夏天协奏曲

       安静的文艺片，一直是我所钟情的，图的就是戴着耳麦，眼神定格在画面中的那一刻，这一刻，没有战争，没有厮杀，没有血腥，就像电影中所诉，桃花源记的感觉................       《夏天协奏曲》——情节不是最煽情，创意不是最新颖，结局也是预料之中，却让我相信，一个夏天的真爱，原来是可以胜过一辈子的等待。        【回头，只为第一次的相遇。再回头，只为一辈子的相守】        世界上的任何两个人，最多只需要通透过六个人，就能产生连结，透过六个朋友的朋友，就可以认识就最想认识的人……于是说，爱情就是在不经意间出现。回头就是为了再见。       金门第一痴情男，每天会送是上老婆最爱的百合花，坐在坟头，唠叨几句，这就是他余年最幸福的事。而她又是一个喜欢百合花的女生，这一刻，就注定了分离。一个在外头，一个在里头。        一个夏天的恋爱，伴着堡垒，海边，坑道，骑着脚踏车，到达路的尽头，就这样结束了。接下来要面对的就是一次次的等待，把去过的地方再去一遍，做过的事情再想一遍，把深爱着的人继续深爱。用一年，或者是一辈子的时间。         画面中栗色候鸟一次次飞回，离开；夏天一次次的离去，到来，只是几秒钟的事，殊不知等待的日子如此漫长。但还是有希望的，至少飞鸟还是回来了，时间一到，夏天还是会到来，就算是死了，她还是回来了。就像栗喉蜂对金门有承诺。        所有到过金门的人都是过客，除了逼不得已，除了她，绝对不会让另一只夫妻鱼死的。所以就算死了，她还是回来，陪他，一辈子。      【等待，是因为相爱。离别，是逼不得已。守候，是一辈子的】       画面中不断出现那条坠子，我想它是属于你们两个人的，不管戴在你们中任何一个的身上，都是一辈子。一辈子，就由一条坠子，一尊坟墓，无数百合花连结而成。       我在想，片中一直出现开心快乐的画面，是否为了让最后离别更痛苦，如果刚开始就知道要走，是否还会一如既往的相爱？       花束一次次的落败，凋零，却在第二天清晨一次次的重生。离开了，生活依旧，只是多了一份想念，多了一件一辈子都不会停止的工作，每天捧着最亮丽的百合，坐在坟头，只要静静看着就好，把去过的地方再去一遍，做过的事情再想一遍，把深爱着的人继续深爱。用一年，或者是一辈子的时间。       我想，守候，是一辈子的。        【《我知道》】             栗色候鸟 怎飞不过海洋          雨湿的窗 依稀有你的影像          再多给我力量 足够留你在身旁          黑色的阳光 烧尽了你曾说的话         我知道 你会用尽全力回来吧          我知道 你不会就这样丢下我吧          我知道 我全都知道 你永远是最爱我的吧         不要让 让我在夜里担心害怕          不要让 让我在日出之前溼红眼眶

