除恶：飞车党

这是一部很难做出精准评价的电影，取决于对一些细节的发现和理解。搜索资料显示，故事取材于近20年前广东警方打击飞车抢夺团伙的真实案例，主人公的原型是一级英模林伟光，曾因抓捕逃犯从高架桥上摔下几乎送命。经历过那个时代的人都有印象，尤其是广东，飞车抢夺抢劫十分猖獗。由于随机性高，逃逸快，取证难、单次案值不够立案，给警方造成巨大困扰，同时也助长了更多不良青年加入到飞抢大军中，到后来抢匪之间也内卷，手段越来越粗暴，经常致人受伤，甚至出现将人拖拽致死的案例，给社会治安所带来的影响几乎是灾难性的。将这样的纪实性题材做成电影搬上银幕本身是有难度的，弄不好就做成了“法制栏目”。但本片的故事性很强，完成度很高，有不少独特的构思。整体上看，情节抓人且逻辑严密，细节非常到位；画面质感极高，镜头运用出色，令人印象深刻的是一段长达近7分钟的长镜头，调度精准，酣畅淋漓，体现出相当高的水准，音乐音效和美术设计也带来不少惊喜，完全不输院线大片的水平。横向比较国内多数的网络电影，明显高出一个维度。尽管如此，仍有少许遗憾之处。首先，预告片的内容和邹兆龙的选角给观众传达出以打戏为主的印象，但本片最大亮点却是邹兆龙的文戏，第三幕自述那段戏的演技简直是巅峰级的，而真正的打戏部分并没有体现出“常威会武功“的一面。辜负了部分观众的期待。不过我倒认为这是国内电影的一大突破。韩国的犯罪题材电影的好看之处就在于真实可信，打斗的设计比较贴近现实，而国内影视作品几乎全是武术套路，一到打斗的情节就变成了武侠片，完全不顾人物设定的合理性。再有，”陈否自述“是本片一大亮点，但由于前面细节铺垫不足或呈现不够，导致理解上会有偏差。真假飞鼠仔的巧妙设计没有充分表达出来。比如飞鼠仔和陈泰的哥哥陈否原来都是赛车队友这个重要的设定只出现在”算盘“口中的一句台词中，观众根本反应不过来。其实这个设定解释了很多情节上的逻辑。还有飞鼠仔被抓时，揭开面罩呈现的是一张烧伤的脸，这很可能是他常年戴着面具的原因，这里应该再多给点东西，否则有观众会诟病飞鼠仔戴面具的刻意性。故事想表现出飞鼠仔和陈否车技高超，是最难追的匪，一直是警方的心头大患，但从技术角度并没有展现出来，可能是预算问题吧，但至少应该多传达这种印象，才能拉升情节的紧张度和精彩度。再比如，飞鼠仔去见昌叔，却看到门口站着一帮拿着棍棒的人，然后调转车头就跑，于是警方开始抓捕。从后边陈否自述中可以获知，飞鼠仔看到那些古惑仔时，以为昌叔把他叫来是要收拾他，所以吓得转身就跑。这本应是一个出乎警方意料之外的变化，警方原想等飞鼠仔走进昌隆旅社再一网打尽，现在不得不先抓飞鼠仔，但是镜头里并没有很清晰地表现出这个逻辑。这也是弹幕中吐槽比较多的地方。为什么要先抓飞鼠仔？因为他是命案的嫌疑人，又是最难抓的悍匪，这一点也没足够凸显出来。还有，吸毒女被拖拽致死案情节，导演为林岩设计了一场头脑风暴，刻意用暗黑的色调重现了一遍作案过程，非常高级。但情节的复现减低了悬疑感，如果把前面实际作案的镜头剪掉一些就完美了，让观众和林岩一起把作案的过程补全。最后林岩摔下桥没死也是弹幕吐槽比较多的地方。原型人物确实没摔死，导演也特意安排了雨夜戏，桥下湿润的泥土化解了坠落的冲击力，而且陈泰的死因是钢筋穿心，所以剧情是合理的，如果再表达清楚一点点就更好了，陈泰之死的画面中如果没有那辆摩托车挡着是否更好理解些。总之，作为一部国产低成本的网络电影，已经超出我的预期了，创作和制作上都非常走心，瑕不掩瑜，是一部非常有诚意的作品，强过很多国产院线烂片，应该给予大力支持和鼓励。

