着自己认为最酷的发型坐在了凯尼·布莱克的对面，可对方对他不屑一顾，要知道无数个黑人少年都在做着自己的饶舌巨星梦，更何况是一个微不足道已近中年的皮条客？ “20美元一次的妓女我都能成功推销出去，我也能靠这种能力说服凯尼。”D.Jay说。在随后的一段时间里，他把握住了机会，与凯尼相见恨晚彻夜长谈，对酒当歌好不快乐。D.Jay拿出了自己收藏多年的凯尼最初在地下演出中的demo，凯尼视D.Jay为知音，感动不已。顺便，他也送上了自己凝聚着自己心血的demo——属于他的音乐。 两人都喝得大醉，酒吧人已稀疏。凯尼去了洗手间解决腹部负担，而D.Jay坐在椅子上，开始憧憬自己未来的大好人生，因为只有他知道，自己的音乐多么棒。 D.Jay在洗手间里碰到了醉倒在马桶边的凯尼，扶他起来后，他不经意地扫了一眼马桶，酒意被愤怒扫得一干二净——马桶里飘着自己的demo。为了弄个明白，他抓起醉猫凯尼，自负的醉猫仍然对他能做出好音乐表示不屑。这样的状态下，拳头最能解决问题，D.Jay用自己的拳头砸向对方的头，几乎要哭出来。 凯尼的酒精被拳头挤出了好多，开始清醒地认识到自己正在遭受一次袭击，他拔出了手枪。正在打得起劲的D.Jay手脚自然麻利许多，他没费多大的力就夺过了手枪，继续发泄自己的郁闷。凯尼的保镖进了洗手间，看到主子血琳琳地躺在拿着手枪的D.Jay身下，便很有职业道德地掏枪，D.Jay的子弹终止了他的行为。 上帝总喜欢在关键的时候跟那些充满梦想的人开一个小小的玩笑，一场人生的转折从对波峰的向往，变成了向波谷的跌落。 接下来的D.Jay没走向梦想中的饶舌舞台，倒是被蛮横的警察殴打后进了监狱。临走时，他给自己手下的白人妓女说：这里现在是你作主了。等我出来的那天，我要在自家的院子里听到广播里传出我的音乐。 通过伯乐走向舞台的美梦变成了恶梦，D.Jay却从另外一条道路走到了成功的大门口。白人妓女用她天赋的沟通能力说服了几乎所有的电台DJ在节目里播放D.Jay的demo，很短一段时间里，在饶舌乐的排行榜上，D.Jay 的单曲超过了自己的偶像凯尼成为榜首热歌。 还在狱中的D.Jay成为了真正的明星，几个黑人狱警找到了，同样送给他一盘自己灌录的demo磁带，希望能让D.Jay当伯乐。三十年河东，三十年河西，D.Jay微笑着收下——“每个人都有一个梦”，他最了解个中真意。 看完影片，除了电影中的主题音乐萦绕耳际外，对于那份执着的触动，也是久久挥之不去。“每个人都有一个梦”，在命运漩涡里面挣扎的小蚂蚁也不例外，他们会哭会笑会梦想会徘徊，也会倒下会重新站起来会努力去实现自己的梦。 以前看过的类似影片有几部，印象最为深刻的是《八英里》，讲述一个白人少年慢慢成为自己梦想的饶舌歌手的故事。与《川流不息》相比，我更喜欢后者，可能是影片中触手可及的底层痛感、太过真实的磨难更能打动我吧。

今年奥斯卡奖晚会比较有趣的一幕就是一帮看上去和场面非常不符的一拨人上台演唱候选的最佳歌曲，又一起上了讲台。主持人不无感慨：这才象晚会庆典的模样。马丁斯科西斯拍了那么都关于Mafia的影片，一个个人的奥斯卡都没得到，人家Three 6 Mafia就得到了。当时感觉不太喜欢那首主题歌，看了Hustle & Flow觉得还不错。有点周星驰电影的意思：小人物也有梦。不过影片背后的故事似乎更精彩。导演Craig Brewer在剧本完成了５年才找到资金，因为他是白人却要拍黑人饶舌的片子。著名导演也是制片John Singleton 对剧本很感兴趣，但也没能拉来资金。最后是他自己出钱三百万，完成了影片。影片在音乐之城Memphis拍摄，编导和歌曲的创作者Three 6 Mafia也都来自Memphis。大概是资金太紧张了，对Memphis这个城市的美，看完片子感觉不多。密西西比河边和跨越田纳西和阿肯色的铁路桥作为过场在影片中出现了几次，算是交代了地点。和多数反映下层人士生活的影片一样基本上是黑乎乎一片。除了纽约，美国电影里的城市，美丽的实在不多。主演Terence Howard获得了最佳男主角的提名。在Crash 里面他演电视台的导演，被白人警察侮辱了一番。算来去年是他的丰收年，不过钱可不多，两部都是独立制片，一部片酬一万二，一部九千，大概都不够一个月的个人消费。

《川流熙攘》在豆瓣稳拿8.0分，3.3万人打出高分，但我要说：这片子压根不是主流励志片。它骨子里是部恐怖片——美国底层根本没有翻身路。主角迪杰是个皮条客，干的活就是管几个妓女，收保护费，被客人揍。他买钢琴那场戏，那架破电子琴花了他攒的几百块，结果弹出来的第一个音符跑调到姥姥家。但就是这架破琴，让他想起小时候在教堂唱诗班的日子——那是他这辈子离艺术最近的一次。泰伦斯·霍华德的表演是真狠。他把一个中年loser的疲惫、虚荣和那点不死心全写在脸上。奥斯卡提名实至名归，但我觉得评委们可能没看懂：迪杰最后被抓进监狱，不是故事转折，是必然结局。底层黑人想靠说唱出人头地？概率比中彩票还低。你看他录歌那帮人：一个在教堂弹钢琴的白人酒鬼，一个卖炸鸡的胖子，连个像样的录音棚都没有，在破汽车旅馆里拿被褥当隔音墙。但就这破玩意，他们真搞出来一首能听的歌——《It's Hard Out Here for a Pimp》拿了奥斯卡最佳原创歌曲。这片子最绝的是不说教。没有导师跳出来说“梦想无价”，没有奇迹反转。迪杰的老板开着豪车跟他说“说唱没前途”，结果他出去打架进了局子。最后在监狱里，他哼着那首歌，笑了——那是他这辈子第一次觉得自己是个角色。我认同，但觉得还不够狠。这电影根本没想励志，它就是告诉你：美国梦是个笑话，但你没有梦想更活不下去。观众记住的那句“Everybody gotta have a dream”，不是鸡汤，是违禁药物——底层人靠这个续命。导演克雷格·布鲁尔连亲爹的金表都拿来当道具，那份穷酸劲跟电影一个味儿。低成本独立片就该这么拍，别整那些花里胡哨的。泰伦斯·霍华德把那个又怂又倔的皮条客演活了，比后来他《嘻哈帝国》里的角色糙一百倍，但真实一万倍。说白了，这片子不是教你追梦，是让你看看没路的时候，人怎么给自己凿条缝。