飞尸

聊《飞尸》这部电影前，我想先抨击一下本片的介绍影评夸夸其谈不负责任。《飞尸》各大平台介绍十分统一，看得出来天下文章一大抄都是一个介绍。这个介绍最后一句是“小镇就几乎像是当时社会的缩影”。能写出如此不切合实际，大肆吹捧电影的影评人，要么是压根没看过本片，要么是收钱好办事，昧着良心胡写一气。首先，当时香港社会什么样呢？本片上映于1981年，香港可不是电影小镇中的官吏与奸商强盗狼狈为奸欺压良善。廉政公署早在1974年成立了，香港警队毒瘤早就肃清了，钱总化痰张吕乐1973年就跑到加拿大了。香港八九十年代是历史上独一无二的黄金期，至今扔被港人念念不忘。如果说本片上映于上世纪七十年代，影评这么写没问题，可1981年的香港和电影小镇毫无共同点。还要强词夺理说男盗女娼是共同点，我认为电影中小镇可是是任何时代任何地方的缩影。说不定影视的是宋朝，也说不定是大洋彼岸的美利坚的缩影喽！其次电影语言中映射、缩影、解读、讽刺都有一种表现形式，起码要施舍给观众一点点提示线索才好解读。举个例子来说，周星驰的《功夫》中主要场景贫民窟—猪笼城寨，大多数观众一眼能认出，噢，这说的是九龙城寨，不仅名字相似，情况也相同都是贫民窟。《飞尸》中小镇明显是江浙水乡风情的小镇，不知道写影评的人，比别人多长了一只眼吗？看出了大家都看不到香港标志了吗？其实现在写影评，最后捧高的收尾都形成格式化一个模子了。一定会写某某缩影、影射什么、导演对历史的解读等。无疑这都是心术不正的人写出来的，目的是过度吹捧电影，妄图是评论把电影捧上前所未有的高度上博人眼球。这种不良趋势在移动信息社会愈演愈烈，严重误导舆论走向。本片豆瓣评分6.9，相信观众的眼睛是雪亮的真没看出来是香港缩影，不然本片的评分不至于中规中矩。

说会电影，最大看点是编剧倪匡，香港四大才子之一。倪匡编剧以高产量著称，质量水平仁者见仁，智者见智吧。我是认为佳作凤毛麟角总体水平堪忧。倪匡一生编剧上百部，豆瓣评分8分以上的只有可怜的三部。客观的说评分低，责任不能全推给编剧，但编剧肯定要分担的。倪匡在大陆扬名立万的是科幻小说卫斯理系列。倪匡编剧作品要善于甄别，就拿本片来说有想法有创意有表达。电影主要人物原型显而易见来源于中国历史上最著名的奸夫淫妇西门庆和潘金莲。男主角杜二爷原型是武松，小偷小赵原型是帮助武大郎捉奸，又为武松作证的郓哥。片中人物几乎不加修饰拿来就用，多少有点倪匡应付差事偷工减料的嫌疑。不过我认为倪匡在写自己的潘金莲与西门庆的故事。这也是我对不负责任影评愤慨的原因，明明写得是一出惩奸除恶的传统鬼故事，却偏偏扭曲解读为了风马牛不相及的香港缩影，严重误导人。

《飞尸》肯定不能像卫斯理一样写成科幻故事，剧本老老实实的遵循中国传统文化善恶有报因果循环来写。在当今社会看来实属平庸，毕竟我们被惯坏了，看了太多的穿越剧，或者太多无法无天超乎想象的妖魔鬼怪了。可在上世界八十年代，香港鬼片开始流行，港片里的鬼生前为人，死后成鬼，还要受人间的条条框框约束，有因果关系讲逻辑的。倪匡是自学成才，学的多是中国传统文化，所以《飞尸》写的很像《聊斋》，中心思想还是封建社会的迂腐，现世被压迫，死后做鬼也不会放过地主官吏穷苦人的自我麻醉逃避现实。剧本思想是这个表达，电影肯定不能这么拍，重点放在了人变鬼，鬼复仇的惊悚恐怖上。

影片结构十分严谨，别看人物众多，却做到了有条不紊有序展开。序幕阴森恐怖的墓地，遍地冒绿光的棺材和骇人的白骨，闪绿光怪异的飞尸大字，开场的惊悚氛围，即使在今天看来营造的极其成功了。可惜的是，全片最恐怖的就是开头，重头戏含冤变厉鬼拍的有失开场水准，除了杜二爷变形的头和面部特写吓人外，没有更多亮点了。导演想吓唬人的鬼墓地追着三个贼跑，小镇里深夜神出鬼没，如果把杜二爷的鬼看作是侠客是不是很眼熟，这都是邵氏武侠电影拍腻的了。孙仲导演水平可见一斑，拍不出新颖，还在重复过去。本片时长87分钟，主角厉鬼什么时候登场呢？大约是在44分钟的时候，也就是影片都过半了，主角才姗姗来迟。前面这44分钟主要在讲小镇复杂的人物关系。毕竟本片讲的是苍天有眼作恶必惩，要着重要讲明白了事件起因。