中国网络电影市场的崛起和爆发，带来了大量的作品，但质量参差不齐。许多烂片层出不穷，几乎每个月都有一两部网络电影被指责为烂片。这些电影在制作质量、内容创新以及市场反响等方面都难以令人满意。那么，中国网络电影烂片云集的原因是什么呢？首先，观众对于烂片的接受度在不断下降。现在的观众对于电影的审美要求越来越高，对于内容、演员、制作水平等各个方面都要求更高。然而，许多网络电影的制作水平和内容创新并不足够，让观众感到失望。其次，市场的压力也是导致烂片出现的原因之一。随着网络电影市场的竞争越来越激烈，很多制片方为了追求利润，不惜牺牲电影质量，采用低成本、低品质的方式制作影片。这些影片缺乏创新，内容平淡，导致观众失去兴趣。最后，制片方的创新意识和专业水平也是影响网络电影质量的关键因素。制片方在电影制作的每一个环节都应该具备专业知识和丰富经验。只有具备深厚的电影制作技术和良好的市场调研，才能制作出优秀的网络电影作品。而本片的出现，无疑是为这一现象敲响了警钟。作为一部出色的犯罪题材电影，本片不仅有着高超的电影技术和艺术表现，更凭借着深刻的社会寓意和情感传达，成为了一部引人深思的佳作，且有望成为中国电影市场的一匹黑马。首先是影片的制作方面，无论是画面质感、叙事紧凑性，还是动作设计、地域文化表现等方面都具有高水准。在这些方面，本片不仅是一部国产电影的佼佼者，甚至可以与所谓的院线大片相提并论。其次是影片的表现手法，尤其是在对犯罪心理和人格扭曲的揭示上，本片的自述式情节表达创意十足，能够很好地引导观众进入角色的内心世界，感受到其所处的情绪和动因。这种高超的表现手法，也能够让人体会到导演和编剧在创作上的深度思考。这部电影告诉我们，电影不仅是商业产品，更是一种文化和艺术的表现形式。而一个好的电影作品，需要有深刻的社会反映和情感表达，需要有真正的艺术品质和内涵。对于中国电影市场的意义，不仅在于为观众带来了一部优秀的作品，更在于给了国产电影一个更高的标准。《除恶飞车党》的出现是一个积极的信号：留给低质量网络电影的时间不多了！

烂片的原因各式各样，但好的影片一定源自于制作团队以及演员们的认真和重视。《除恶飞车党》让我看到了惊喜以及希望，因为有它，便证明网络电影产业还在继续前进着，国内电影人的态度与热情仍在。 开场邹兆龙天桥下的独幕戏便是惊喜。其实，港风动作片开场戏的情怀质感并不难做。一个昏黄灯光的打边炉店里，几个混混把桌子一掀便是港风。巷子里的路灯光下，几个坐在地上聊着家常吃着便当的路边警察，对讲机响起迅速跑出，也是港风。但这种质感之中，唯独难做的便是独幕戏独角戏。因为它完完全全要求演员要沉浸在自己人物的内心之中，要求导演时刻把控好镜头节奏。举个例子，《大红灯笼高高挂》为什么好，其中很重要的一点原因就在于巩俐开场的那一段近景长镜头独角戏。而这种难做的独角戏，在《除恶飞车党》的影片之中居然不只一场。 为什么要这么做？这当然不是为了炫技或是为了想靠着演员的那张脸吸引观众。（反面例子可以参考《无名》长镜头下的叶先生）而是要靠着扎实的态度，引领着观众走入故事当中，真正的感触到人物本身的面貌。不浮躁，不哗众，这才是国内做电影人真正需要的。 不得不敬佩咱们的反派专业户邹兆龙老师的专业精神，演技真的是始终在进步成长。从《九品芝麻官》的常威到《功夫之王》的玉疆战神，再到《除恶》中的陈否。每一部戏中都能将反派的多面饰演出来，能让观众可以从演员的表演中理解反派动机。当然，真要非挑毛病的话还是有的，那就是演的太好了以后，会让后面出场的演员表演压力山大，角色魅力完全跟不上邹兆龙的质感了。 最后说说留有遗憾的地方，从动作片的角度而言，打斗的血腥激烈镜头稍少了。不时出现的慢放在我看来会稍显多余，当然，这也有可能是原先的打斗画面过于血腥被要求删除，不得已而为之的办法。 瑕不掩瑜，《除恶飞车党》的制作水准刷新了我对于国产网大动作片的观感。不论是院线还是网大，我们所需要的从来都不是某个流量小生，而是创作的探索勇气与制作的用心专业。距离国外的高分动作片仍有距离，但这是一步扎扎实实地开端，一部诚意之作。