几度风雨几度秋

蝠蝠：在灯塔燃烬一生的光亮。果树：跨度撑起了全片，直到宛如灯塔般有指向意义的巨大体量落幕，恍若隔世。落霞孤鹜秋水天：在数十年柴米油盐的打磨前，谁有不是待在灯塔里羞涩地说情话的恋人呢。拉拉那个啦啦：灯塔一直是个象征符号，在它之下讲述了一些坚守灯塔的普通人的一生，选的角度好，故事注重细节，就会让人和事都变得很真实。我们敏熙：点亮灯塔这一行为直到结尾才对电影本身起到意义，照亮他人，照亮自己。战后日本的思索片，是应该展望未来的美好还是难忘往昔的种种。非无想非有想：只能通过地点的不停变迁感受到守塔人终生的劳累和奔波。摄影不错，环境能配合人物内心，大广角的风景宣传画。有些音乐歌曲具有日本民族性，除此之外，还是太浅了，不够深入也不够煽情。布谷卟咕：摄影机会保留一段距离，无论悲喜都不会凑上前去揭示给观众看，画面构图也很美。有点好奇这是不是有政治目的意图的宣传片— 职员奔赴贫瘠的日本最远的地方，一路上艰难险阻，一辈子坚守岗位，凭一己之力支撑起了一个幸福的小家。飞檐：一家人在历史洪流中的变迁与喜乐。父亲代表了传统的受集体主义思潮影响较大的一批人，对职业有一种偏执的使命感，也因此在痛失爱子的部分，一个父亲的取舍令人唏嘘。女儿出嫁后，结局的海上相遇暗示战后日本迎来了新的思想浪潮的冲击，父母亲在灯塔上眺望女儿，他们一生终与灯塔相伴，在传统的习性里安然老去，女儿将迎来的新的生活，新的时代也将来临。摄影和色彩上很考究，可能在意象的留白上有所欠缺。子夜无人：“死亡、战争、婚姻，全都凑在一起了。”他们一面哀悼又一面祝福，在不同的海岛上执守一样明亮的灯塔光。情绪始终静默流动着，部分支线打扰了小家庭对大时代的注视感，又因为隐含着对于“职业精神”的颂扬更显得拧巴。我能理解木下惠介就没抱着拍悲剧的心态，但人不是灯塔，不可能永远冷冰冰矗立在那儿，如果肉身凡胎都能淡定笑看风云，未免太麻木了。那种凉薄的沧桑感别说和《活着》比，连《地久天长》都不如，力度和分量上太轻太弱了。Msanctuary：同样时长很长剧情也很平淡，电影确似乎有种魔力可以吸引你看下去，可能是因为我本人很喜欢时间跨度很大的电影，十几年来平淡的生活平淡却真实。死亡战争婚姻贯穿电影，那首守塔人的民谣像是一剂强心针坚定着守塔人的内心。丈夫去打架，妻子一句“好好打啊”真的是夫妻间很舒服的相处方式。灯塔这个意向挺好的，作为守塔人是表现了他职业的匠人精神，可是作为父亲两个孩子人生中最重要的时刻他都缺席了。还有男主演技很差。#FIFF14#DAY9的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

时光解构 几度风雨几度秋·木下惠介·1957/2022. 内容: 木下惠介的以小家见大家的，抒情散文。 摄影: 定镜:优美，意境隽永。镜与镜之间，逻辑严密——致敬:楠田浩之。 摇镜:建立人与人，人与物，物与物之关系——或顺势建立，或强制建立。楠田浩之，用此法于无形。 轨道上的定镜及摇镜:（划重点，同学们……） 以解构的方式，拍摄本应该连续运动的轨道运动。动静结合的运动里运镜方法，配合演员调度，行成丰富景别、角度、关系位和空间组合。