感官游戏

   学习交互设计的都知道，游戏的魅力在于其互动性与沉浸感。而作为一个设计师多么希望游戏能够带来完美的真实体验。看此电影前我也一直对游戏有这样的愿景，但我们忽略了一些重要的东西，对此我甚至从来都没有去思考过。游戏之所以是游戏，因为它有一定的规则性，而其规则往往是建立在真实社会之上的。    以游戏CS为例，真实的有生与死，生命只有一次。而游戏有再来一次的机会。这样的规则是在游戏属性下制定的。所以即便是一个认知不多的小朋友都知道游戏是游戏，真实生活是真实生活，他们绝对不会轻易的放弃生命选择重生。看来电影之后，我的第一感触是恐惧，这样的游戏会让人失去认知，分辨不出真实与虚幻，甚至自己是生与死都难以区分。规则会限制人的自由，这里的规则可以是法规，伦理道德等等。但没有了规则人类真的很可怕。        电影中男主角在中国餐厅随意的将服务生杀死，周围吃饭的人看到后却好似什么都没发生一样，习以为常。是什么让他们变得这么疯狂呢？答案可能是体验的缺失，而缺失的体验是什么呢？是生命的终止——死亡。假如人类不知道什么是死亡，那么就没有什么可以去在意的了，也没有什么恐惧了。所以影片结尾那个中国服务生面对枪口，不知所措的笑了起来。

