肥龙过江

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剛看完《肥龍過江》只能說導演是動作指導專業的谷垣健治果然動作場面就有品質保證開場就先送你一個精采的飛車追逐及飛車上武打讓人看的目不轉睛。而不久後就算掛了幾十斤肥肉還是身輕如燕（這不是用ｃｇ做的而是用特殊化妝弄上去，反而後製毀了好裝容讓臉過於平滑，片花看時比較自然）１１０公斤的葉師父照樣能打能跑能跳能摔，有人說這樣幹嘛不看洪金寶，我就喜歡看瘦子變胖子跑的氣喘吁吁，讓胖子過過乾癮不行嗎？每一場打戲都給你塞好塞滿從香港路上打到日本街區，再到日本魚市，最後打到東京鐵塔借用場景還有各種場景物件與交通工具的動作場面，可謂紮紮實實的讓觀眾看到過癮可以說這部片從預告就讓我提起比看《葉問四》更多興趣因為葉師父實在太正兒八經了反而他演了朱福龍這種事業情場兩失意而爆肥的角色，除了保持甄子丹一貫的那種儒俠氣息與新好男人氣息，加了更多類似洪金寶或成龍調皮的成分讓他比較親近常人。同時也以他這種路見不平就要拔刀相助的不合時宜的正氣，順便奚落了一下香港警察到日本警察通通天下烏鴉一般黑，奉行小事化無的公務員心態既然中國功夫在這部片裡又再度成功的與品格掛勾，且聲明了一個重要的訊息：「無論你人在哪，無論你肥你瘦，你都騙不了你自己是誰」比如朱福龍這種無可救藥的利他主義精神，而非一些打假賽靠作假為生的假武術大師（這種假甚至比電影的假還可惡，而在本片裡「真打」再度成為最大賣點）這樣逆著社會性（在本片裡，社會性意味著忍耐官僚文化以及忍耐地頭蛇還有各種社會習以為常的剝削）而行的才叫英雄，英雄不是斤斤計較效益然後出手的人，朱福龍讓人看到的是一種由動作的真誠帶來的一種道德的真誠，因而令我受到些許感動。說真的一大堆正能量電影我看不慣就是因為裡頭真誠性太低而總是虛情假意，但是當你很用心的去造假造到很像真的，或者紮紮實實的去打去跳去翻滾，我也覺得這夠有誠意了，我的意思是當作為一個拍電影的人，你連拍好電影認真拍電影的職業道德都沒有了，你跟人家談什麼普遍道德呢？）所以為什麼我喜歡艾莉塔？因為人家是用真誠的心去造假造到比真人還動人。而一些蛇精臉網紅則是真的弄的跟假的一樣，真是可恥。也讓我看到些許往昔那種中國武術象徵的關於人性光輝的可能性。所以我想就別太檢討劇本上貪生怕死的上司如何搖身一變成為富有義氣敢弄直升機來替兄弟收尾的人了又或者轉折太少這類過於細節的問題了。反正看點就是甄子丹跟王晶兩條肥龍如何大顯身手一邊打擊日本黑幫一邊挽救感情事業，一邊移焦香港警察過於懶散的問題（在本片的一個曖昧點就是是主角太勤奮弄了太多工作，還是警察太過懶散做太少工作只想趕快下班，無論如何中國公安在本片是缺席的，大概是反正出現也不能批判不如不出現）至於最後一戰我認為如果不是硬要配合直升機弄那麼多那麼多ｃｇ可能會好很多。因為拙劣的背景ｃｇ實在太出戲了，加上糟糕的後製，簡直浪費了我們葉師父耍雙節棍的風采，這必須扣分總而言之就是打打鬧鬧的挺好的爆米花動作喜劇，這個任務算是達成了。

继徐峥的《囧妈》网络首映之后，另一部原定档情人节上映的电影今日网络首播。 这部电影是王晶监制甄子丹主演的《肥龙过江》，一部喜剧动作片，其实光看他们两人就大概可以知道会是一部怎样的电影。

▲《肥龙过江》剧照不同于《囧妈》，《肥龙过江》需要最低付费6元才能观看。从《肥龙过江》选择网络播放这事，我们可以看到未来一段时间，或许还会有其他的电影做出类似的选择。不过，从影片质量上来看，都不太尽如人意，或许网络首映将成为这些电影的靠港口。《肥龙过江》非常地一般，我仿佛看了一部90年代的王晶喜剧动作港片。这电影特别地狗血，讲的是一个饱受事业和爱情双重打击的警官为了复职，押送一个犯人回日本，却意外卷入一起日本黑帮毒品案，在整个打斗和逃亡过程中，重新找回旧爱和自我认可。90年代的港片风格从电影名字《肥龙过江》来看，是因为李小龙70年代的电影《猛龙过江》，只是把“猛”改成“肥”罢了。

