上海假期

91年，89过去才2年，许鞍华就敏感的捕捉到了中国改革开放的潮流是不可逆转的，这个国家终将变的面目全非，终将以更进步，更自信，更丰满的姿态屹立于世界。把中美文化的差异，祖孙间不同的世界观价值观，放在那样一个大时代下刚起步的上海的小里弄，意义深远。赖宁的故事已经永远的从我们的中小学里拿掉了，淋浴喷头，马桶这些事情在上海也已经成为了历史，只是回头看去，另有一番滋味。弯路，怎么才能少走或者不走呢？

    《借来的时间——香港电影中的上海想象》里有说到《上海假期》这部影片，不是来看剧情，而是看上海老弄堂的。    豆瓣上7点多的评分让我觉得有点不平。确实，论情节，非常老套，叙述节奏慢，而顾明从农村回家之后态度180度大转弯又太突兀；论拍摄，影片中没有什么经典的镜头运用，也不注重电影本体的审美；论主题，表现中外文化冲突，《喜宴》、《刮痧》、《喜福会》等等都做得更好。但是，《上海假期》更包含了许鞍华这个香港导演对于上海这个逐渐开放、不断发展的摩登城市的思考。影片里逼仄的弄堂，狭小的水池，拥挤的过道，高悬头顶的衣物，让人仿佛纵身一跃，就回到了老上海。你可以说《上海假期》拍的不好，但你不能否认它的价值，更不能否认它的导演。    看到豆瓣上有人说许鞍华把这部影片拍得很烂，也让我不平。也许你没听过许鞍华，但你应该听过刘德华演的《桃姐》、斯琴高娃演的《姨妈的后现代生活》，拍摄《胭脂扣》和《阮玲玉》的关锦鹏也是师从于她。许鞍华将张爱玲的很多作品都搬上银幕，比如《半生缘》、《倾城之恋》都获得了一致好评，她的获奖作品更是数不胜数。    回到《上海假期》，这部影片没有情感的大起大伏，最激烈的矛盾也只不过是顾大德给了顾明一巴掌，然后顾明离家出走。只是很普通的祖孙情，普通却真切。顾明一开始很反感弄堂的“群居生活”，洗澡必须去有喷头的旅店，吃不惯中国菜必须去吃快餐，眼里没有规则，凡事以自我为中心，典型的ABC，后来被农村人的善心打动，收敛了戾气，慢慢懂事，甚至还撮合顾老伯和邻居莫大妈。顾明身上的成长，让人感动，午马的演技也很细腻。    《上海假期》是一部充满上海味的电影，不好看，但是很喜欢。

豆瓣7.1分，不高不低，但这个数字骗不了人——《上海假期》的温情藏在粗糙的胶片里，像上海弄堂午后漏下的光，不刺眼，却烫心。许鞍华把这个看似俗套的跨代和解故事拍出了骨头里的东西：文化认同不是宏大叙事，是顾明第一次尝小笼包时皱起的眉头，是顾老伯偷偷把孙子画的小人贴满衣柜的笨拙。最戳我的不是结尾送别，是顾明被救起后，邻居们七手八脚给他换上干衣服，上海阿姨用蹩脚的普通话骂他“小赤佬”，那种毫无表演痕迹的市井关照，比任何“中华民族大团结”的台词都来得扎实。片尾曲《把岁月珍藏》是甄妮唱的，歌词“把岁月珍藏，把回忆拉长”配上弄堂里晾晒的旧棉被，瞬间破防。午马的表演值得一座金马奖——他把上海老克勒的倔强、温柔和不肯说出口的疼，全藏在那双浑浊却总是眯着笑的眼睛里。别扯什么“文化断层”，这就是一根脐带，剪不断。