星河战队：入侵

    其实和2,3部来比已经是超水平发挥了，力回馈单兵外骨骼的设定相对电影也算是比较....真的是比较....贴近原著，只不过步兵班的火力依旧蛋疼....    “便当之前可以扔手榴弹的技能”貌似只有前班长Hero有学习，剩下的步兵班成员只学习了“便当时用手榴弹自爆”的渣技能。至于步枪下面的枪榴弹更是班长才可以用的神奇，联邦一直都是这么抠门，除了拍《慷慨赴义在今朝》的MV之外是舍不得给步兵班补给重火力的。     和虫子打了这么多年，Rico的眼睛都瞎了一只，仍旧用着小口径的步枪......万众期待的机甲登场结果发现只是单兵外骨骼的扩大版，好吧，火力还算不错。     不过话说回来外骨骼的卖相很好，防御力就不是看起来那么美好了....我有个建议就是用制作飞船舱壁的材料来做单兵装甲，联邦的飞船内舱壁坚不可摧，步枪子弹自然不在话下，手榴弹那也是湿湿碎，电浆虫的电浆也只是地板清洁剂而已。     剧情就狗血的一塌糊涂了，不过这向来是日美合作的特长所在，除却虫子死亡的时候都一个样子，漂亮姑娘只要上了床就一定会便当之外，整部电影也算不上粗糙，看看画面看看福利1个半小时糊弄过去就好了.....

   自1997年11月保罗开拍第一部【星河战队】以来，虽然大多数人没有看过动漫连版的星河战队，但是此片凭借着独特的科幻理念走了次大热点，肉体的绝对力量冲击高科技，恰恰迎逢了观众心里的‘观影学’心理。  我们也都知道此片的热点，就是人类和虫子的激战，以及那种真实的‘血腥’感，看过几部的人都知道人被虫子近了身就是悲剧，虫子近不了人的身也是悲剧，在今年的【星河战队：入侵】里更是深有体现——叫周的人功夫十分了得，可是一个回合下来就被轻巧的一爪子KO带走，丝毫不拖泥带水。也正是因为如此，续拍的【星河战队联邦英雄】才会如此的失败，本想挖掘一些新的创意，走些人性化路线，反倒弄巧成拙被捧为烂片。  也许正是如此，美国人觉得这种理念应该得到质的提升，所以相邀日本合作创作了此片【大家也都知道日本的动漫在世界上的水平】，日本在此片的创作镜头可以参考士兵‘圣人’背后的纹身，有特别照顾镜头哦。不得不说是很成功的，日美的结合因素淋漓尽致的表现出来，画面和战士让我们想起了【光晕】，而在配音和局面细节也是处理的相当出彩。我们也可以看到其他的一些细节，比如在登船那段就成功戏仿了【死亡空间】的处理方式，诡秘的气氛，黑暗的压迫感，只听见人在极度紧张时所发出的呼吸声。在某些持枪情节上我们也可以看到【毁灭战士】的身影。  强尼瑞克，精神治愈系教授和卡门也都传承了我们真人版的剧情，不得不说的是队长给我们留下的深刻印象，他的造型让我们想起最终幻想Ⅷ里的男主，冷酷拉风深藏不露。此片在对人物的塑造上非常成功，既表现了每个人不同的风趣性格，又表明了任何一个人在死亡面前没有豁免权，轮到你死你就必须死，拉着C4说一声“Fire in the hole ”见上帝，没有主角光环，也没有英雄主义，每个人都为了一个信念而战斗，每个人都有着将生死抛于脑后的执着。只是最后的结局有点心寒，似乎延续了【星河战队掠夺者】的结局：虫后吊着人诱惑主角们，而主角们坚决不同意他的无耻行为，于是在一顿拉锯战之后接近全部阵亡，此时强尼驾驶掠夺者再一次拯救全世界。  我们为什么会对星河战队系列有着如此浓厚的兴趣大概也就是我们所谓的‘外星人情结’吧，对宇宙神秘的好奇，对外星生物的探索，对人类未来文明的憧憬，此片用血来诠释了一种可能性，时隔几年后我们是否还会看到一群满身重装的人类拿着夸张的武器喊着‘Wu’的口号冲出空气闸去面对一屏幕的虎纹钢脚蜘蛛，这些都不重要了。硬汉部队，在科幻的页面上拿到了他想要的满分。