▲《猛龙过江》剧照在影片中，甄子丹便是一个人生不得志的肥胖警察。这是一种致敬，也是一种戏谑。而这正是小弟王晶最擅长的事情，就是以戏谑的态度致敬经典。纵观他早期所拍的香港电影，大抵如此。他不仅戏谑别人的经典，也经常把枪口对准了自己的，像他现在就不断在颠覆自己在90年代拍的经典电影，最近听说他想拍《新倚天屠龙记》。

▲《肥龙过江》王晶当然，说电影给人一种90年代港片的味道，我想说的更多还是在剧情内容的相似度上。《肥龙过江》剧情几乎没有什么新鲜感，里面都是90年代港片的老套桥段的拼凑，不仅非常地粗糙，甚至有些过时。像憨匪抢银行，这种桥段真的太老了，香港的银行真是太惨了啊，能不能别老抢银行啊；

▲《肥龙过江》憨匪像甄子丹在里边“投机取巧”的动作风格让人想起成龙电影那些经典的打戏，当然，这里面也有李小龙和甄子丹的风格，但整体给人感觉就是甄子丹版本的“成龙电影”；

▲《肥龙过江》甄子丹像未婚妻对高危职业的态度转换，《警察故事》成龙和张曼玉之间的故事也是这样，一个拼命的警官和一个不理解自己的未婚妻这样的组合，角色太刻板印象了，还有憨匪，沙雕同事等；

▲《警察故事》成龙和张曼玉争吵像影片中的“无厘头搞笑梗”都挺老套的，所有的笑料包袱都在预料当中，到现在还是这种“外貌梗”，显得有些“过时“，之前看《吐槽大会》徐峥那一期，我特别关注王晶的笑点，发现他似乎没有跟上所谓的搞笑段子，这里的没跟上是有些点他可能没能感受到，当然他有自己的一套，只是有些老套了，以前看王晶的电影你会发现挺搞笑的，现在看他的喜剧电影则显得很尴尬，有种上古时代的感觉；

▲《肥龙过江》甄子丹还有影片结尾会有一句总结性的哲理台词来告诉你电影想说的是一件什么事情，甚至连想说的人生感悟，也十分地“过时”和敷衍，没有多少新意，都是在炒冷饭。

▲《肥龙过江》男女主角很难想象，这样一部没有新鲜感的电影还会上映，摆明是来圈钱的吧，幸好没有上院线。某种角度来说，他们也知道电影的卖相，所以才跟了《囧妈》的风，当然你也可以认为是支持徐峥，毕竟他们还一起上过节目。过时的王晶喜剧片王晶喜剧片的巅峰时代恰好是香港电影黄金时期，而最为经典的喜剧片，是他跟周星驰合作的那些。在王晶看来，喜剧导演最需要的是一个跟自己合拍的喜剧演员，才能够有好的喜剧作品。周星驰起初跟他还是很合拍的，后来周星驰不想演了，想做导演，于是王晶的喜剧片也大抵宣布结束了。

▲《九品芝麻官》王晶和周星驰现在，王晶也不怎么拍喜剧片了，一来是没有特别好的喜剧演员，二来是他对内地观众情绪和笑点把握不够到位，这并非经验所能弥补的。况且，按照他自己对喜剧的理解，在内地拍喜剧片，还是有些难度的。

▲《圆桌派》王晶谈喜剧王晶曾在《圆桌派》里说喜剧就是推翻规范，无非就是三个方面，政治、宗教和性。回顾他之前的电影，确实是那样的，如今我们依然还会觉得好笑，跟这三者不无关系。不过，如果按照这样的方向继续去拍，在内地的话还是特别地难，王晶自然也非常清楚，所以也自然拍得少了。当然，作为商人的他，也有自己的独到理解，他认为以前麦当雄的电影都是反面形象的视角为主线，现在换成正面形象的视角也会有许多可能性。

▲《无名之辈》憨匪这让我不禁想起近年来国内一些喜剧片，比如《无名之辈》里的就是一对憨匪抢手机店，再加上方言自带的搞笑，整部电影看起来就挺有趣的。当然，不只是喜剧片，许多类型片也因此有了更多的拥趸。《肥龙过江》事实上也有这三方面的元素，但是没扎到位。虽然影片特意把主场放在日本，暴揍日本黑帮，算是对《猛龙过江》的一种致敬，还有那个裸奔的导演等，都让人回到90年代王晶拍的那些喜剧片感觉，但确实太老套了。

▲《肥龙过江》竹中直人其实，不仅仅是王晶的喜剧片，周星驰的喜剧片也日渐式微，近年来周星驰电影亦如此，譬如去年春节档《新喜剧之王》票房的惨败就是一个很明显的例子，随着一代又一代年轻人的成长，香港喜剧片已经很难跟内地导演所拍摄的喜剧片相提并论了。

▲周星驰电影《新喜剧之王》王宝强那为何王晶还会选择参与《肥龙过江》这样的电影，个人觉得是过渡期而已，王晶现在重心在《追龙》系列，这类低端喜剧片只是他的一个过渡罢了，趁着有得捞就多捞一些吧。甄子丹的自我调侃自从今年《叶问4》系列结束后，甄子丹也宣布不再拍功夫片，功夫片也曾是香港电影的经典类型，如今观众口味变了，还继续拍下去也没有太多的意义。

