萧十一郎

古龙做的编剧，前面拖沓，到雨中韦弘救沈开始，出现亮点，两人对唱堪为经典，特意摘录下来研习：  春暖三月，羊欢草长。天寒人间，问谁饲狼。人皆怜羊，何人悯狼。狼心知己，天心惶惶。       指他为狼，知若为羊。若要识他，他狼是羊。羊若堪悯，道亦何如。矢志为恕，不是为我。         文学和影视的差别很大，古龙大侠的文字意境真的不能通过电影很好表达清楚。更何况是先有这个电影剧本后才有的小说。

我觉得71年那版的不错，只是演员阵容和武打不怎么样。其实从剧本上来说，71年版的人物角色塑造更好一些，而且人物之间的内在关系也更为紧凑、耐人寻味，而78年版本虽然看起来更上档次，但是过于烘托英雄主义以及戏剧性张力，导致导演个人风格化太强，而磨灭了许多内在关系上的朴实、深入的情感，比如风四娘和连城璧这两个角色，在71版本中都设计的更有穿透力，尤其是连城璧忍痛割爱，以及结尾风四娘的成人之美，都令人不禁唏嘘，敬佩，对于主角萧十一郎的人格塑造是朴实的，主要通过侧面描写，比如特意设计的福哥这个角色。他们每个人的心里矛盾处理的都很微妙，不需要强化戏剧张力，只是演员阵容实在不行。而在78年版本中，每个角色设计的都很精致，但是这种精致是楚原式的精致，就像看京戏一样，唱念做打一丝不苟，不过这种精致既是优点，也是缺点，优点是一颦一笑、一惊一诧都值得看客推敲品味，缺点就是戏剧本身————太戏剧化。其实仔细看楚原的作品，整体剪接净利洒脱，几乎没有什么留白，也没有什么可以朴拙化处理的地方，演员也没有什么可以本色发挥的空间，所有地方从人到景都是在楚原的戏剧化设计之中，甚至连古龙的作品也是按照楚原自己的意愿来改。但不得不佩服楚原这种霸气、嚣张的导演风格，的确带给人很多精彩的观影体验。但是从艺术的人文关怀角度来看，它的作品反而是不上档次的商业作品，一切只为观影精彩服务，就好比邵氏的slogan：“邵氏出品，必属精品"，此处的精品显然不是奥斯卡的学院派精品，是邵氏自成一派的武侠片精品