蓝天，白云，风筝，《夏天协奏曲》柔美清幽的吉他声，神似岸部真明的神曲《流行的云》，故事随风筝消散在那天际的流云。    一曲歌声之所以能被记忆，是因为它交汇的回忆。     一个城市之所以能被记忆，是因为它流传的故事。 金门会随着《夏天协奏曲》这个故事，这曲歌声，成为一个浪漫的记忆。 夫妻鱼和夏日精灵虽然都同样的浪漫，同样的相守，却花开两朵，各表一枝。夫妻鱼（鲎）代表着“守候”，在同一片水域相守终生；夏日精灵（栗喉蜂虎）却代表着“迁徙”和“别离”，对一片地方虽然眷念，但气候的变迁却让夏日精灵只能身不由己地暂别。 如果把剧情比做一首协奏曲，“夫妻鱼”和“夏日精灵”像影响音乐整体流向的主导动机，一生相守在水一方？还是身不由己天各一方？这对矛盾协奏着整个故事的基调和发展，流向让人望穿秋水的“等待”。 ———————————————————————————————心若平静的湖面，却为天降稀客，泛起一点浪花。 一个是天降金门的白富美，一个是金门的原生态屌丝。两个毫无联系的人邂逅，可供依托的浪漫解释是六度连接。 一个是“北一”，一个是“北七”，七减一，刚刚好，六度连接。 开篇人手不多，沙虫、沙虫妈、阿辉伯、小姑。想六度还嫌不够？手机和风狮爷来凑，刚刚好，六度连接。可以见得，黄朝亮导演是勤俭持家的好男人。如果没有阿辉伯叫住阿宽，就没有文青第二次回眸，就没有归还手机时候的重逢，也没有风狮爷对他们第一次对白的见证。 “风狮爷手上拿什么的话，就代表管什么，如果手上拿笔的话，就代表可以求考运求功名。” “那管爱情和长命百岁的（风狮爷）拿什么？” 爱情和时间，是文青所奢望的，这时她知道留给自己的时间已经不多，时间即使紧紧握在手中都会像沙漏般流逝，唯一把握在手里的是鼓起勇气去追求一次真爱，即使知道不会有结果。 那年夏天的一个回眸，已经注定了一辈子的守候，一个夏天的真爱，是否真的胜过一辈子的等待？ ——————————————————————————————— 落花有情，流水的责任只是同行，生命中很多人像落花般的过客，我们只不过是旅途中的护花使者，护花的旅程如果开心，也就无愧一生。 阿宽并没有真正护送好文青最后旅程，对文青的示好总是闪闪躲躲，总是拿沙虫当挡箭牌，很喜欢对方，但又不敢去爱，他心里有着一个来自母亲遭遇的枷锁，“来金门的人都只是过客”。 文青永远不坐沙虫的摩托车，去哪里都只粘着阿宽。文青从一开始就认同夫妻鱼的浪漫，并愿意牺牲一切，去守候那一份真爱。而这个时候，阿宽对一切都还没有接受的准备，在爱面前，阿宽和文青相比显得太不配合，如果阿宽敢于直面文青的真爱，或许也没有后来手机里“牺牲一切，去爱一个人，也是很幸福的。”这样伤心的告白。 “我不是过客，我绝不会让另一只夫妻鱼死的。” 当文青说这句话的时候，阿宽甚至还没有反应过来是什么意思。即使没有结果，文青都敢于不顾一切的牺牲，为什么阿宽偏偏就像反登陆樁一样拒人千里之外？ —————————————————————————————— 谈恋爱像高粱酒般，越陈越醇，越醉越甘愿。 等酒香醇，等爱永恒，但却等不到，原来一曲琴声。 夏天的时候常常伴随着放假、毕业、分开，离情别绪在闷热的夏天里就像热带植物一般猛长，“如果暑假永远不要结束，路永远没有尽头，那该有多好？”，小静的话，让人想起夏天毕业时，舍不得离开好友，离开学校时，总是有那么多心烦的知了，总有那么多太过耀眼的阳光。     夏日精灵，它说它一定会回来。 百合花谢了又开，夏天终于到来。 《我知道》钢琴版，同样的女子手中弹出，一年前还如肖邦一般优雅细腻，为何一年后再听却如贝多芬般明朗跳跃？       一个人的感情和状态甚至性格都会在他的音乐作品和演奏中露出一丝端倪。连阿宽都感受到琴声依旧，感情已非。 栗色候鸟，怎飞不过海洋。雨湿润的窗，依稀有你的影像。再多给我力量，足够留在你身旁。 “只要我还飞得动，我就会飞回来，那。。。万一我没飞回来的话，记得喔，你也不可以生我的气喔。”         蓝天，白云，风筝，蔚蓝色随《夏天协奏曲》缓缓淡出。    有一只风筝像夏日精灵般独自飞翔，金门又多了个痴情男。

豆瓣6.9分，3.2万人评价——这个分数对一部小成本台湾纯爱片来说不算差，但《夏天协奏曲》的价值远不止于此。导演黄朝亮借了千万台币才把电影送上银幕，林逸欣喝高粱酒壮胆拍吻戏，拍哭戏拍到患上干眼症得靠人工泪液——这些幕后真实故事，比电影本身更“纯爱”。电影最打动我的不是反转结局，而是那股“笨拙”。阿宽在网络上看到小青的钢琴视频就心生好感，这种设定放在今天会被嘲笑“网恋见光死”，但影片用金门的阳光、高粱田和传统聚落把这些土味桥段包装得无比清新。导演黄朝亮说想要各个年龄段观众都能感同身受，所以他拍得特别“通俗”，不炫技，甚至有些地方刻意得让人皱眉。比如小青第二次出现时观众早已猜到真相，但角色们还在一本正经地铺垫。可就是这种刻意，反而让悲剧更有力。当阿宽发现小青在2006年秋天就已离世，他面对的不仅是失恋，是整个夏天的记忆被连根拔起。观众反馈中很多人被结尾反转戳中泪点——这不是什么高级手法，但纯爱片就该这样“狗血”啊。林逸欣的表演虽然青涩，但那种干眼症下硬挤出的泪水，和现实中她用人工泪液完成的哭戏，形成了一种奇妙的互文：电影在造假，却比真实更真诚。当然，节奏慢是硬伤。导演剪了十多个版本，最终版还是拖沓。但如果你愿意在夏夜打开它，看着金门的候鸟飞过，听着蹩脚的钢琴声，你会发现：有些电影不需要完美，只要有一秒让你想起初恋的遗憾，就够了。