▲《叶问》甄子丹这意味着甄子丹的演艺生涯需要转型，需要塑造出新的角色，至少是像《追龙》里的跛豪。前面我也说了，《肥龙过江》是王晶的过渡期，也是甄子丹的过渡期，非常随意的一部电影，他都不顾自己的宗师形象了。

▲《肥龙过江》甄子丹从影片里的角色来看，我们不难看出这个角色实际上是甄子丹从影的一个总结，也是他对自己的调侃，别忘了，甄子丹是影片的监制，他肯定有对这个角色的话语权。

▲《导火线》甄子丹影片中提到了甄子丹07年主演的《导火线》南生围一战，以及05年《杀破狼》和吴京的巷战，这两段近身打斗都特别得精彩，也经常被许多网友拿出来细品，而且都获得了香港电影金像奖最佳动作设计奖，很值得一看。

▲《精武门》甄子丹甄子丹早期电影也饰演过许多的警官，也饰演《精武门》的陈真，在《叶问》系列等电影里他又是一个善解人意的对象，这些角色标签似乎都贴在这个肥龙身上，包括网友对他演技表情对一些吐槽也都是加在这个角色上，当然，这里边还有成龙的影子。影片中肥龙这个警官所遇到的困境恰好也是甄子丹目前所遇到的，一个立志要做一些事的警官却因为周遭人的不理解而郁郁寡欢，变成一个胖子。甄子丹他大概也很想要像李小龙那样有自己经典的荧幕形象，他本来也可以靠叶问等形象吃饭，但现实告诉他，叶问已经不太受欢迎了。

▲《肥龙过江》甄子丹谈演技所以他把这些无奈也加注在影片中的肥龙里，以此进行自我调侃。动作明星上了年纪之后，就不得不开始进行这样的调侃，像成龙总是说不打了不打了，到现在还是在打，而李连杰也早已淡出大家的视线，常常莫名其妙被死亡。

▲成龙和李连杰至于吴京，他虽然也还在打，但已经不是纯粹的动作片了，大家关注的更多的是他的战狼以及爱国心。

▲《杀破狼》吴京所以，甄子丹的困境和自我调侃也是可想而知的，他自然也知道自己未来的戏路和选择，是沿着他人的路继续走，还是能走出自己的一段路来，这确实值得思考，也值得尝试。写在最后《肥龙过江》可以毫无客气的说，非常地无聊，不过哪怕看起来很过时的剧情内容，哪怕看起来很刻板的角色形象，哪怕看起来很老套的动作设计，哪怕看起来很无聊的搞笑段子，但它是一部求生欲很强的电影。

这不仅仅是说影片中伴侣之间的求生欲，也是王晶和甄子丹各自在事业上的求生欲。我仿佛看了一部90年代的喜剧动作港片，也仿佛看到了时代巨变下的一些挣扎，肥龙过江之后，他们又将面临着什么呢？■往期回顾： 徐峥《囧妈》越来越囧，但让我对“子女劝说父母无效”有新的认识 《美丽人生》为什么要以喜剧的形式去讲战争的故事？ 这不是我想看的电影，但它确实满足不少年轻人的跨年观影需求 《叶问4》光靠打戏不能满足观众上价值也没啥，但别强行上呀 《只有芸知道》：为什么很多人看哭了却不太喜欢冯小刚这部电影？关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

在2020年特殊的影视环境下，《肥龙过江》选择转战线上发行，最终以破亿票房交出了一份意外的答卷。尽管豆瓣5.0的评分与“剧情老套、笑点刻意”的批评声浪相伴，但剥离掉苛刻的技术审视，这部作品实则是一次充满诚意的复古喜剧实验。甄子丹首次披挂“无厘头”战袍，彻底颠覆了硬汉形象。220磅的体型不仅是视觉奇观，更是叙事工具：它巧妙利用了观众对“动作巨星”的固有期待，制造了强烈的反差喜感。虽然部分桥段依赖夸张特效与浮夸配角推动，略显用力过猛，但这种笨拙感恰恰呼应了七八十年代港产喜剧的粗粝生命力。导演谷垣健治作为《浪客剑心》系列的王牌动作指导，并未盲目堆砌炫技打斗。在形体受限的前提下，他将特摄片的夸张运镜与市井格斗逻辑结合，拳拳到肉的近身缠斗反而凸显了角色在狼狈中死磕到底的江湖气。从更宏观的视角看，本片是对1978年洪金宝同名经典的隔空致敬。它没有试图复刻神作，而是以网络时代的节奏重新解构了“警匪押送+黑帮阴谋”的旧壳。尽管剧本逻辑确有硬伤，笑料编排也未能完全契合当代审美，但甄子丹放下身段的表演尝试与主创对港式商业片的怀旧情结，仍让影片具备了独特的娱乐价值。在流媒体平台崛起与观众口味分化的当下，《肥龙过江》或许不够完美，却是一次勇敢且有趣的类型突围。