女囚701之三：野兽部屋

伊藤俊也“女囚三部曲”的最后一部，虽然在后面还有一部，但这是正统剧本中“蝎子”故事的完结与前两部以监狱和囚犯为背景的故事不同，第三部将舞台放置在城市，这个全新的环境是导演追求的改变，另一处变化，是Yuki的出现，她的脆弱让Matsu展现出更“女性化”的一面（甚至你能看到“蝎子”脚踩缝纫机），Yuki对Matsu的施救和友情并不是偶然，是因为她的善良和责任感，她养着他精神有问题的哥哥，满足他的性欲，甚至要生下和他的孩子，她不止一次忍受不了想杀了他，但举起了刀的手看到了傻傻的哥哥不能自理的样子还是放下了，风俗女子Yuki和危险的代号“蝎子”的通缉犯Matsu，看起来是完全不同的两个人，却因为有着同样坚韧的内心而团结在了一起，相互扶持着

影片的结构依然延续前作的复仇与最终的高潮对决，同样有着激动人心的砍杀场景，在电影开始，随着通缉令以超现实的方式卷轴般展开，列车疾驰，“蝎子”出现在车厢内，追捕的警长将她铐住，却在列车关门时手臂被卡住，Matsu挥刀斩断，带着挂在手腕上的整条小臂逃走…接近着的就更经典了，她逃到墓地，躲在墓碑的后面，一边用嘴咬着那条手臂，一边用石碑划断手铐上的链条，眼神里露出凶光，如果我要截图我一定选择这里

这一部中，Matsu为被黑社会强迫堕胎的风俗女子复仇，她就像是守护这座城市的黑色天使，是在这座哥谭般的都市的唯一一点光明，虽然我在上一部影评已经说了很多关于梶芽衣子赞扬，但我还是想说，只有她能出演这样一个角色，“蝎子”的整个人物和符号都是在“粉红电影”甚至70s，80s，或者以后独一无二的，可以说是有了她的存在才诞生出了后面一系列以女性主角为英雄的电影，像1981年的“水手服与机关枪”，以及更大影响力的“杀死比尔”，这让整个西方都因此爱上了这样的人设，梶芽衣子没有像其他“粉红电影”的女性角色通过裸体得到关注，就像饰演Yuki的渡边弥生出演“圣兽学园”那样，她和其他女星是截然不同的，她的自尊凌驾在污秽的事物上，不管经受什么虐待，她都是昂首挺胸，你不会从任何Matsu被强J或侵犯的戏中得到快感，镜头打向她眼睛的时候，你能看到她的眼睛里只有蔑视，还有一个有趣的，往往她的复仇方式都比较简单，轻描淡写，并没有超级英雄般轰轰烈烈，所以她也是一位反英雄的角色，像第一部中带女囚越狱，一个人走向远方，她的目的不是摧毁，而是逃离

“女囚”的三部曲都有着强烈的风格化，它们所展现的世界与现实隔绝，天空是橙色的，霓虹灯下的街道黑白分明，戏剧化的人物设计，像这部中的黑帮女老大，她的服装和妆造很中性，这让我想到了传统戏剧中的“男旦”，伊藤俊也对超现实的运用精准而节制，医院白墙上飞溅的血，窗户后“蝎子”的黑影昭示复仇，Yuki向下水道丢下的一根根火柴，化作如雨点般坠落的火光，燃起了Matsu的希望

“女囚”和梶芽衣子是日本电影中不可复制的存在，它们也是我在了解和学习剥削电影时重要的一课，剥削电影不能以偏概全，往往人们觉得从一部剥削电影里就得到了所有的答案，可能还有更多你未知的，等待你去发现，我希望大家可以通过“女囚”去了解更多的70年代“粉红电影”

复仇对于任何人来说都是一件爽快的事情，然而复仇并不是一个终点，而是一个起点。对于心怀仇恨的人来说，复仇并不意味着自己结束了自己之前的承诺，而是在于自己重新开启了一道心灵的闸门，这个闸门被开启后，谁来关闭，什么时候来关闭就由不得自己做主了，因此，关于复仇的故事，我们总是会产生一个疑问，复仇之后，应该怎么走？

今天给大家推荐的影片《女囚701-野兽部屋》依旧是没有能够回答这样的问题。在逃狱之后，完成了第一阶段的复仇的女主浪迹在城市街头，然而旧的仇恨被消解，新的仇恨正在源源不断的产生着。对于女主来说新的生活意味着结识新的朋友，但当她介入到新的朋友的生活之后，一切并没有自己想象的那么简单。新的朋友有新的问题，而此时此刻，原本自己复仇之后引发的警方的围猎也在悄悄地进行着。一个失去了身份的女人游荡在城市的街头，然而给自己提供庇护的新的朋友并没有能力使得女主心安，于是，旧的复仇引发的一系列结果还没有画上句号，新的复仇就开始了。