记得第一次看《星河战队》的时候还是VCD的时代，已经过去差不多十五年了。当年《星河》北美票房大约5千4百万美元，年度排名第35位，成绩斐然，但而后的系列续作却是惨不忍睹。2004年的《星河战队2：联邦英雄》及2008年的《星河战队3：掠夺者》，拍毕后都是直接以DVD形式发行的，制作水准完全在B级以下。今年的《星河战队：入侵》并不是星河系列的第一部动画，鲜为人知的是，该系列其实是先有的动画版而后才有的真人版。早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船伞兵》搬上了银幕；而后第二部动画版是哥伦比亚公司制作，在1999年首播的《硬汉部队：星河战队历代记》，篇幅长度为40集，但因为种种原因实际只拍摄了36集。《星船伞兵》从1959年出版至今，已经有53个年头了。这部小说在1960年获得了雨果奖，四年后的另一部小说《机器人梦见电子羊》只获得了提名，但根据其改编的电影《银翼杀手》无论在影响还是风评上却远远甩出《星河战队》几个身位，让人不禁唏嘘。如果当年Ridley Scott拾起的是星河的导筒，如今会是哪般模样呢？在15周年之际，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，这是电影有趣的地方，Johnnie当上了将军、Carmen还是单身、Carl也没有战死，它让我们猜想有了确切的延续。《入侵》以原著小说《星船伞兵》一段无名副排长的独白作为开篇，只是原著中多了一句“事实就是事实：每次我都怕得要命”。与系列电影不同，原著中的战争场面极少，通篇只有一次行动、两场战役，除了最后P星的王族战役外，之前的两场均是一笔带过，着墨极少。作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的学习生活，同时，把自己对当时政治、军事及社会的看法，通过“历史与道德哲学”课教导员Dubois（学校）、Reid（军官学校）等退役老兵的阐述呈现在读者面前。值得一提的是，作者本人是美国海军学院的学生，1929年毕业后曾在航母华盛顿号上服役，1934年因肺结核退役，退役时军衔为中尉。二战期间为海军从事航海机械方面的工作，并积极参与政治活动。这些背景，都成为了他日后写作硬科幻小说的基石。科幻小说尤其是硬科幻，除却天马行空的笔触外，更吸引人的是这些幻想经常会在不经意间照进现实，例如潜艇、火箭、卫星等莫不如是。之于Heinlein，就像他已经成真的水床一样，也许有一天机动服真的会成为步兵的标准配备。《入侵》中的机动服延续了《星河战队3：掠夺者》中的设定，而并没有采用Heinlein和出渊裕的设计，个人认为这不失为一个明智的选择，STUDIO NUE的草图乍看下极似一个小号高达，并不出彩。星河的社会设定一直是颇有争议的，Heinlein描绘了一个集权联邦形态的未来社会，公民必须通过服役才能获得选举的权力，很多人因而直斥Heinlein是纳粹。而在电影中Paul Verhoeven更是把这种复杂的体系简化成了一个军权社会，而后在其指导的《硬汉部队：星河战队历代记》的导评中，他曾为Heinlein辩解说“蠢货总把讽刺误解为赞美”。但是我们从Heinlein组织“Patrick Henry”联盟等等作为中可以发现，他当时在政治上的确是偏右的，这或许是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影响，但是说其是极右的也未免过激。这部作品是作者由少年科幻向成人科幻的转型之作，可能也是作者心理转变的一个标点。细读《星船伞兵》可以发现，虽然Heinlein描绘了一个这样的社会，但是主角Johnnie却并不是因为公民权才去参军的，并且在此后也没有把获取公民权作为目标过，更没有行使过它。说到底，这种社会设定仅仅只是一个虚化模糊的背景。Heinlein是一个实干家，他厌恶黑格尔主义。文中引用过一段John Paul Jones在1775年写给海军委员会信中的一段话“我们捍卫的是民主政治，但军舰本身必须实施绝对的专制”，我很赞同。这可能也是作者当时想表达的，自由之树呼吸的不是理想的空谈，而是用爱国者和暴君的鲜血来浇灌的。而在Heinlein的最后一部长篇作品《严厉的月亮》中，社会呈现的是无政府状态，这样极端的变化很值得玩味。星河系列除了第一部是根据原著改编，有一个宏大的背景及连续的剧情外，之后的三部场景都非常狭小，第二部的岗哨、第三部的掠夺计划都是如此。系列的第二部几乎就是从第一部的圈套基地中寻回的黑匣子，而情节上则是《The Thing》的外星版。第三部是接续第一部的故事讲下去的，虽然只出现了Johnnie和第一部结尾捕获的聪明虫。但是其中聪明虫故意被捕的设定，间接开启了第四部的故事。《入侵》选择的同样是一个很小的落点：一次营救行动。在情感的大基调上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一个人都无法逃避这场没有缘由的战争，被卷入洪流中的每一个角色都背负着无法逃脱的宿命。影片中除了A-1和损伤大半的K-12两支小队外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而这三个系列正统人物甚至没有一个是主角，这样的视角似乎也注定了该片类似于外传般的性质。荒牧伸志在该片节奏的处理上颇有美式风范，干净利落。去除了一切细枝末节，也没有过多的伏笔拖沓。整个故事焦点非常专注，很难看出整个战争的进程。《星河战队3：掠夺者》中原著“避难所”的出现，《星河战队4：入侵》苍夷的地球表面，我们可以从这些点滴中猜测战事的进展，它们似乎都预示着战争已经到了一个惨烈的瓶颈阶段。而后虫族通过某种意识层面的交流控制了星际元帅，而Carl也通过某种方式控制了部分虫族工兵，这于双方而言都是一个转机，除此之外还有未曾出现的种族Skinnies伏在暗处，这样的形势走向必然更为复杂、混乱。如果还有续集的话，Would you like to know more?