观众普遍认可影片的张力,认为尽管叙事克制却始终保持着强烈的紧迫感,能让人沉浸式感受到主角越狱过程中的紧张与笃定。作为越狱题材的鼻祖级作品,片中呈现的越狱准备过程细致真实,对后来诸多同类型影片产生了深远影响,不少观众称赞它是最贴合真实越狱的作品之一,布列松的极简风格让这个故事拥有了直击人心的力量。
布列松的极简手法确实高级,声音尤其出彩,每个关门声都像敲在我心上。不过我就纳闷了,汤勺磨成螺丝刀我能理解,但撬木门那段真的可行吗?木头那么硬,而且发出那么大声音居然没被发现?轻微逻辑bug,但整体还是神作。
布列松牛逼!!!这才是真正的越狱片!没有废话没有配乐,光靠声音和动作就把我吓出汗了。最后逃出去那一刻我直接泪崩,吹爆!!
看之前还怕黑白片太闷,结果全程没走神!男主用汤勺撬门那段我呼吸都停了,虽然有些地方没看懂他为啥要跟那个小年轻一起走,但整体真的紧张刺激,推荐!
布烈松被誉为“极简主义大师”,在《扒手》和《死囚越狱》(暂时只看过这俩)里有非常强的简约风格。简约是不加修饰或者尽量少的修饰,前者是扒手偷东西的动作、后者是死囚越狱的过程,布列松都以拳拳到肉的镜头展现行动的过程,十分缜密且不加修饰,把最强烈的真实摆在镜头前。这种对细节的机智追求,对于观众来说是无与伦比的体验。朴实无华的镜头、剪辑,旁敲侧击的再现事件,这种直接和婉约的对照,构成了布列松电影的巨大趣味。
一场越是成功的越狱,就越需要不动声色的观察,就越不得不隐匿自己的情感。这种不断的削减与简化,完美契合于布列松电影美学观。在这部不带温度的电影里,它所制造的悬疑与惊悚,是与表现主义无缘的,与现实主义不同的,充满逻辑学的明晰与几何学式美感的细思极恐。
精密又静谧,有趣的是,看似多余的内心独白居然让影像更朴素厚重。用声响制造景深,开拓画外空间的范例,自我限制才能自成风格,我甚至怀疑人物的每个动作导演都自行操作过。至此,一种素描风格进入电影史。
http:\/\/shooter.cn\/xml\/sub\/266\/266567.xml 旁白太多,镜头再克制极简也没用啊
精练有力,通过局限视角来创造张力悬念。
偏纪实性的越狱片,相比《洞》要闷很多,特别是前面的铺垫部分,冗长又无趣。好在结尾紧张感营造出来了,不然都快睡着了……
完杀[肖申克的救赎]。人的力量。布列松可以用最简练的方式讲一个最惊心动魄的故事。人的力量,磨炼之后的获救。布列松式的特写。当然比较坑爹的是这个监狱貌似建在郑州火车站旁边……
说啥好呢正好撞到我睡点、后来醒了就是越狱那段不错o(* ̄▽ ̄*)ブ
唉~罗伯特·布列松。
旁白鼻祖
不错的越狱片,可以打8.5分。只是如果说这电影要比《肖申克的救赎》要好的话,这话一定是***说的。
从电影诞生到现在一直是在做加法。回头看来老电影更像是命题作文。简单来说这部电影是肖申克救赎的极简版,老片重在内容的高度概括,现代电影重在形式的细化。本片忽略了前因后果戏剧化的表现,繁锁的表现了越狱方法,目的很简单就是为了自由
干脆、紧凑的越狱,没有一丝累赘。你没必要看到的场景,导演一眼都不会让你看到。
很文学化的叙事方法,人在核心位置,连监狱仿佛都是为其而设。精简直白的镜头语言和从不离题的内心独白,布列松以这种目的性极强的清晰和专注来剔除一切杂质,在核心的人物之外包裹一层紧密的事件,事件之外的场景搭设也全都不存在浪费,恐怕是我看过最“功利性”的电影了。
施拉德说布列松的电影是“一个灵魂从限制到自由的渐进”,但到底是哪一个灵魂获得了自由?也许都是。布列松在电影中始终强调对观众视野的控制,“强迫”观众和主人翁站在同一立场上,但绝非重合。电影本身是一次让世界逐渐明朗的过程,对于戏中人而言是争取自由,对于观众而言则是体会解放自我的震撼
类型片在这部面前瞬间变成垃圾
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这部作品是越狱题材影片的标杆之作,在电影史上拥有极高地位,专业评价普遍认可导演罗伯特·布列松的创作手法。导演对声音的运用炉火纯青,通过画内与画外声音的精妙配合,极大渲染了紧张氛围,精准刻画人物心理。影片采用极简叙事结构与克制镜头语言,摒弃煽情手法,在简练镜头背后藏着极度考究的调度,将其创作美学发挥到极致,被评价为可以写入电影史教科书的经典作品。