《女囚701-野兽部屋》是一出跳出了前两部的新作品，当然，现在看来也不是很新鲜了，但是不同于前两部浓烈的舞台风格，本片所呈现给观众的是一种正常的电影观感，因此，我们才能更加深入一点的走进女主的心灵世界。在这个世界里，我们首先看到的是女人，或者是人。

人的基本认知并不是孤独，而是依存，就如同女主找到了一个可以给自己带来慰藉的人一样，他可以是异性，但是在第一部，第二部当中，异性带给女主的那种安全感被消失殆尽之后，女主的倾向转移到了同性身上，在本片当中，女主看到了可以让自己变得比较愉悦的同性，且开始步入别人的生活。

走近别人的生活对于任何一个人来说都是一种全新的挑战，我们在日常中所面临的走进别人的生活是一种本能的行为，这种行为在正常的环境背景之下都存在着一种认知，什么认知，我们需要了解别人的故事才能更好的跟别人相处，然而在了解或者是充分了解别人的故事之后，会不会对于这个充分了解的人有一些排斥，这是未可知的。

而在片中，对于女主来说，了解自己所喜欢的人的故事之后，原本简单的情感就变得复杂了，因为外界的干扰太多以及自己所喜欢的人的故事并不是一个正常人可以接受的，因此，在面对她的时候，女主的心情更加复杂了。然而这还不算，情感问题并没有得到妥善解决的时候，外界的威胁却在一步一步的靠近，女主这个时候面临的双重威胁促使她必须尽快做出判断，于是，本片后半部分的杀戮开始了。

当然，对于一部cult片来说，太过于高深的理论显然不应该是电影的核心，而女主在后半部分开始开挂且大开杀戒才是本片的唯一看点。但我们依旧是可以提出来一些问题以供今后再去看一些女性为主体的电影的时候，带来一些思考的。就比如说依附。

本片中的女反派在完成面对男性依附之后，对于任何一个弱者是没有同情心的，她可以做出来比一般的男性更加残暴的行为来证明自己是一个“强大”的人，然而这种强大不过是狐假虎威罢了，真正的强大是在剥离了一些依附之后所展现出来的，然而这却是女反派所不具备的。片中的女反派在看到女主的时候，第一印象是后退且带有一点不自觉地畏惧，这种天然的畏惧并没有因为自己身后有着一个强大的依靠而有丝毫的减少，这边是一个虚伪的女强人，一个真实的弱者。

然而女主却并不一样，即使是身陷牢笼，即使是一个人面对一群人，她依旧是最有气势的那个人，一个真正强大的人即使是面对数倍于自己的敌人，即使是面对对自己极为不利的条件，却依旧是能保持一个强大的内心去应对，这才是强者的根本，任何时候都不会认怂。

最终，在这个基础之上，女主开始了自己大杀四方的征程，这种征程本身带有一些梦幻的色彩，而大杀四方之后，结果并没有将女主引入到一种置身事外的状态，反倒是让本片本该作为一部结束的故事，却引发出来了新的故事的开始，可见，复仇之旅并不是终点。

即使是完成了复仇，新的仇恨也会继续产生，然而一个人的精力总是有限的，有限的精力在面对无限的仇恨的时候，总是会显示出来捉襟见肘的一面。这个时候，我们就不能说复仇是有意义的，但是不复仇实际上更是没有意义的，因为仇恨并不能凭空产生，也不能凭空消除，只有在付出代价之后，才会有短暂的停歇，这个时候就会有人思考，在一开始开启了这个死亡之旅的人，或许才是罪魁祸首。……你好，再见

开场不到五分钟，主角奈美就斩断警长手臂，在墓地自行挣断手铐——这种近乎超现实的激烈对抗宣言，直接宣告本片与前两部的决裂。伊藤俊也把镜头从监狱囚笼拉到城市暗巷，让“蝎子”在更肮脏的人间炼狱里继续她的反抗。豆瓣7.1分（111人评价）或许说明它不如系列开篇讨喜，但正是这种争议让它在Cult影史里立住脚跟。专业影评说它“剧情逻辑经不起推敲”——对，妓女们说翻脸就翻脸，黑帮情妇的动机也敷衍得像泼妇骂街。可谁在乎？梶芽衣子那双眼睛才是全部。当她浑身是伤、冷笑着举起刀，那种蔑视影评人肯定导演对场景符号化的先锋处理，摄影灯光配乐都带着强烈的作者风格，这没错。但更让我着迷的是它对“女性联盟”的残酷解构：风尘女子们先同情奈美，转头就出卖她，最后又带着怨念与她共生。这种对女性内部撕扯的描绘，比单纯对抗父权更刺痛人心。有观众嫌节奏太慢，cult张力不足——他们大概期待从头打到尾的爽片。但本片的张力恰恰藏在那些漫长的、沉默的、只有梶芽衣子眼睛在说话的场景里。她不需要理由，她本身就是理由。后来《杀死比尔》的乌玛·瑟曼穿着黄色连体衣挥刀，多少沾了点“蝎子”的影子，但那种冷到骨子里的孤独感，梶芽衣子独一份。