人物错综复杂的关系介绍，导演拍的很见功底一气呵成镜头转换无缝衔接。开场恐怖场景跳出三个盗墓贼为视角，逃出官兵追捕，无意中撞见了镇上第一大人物曾大官人与有夫之妇深夜幽会偷情，从而镜头顺畅切换到了雄赳赳气昂昂的杜二爷归来，半路上遇到假扮官兵的歹人暗害，又带出了追捕盗贼敷衍了事的顶头上司杨大人。按理说杜二爷出了衙门是该直接回家，偏偏又遇到上了假扮自己亲戚的小偷小赵。倪匡不惜笔墨对小赵进行了一番重点塑造，借杜二爷之口，讲出小赵苦衷，家有老母迫于生计走上了歧途，还有挽救的机会。一个热心肠有孝心的小赵好青年形象通过小镇居民抓贼，杜二爷保人完成塑造，因为小赵本性正义懂得滴水之恩当涌泉相报，小赵舍命助杜二爷复仇顺理成章。千辛万苦杜二爷可算是踏进了家门，家里有未嫁的妹子和没有共同语言的妻子。小妹在片中略显累赘，除了给杜二爷盖红布助其变为厉鬼外，再无主要戏份。兄妹情拍的循规蹈矩，杜二爷被抓时候哭戏，出狱中毒濒死的哭戏。受限于时长淫妇塑造脸谱扁平化，但还是加了几句杜二爷不爱红颜爱武术，热爱工作胜过陪伴妻子，两人没有共同语言，夫妻同床异梦是必然结果。主要人物通过杜二爷归来遇险，杜二爷力保小赵两场戏干净利落的交代清楚。

电影开场走的是邵氏片常规开场，导演做了个精简。重点还是鬼，这才见真功力。曾大官人表面上是大财主，背地里是十里八乡的强盗头子。他铲除杜二爷，不可是儿女情长的为了和杜夫人双宿双栖。杜二爷秉公执法一身武艺，妨碍了曾大官人杀人越货的大买卖。这里侧面描写杜夫人，为了遮盖了一层悲剧色彩。杜夫人原型是潘金莲，本身具有两面性，即可恨又可悲是封建社会压迫女性的牺牲品。前面交代过，杜夫人与杜二爷三观不合婚姻不幸，经不起曾大官人另有所图的诱惑，沦为曾大官人对付杜二爷的棋子。曾大官人和西门大官人的动机截然不同，曾大官人是因为杜二爷挡了自己的财路，西门大官人是为了孽缘。在近代女权主义觉醒后，社会看待潘金莲这样一个封建社会不守妇道的角色，多了一个全新的角度。最有名的李碧华的《潘金莲之前世今生》出版于上世纪八十年代与《飞尸》同时代。倪匡作为华语文坛的巨擘，也会吸收女权主义思想，对杜夫人多了理解怜悯，留了条改过自新的生路。电影结局杜二爷没有杀淫妇，转身离去。杜夫人毁了容被高高吊起，嘴里直呼我错了，电影落下帷幕。

曾大官人派手下杀不了杜二爷，下一计使出了早已准备好的杀手锏杜夫人。通过杜夫人栽赃陷害。早被收买的杨大人出师有名，杜二爷 百口莫辩成了阶下囚。杜二爷是人赃并获，只差口供。蒙古入侵建立元朝后，中国古代的司法制度全面崩溃，官老爷审案重中之重是屈打成招，犯人必须有画押的口供。这就是为什么明明有认证有物证，杨大人一定要杜二爷招供的原因。杜二爷宁死不屈，乡亲乡绅联名作保，杨大人没有口供无可奈何只得放人。曾大官人心狠手辣绝不会养虎为患，杜夫人一心想着和情郎光明正大在一起，所以杜二爷必须死。这段谋害亲夫的戏，不用我介绍，都明了出自《水浒传》潘金莲毒害武大郎。武大郎还有武松为其报仇杜二爷只有个弱不禁风的妹妹。含冤暴亡的杜二爷死不瞑目只盼着老天爷主持公道，死后做鬼也不放过这对奸夫淫妇。主角鬼总该露面了吧！且慢，还要交代下妹妹找红布和盗墓贼开馆。我是在腾讯上看的，没有看到妹妹用红布做寿衣，可能是有恐怖画面做了删减。

