黎明

广濑奈奈子从是枝裕和的助理导演身份走出，在长片处女作《黎明》中延续了恩师对家庭缺失主题的持续追问。6.2的豆瓣评分，诚实透露出这部作品在克制与寡淡之间的摇摆。影片最动人的设定，在于两个残缺者之间的一场命名仪式。芳彦将亡子“咲太郎”之名赠予素昧平生的青年，表面是给予身份，实则是将对方嵌入自己无法愈合的创口。柳乐优弥饰演的青年，本身就是一个被原生家庭舍弃的符号，当他接过这个名字，更像接住了一个别人的人生。这种身份扮演，注定无法长久安稳。导演以圆熟的叙事技巧，剖开了父子关系的思考空间，但过于圆熟也意味着安全。全片弥漫着日式家庭题材特有的温润质感，对孤独与救赎的表达内敛而有余味，可当秘密被逐一揭开，情节却始终没有迎来更有力的冲撞，情绪的累积始终在一根绷紧但未断裂的弦上。值得玩味的是，柳乐优弥在14岁时就凭借《无人知晓》成为戛纳最年轻的影帝，而他本人从被抛弃的角色一路走来，经历过大起大落，此次出演一个同样被遗弃后又被短暂拾起的青年，生命经验与银幕形象产生了微妙的叠化。他每一次垂目、每一次欲言又止，都像在替两个残缺人生做无言的注脚。小林薰饰演的芳彦，则将丧子之痛压成一种近乎偏执的平静，那种平静下面，是随时可能坍塌的虚空。影片试图探讨两个残缺人生能否相互填补，但最终给出的答案更接近一声叹息。当借来的名字被收回，当伪装的关系碎裂，黎明并未如约到来。广濑奈奈子克制地收住了所有煽情，也收住了一个可能更锋利的故事。它更像一道微光，不足以照亮任何人的黑夜，却足够让观众看见，有些空缺，注定只能独自承受。