重头戏鬼出场后，导演水平水落石出，拍得还是老旧的邵氏武侠片，根本不是吓人的鬼复仇片。同时代港片标志类型电影鬼片重新焕发生机，1985年林正英的《僵尸先生》一炮而红，鬼片中的灵幻僵尸片逐渐引领影坛风潮。邵氏鬼片有过辉煌的历史，曾有李翰祥、桂治洪精通此道的高手。万万没想到都到了八十年代了，台湾来得大导演以风格出新著称的孙仲不进反退，竟把一部鬼片拍成了自己擅长的武侠功夫片。恐怖氛围营造沿袭的还是邵氏鬼片的技术手段，鬼复仇活生生的拍成了武侠片毫无创新可言。本片也不是拍得一无是处，最后的决战还是有看头的。由于曾大官人请来茅山道士保护自己，所以结尾高潮场面形成了四方大乱战，厉鬼战贼寇，茅山道士斗厉鬼，小赵打道士，与小赵合体的厉鬼所向披靡。高潮打斗戏证明导演孙仲确实善于处理动作场面，动作戏节奏流畅不拖泥带水。厉鬼展现实力一两招解决一个，鬼打人一边倒拍的多没意思。茅山道士可不是光拿钱不干活，一会儿喷狗血，一会儿施法术，一物降一物。鬼打人和道士打鬼动作互相穿插连贯流畅，没有出现停顿放慢节奏，看得刺激过瘾大饱眼福。四方关系如同是斗兽棋，道士打鬼，鬼打恶人恶人打小赵，小赵打道士，导演处理的十分巧妙。

片中颇具讽刺意味的是邪恶化身鬼，成了替穷苦人伸张正义的英雄，除恶扬善的道士却成了强盗土匪的帮凶，电影中的小镇有天无日黑白颠倒。邪是正，正亦是邪，天道不变邪不压正。没死在厉鬼手上的曾大官人被老天爷收拾了，梁上的大灯落下送他归西。倪匡写的结局是中国传统文化的劝人向善，做坏事总有报应的因果论。倪匡写的曾大官人和杜夫人的结局俗里透着雅，把以恐怖为卖点的商业电影思想境界，提升到了中国传统文化境界高度，看得出来倪匡这个剧本是有想法有追求的。本片的卖点如片名飞尸，就是拍鬼。剧本虽是传统《聊斋》般的鬼故事，可导演不能沉溺过去要勇于突破拍出新颖来，结果孙仲挂羊头卖狗肉，拍的披着鬼复仇的外皮的武侠功夫片，令人遗憾无比失望。不过看图片介绍，本片在当时确实是武侠片，美其名曰创新武侠片走的恐怖路线，可惜时过境迁现在看是落入平庸了。

豆瓣6.7分，1837人评价——这个分数放在今天不算高，但若回到1981年，《飞尸》那股子邪气恐怕能吓得人半夜不敢关灯。孙仲最狠的一点，是把一个简单的“奸夫淫妇杀夫”故事，硬生生拍出了百转千回的窒息感。开场丈夫被毒死时，镜头慢悠悠扫过那碗毒药，妻子脸上毫无波澜，反而对着镜子涂口红——就这一个细节，怨气就埋下了。等红衣厉鬼登场，邵氏那套简陋的特效反而成了利器：煞白的脸、猩红的袍子、僵硬的步伐，配上鬼哭般的配乐，比现在电脑画的妖魔鬼怪瘆人一万倍。丈夫变鬼后不急着致人死亡，先飘在窗外看着妻子和奸夫卿卿我我，那幽怨的眼神比任何惨叫都恐怖——这才是真·怨气冲天。配角也个个狠角：罗烈演丈夫，死前窝囊死后凶残，眼神切换自如；谷峰演妻子，那份凉薄演得让人牙痒；白彪的奸夫更是满脸横肉。小镇背景也是缩影：邻里闲言碎语、道士符咒、祠堂牌位，处处透着那个年代香港的市井味。观众说“恐怖氛围依旧到位”，我同意。尤其结尾厉鬼抱着妻子同归于尽那场戏，火光中鬼脸狞笑，明明假得掉渣，却看得我后背发凉。没什么大道理，就是爽。要我说，邵氏恐怖片就赢在这股不管不顾的邪劲儿——不跟你玩心理分析，直接让鬼上门讨债，干净利落。现在的恐怖片学都学不会。