大卫柯南伯克不愧是神经病中的神经病！如果《异次元骇客》《黑客帝国》侧重于描写虚拟现实，《穆赫兰道》侧重于梦境分析，《感官游戏》则是一部混合的虚拟现实和梦境分析的电影作品。不知道有多少人看懂这部电影，也许大多观点认为的是粗糙恶心，但个人认为这是最最荒诞也最最贴近梦境的电影。整个电影最大的特点就是：不正常！使用的武器，电脑元件，解剖所谓的生物元件，见到的生物，吃的实物。。甚至对白。。人物身份扮演，都是那么荒诞怪异。。我们对世界的了解，无非是通过听觉，视觉，嗅觉，味觉，触觉。 如果我们的感官完全被控制，即我们虽然可以切切实实地感受到这个世界，但我们却与真正的世界隔绝。 如果这样定义完全虚拟，即我们一直处在虚拟世界中，不知真正的现实为何物。 在这样的一个虚拟世界中，我们会感到饿，感到疼，感到累，是一种真实梦境状态，如果在现实中没有外物触发，我们将永远活在这样一个虚拟世界，直到死去。 在现实在我们之所以可以肯定虚拟世界的东西不是真的，是因为我们接触过现实，清楚的明白虚拟与现实的区别。 如果我们只是套用简单的机械唯物主义观点来看待这个问题，那答案当然是很明确的（实际上只是看上去如此），甚至可以宣布这个问题“根本不是问题”。现实世界和虚拟世界的界限问题，这是非常深刻的。这两个世界之间究竟有没有界限？有的话又在哪里？在那些富有想象力的故事情节中，问题就确实存在了，而且不是那么简单了，答案也很难明确了。例如，在《黑客帝国》第二部末尾，尼奥和Matrix的设计者之间那一段冗长玄奥的对话，就是如此。设计者告诉尼奥，不要低估Matrix的伟大，因为事实上就连锡安基地乃至尼奥本身，都是设计好的程序（他已经是第六任这样的角色了！），尼奥和基地的反抗活动，不过是为了帮助Matrix完善自身——在此之前Matrix已经升级过五次了。这么一来，在《黑客帝国》的故事语境中，现实世界究竟还有没有？人是什么——是由机器孵化出来的那些作为程序载体的肉身，还是那些程序本身？什么是现实，什么是虚拟？……所有这些问题，全都没有答案。这种关于现实世界和虚拟世界的界限问题，如果没有一个适当的故事作为载体，来展开想象和思考，听上去就会显得很像胡思乱想和胡说八道。赛博朋克就提供这样一个框架。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。如果像《黑客帝国》中所述，人一出生便被禁锢在虚拟世界，自然无法分辨。此片其中的2个玩家男女主人公（游戏有多个玩家）和观众都已经误以为游戏的第一关是现实，所以后来2个玩家想终止游戏回到现实其实回的是游戏的第一关里。（电影最后才揭开现实的场景和第一关的场景类似也一样是一排人玩游戏，但是男女主人公现实里其实是情侣也不是保镖和游戏开发者，梦境中的身份错位设置，很像《穆赫兰道》）在梦中人会以不同的方式思考问题，看似不合理的事情都会觉的合理，清醒后才恍然大悟。如果说《盗梦》的主角希望通过对梦境里潜意识的植入让遗产继承者在不知不觉中植入一个“意识”。那《感官》的导演在电影的一开始和电影后来的剧情发展中已经在对观众做这件事情了！电影一开始导演让观众直接进入的不是现实而是第一层游戏，每次男女主角返回初始状态也是游戏的第一层。这里的观众一开始就被带入了类似哪个遗产继承者进入第一层梦的视角。然后通过剧情发展，导演让观众逐步的加深这个影响——觉得游戏的第一层就是现实。另外‘感官’不但反映了虚幻和现实的区别在主角，观众后来越深入剧情后的越模糊界限。。。虚拟现实或许提供了一个梦境发展方向，设定了规则环境，但意识是不可控的。主角开始杀人只是因为游戏设定要你不得不完成这个任务好触发游戏的下一关，主角的道德意识还是健康的。后来演变到因为知道自己是在游戏里就可以通过杀人来解决宣泄自己的情绪。最后电影结束的时候已经发展到两主角回到现实里也在现实里肆无忌惮的去杀人。。。如果是现实？又像《睁开你的眼》中结尾主角高呼着“这是一场梦”然后开枪射杀。如果我们知道我们活在梦中，我们是否就可以胡作非为？尽情发泄我们的潜意识所求呢？此外《盗梦空间》其实是用一种简单明晰化的方法向大众阐述梦境。大家一直在讨论所谓的陀螺问题，凭什么陀螺在梦境中就一定不会倒下？凭什么你就认为陀螺在现实世界中的就一定要倒下？或许这倒下的陀螺也仅仅是你在某一层梦境中对你所认知的知识的一种折射，而当你身处某一层梦境中却坚信此时陀螺会倒下之时，那么便只有一种可能的解释就是：此时你完全不知道自己正身处梦境。梦颠覆的也包括了我们的逻辑规则。 如果你做过清醒梦你会有这样的体验，试图从梦中醒来，然后做梦时梦见自己醒来，坚信自己醒来，坚信睁开了眼，翻开被子。。。一切都那么清晰，但最后证实自己刚才还是梦境状态。。美国逻辑学家威廉姆-庞德斯通认为J-V试验是哲学史上的一个里程碑，因为这引发了人们的一系列思考，并提出了一个重要理论-----“缸中之脑”，就是说，假如你此时正在读书，你看到了书中的内容，理解了书中的含义，可实际上是否一定是这样呢？你可能只是一颗离体的脑，泡在一缸营养液里，脑上连着无数的电极，一个疯狂的科学家正不断的向你的脑部输入电流刺激，模拟着你的任何感觉，使你感到你正在读书，你翻页时手的触觉也同样是模拟刺激的电流。你怎样才能判断你是真真正正的在看书，是一个有血有肉的人，还是一个“缸中之脑”？答案是无法判断。你可能生活在真实世界，也可能生活在感觉世界，甚至是你昨天生活得世界中，而昨天你熟睡时来了一群邪恶的天才的科学家，他们打开了你的颅骨，在你的脑上每个精确的部位细心的连上了电极，然后将你的大脑移除，同时给与你脑部你熟睡时一模一样的刺激，然后是你苏醒、洗漱、吃饭，当然你以后看到的、听到的、闻到的、摸到的都已不再真实，而你却根本无从发现今天于昨天有任何区别。缸中之脑思想实验，一个无法被推翻，也无法被证明的理论。还有个神经病叫叫菲利普迪克，是个著名科幻作家，其作品《神经漫游者》《黑暗扫描》《全面回忆》大都涉及此类，此人后来身陷他的虚拟现实幻想之中搞得不能自拨，终日酗酒，不幸英年早逝…

豆瓣7.2分，4.1万人评价，柏林银熊奖——这些数据放在今天，依然无法定义《感官游戏》的疯狂。1999年，当大多数人还在拨号上网，大卫·柯南伯格已经拍出了“元宇宙”的终极形态：一款直接插入脊柱的电子游戏。影片最炸裂的点，不是裘德·洛的颜值，而是“边界消失”的彻底性。现实中的刺杀，游戏里的逃亡，你以为在打怪，其实是在被系统吞噬。柯南伯格用生物朋克的肉瘤枪、巨型昆虫造型的控制器，把“媒介即延伸”拍成了字面意义上的身体入侵。开头你以为爱丽拉是游戏设计师，结果泰德才是游戏里的角色；结尾你以为逃出了游戏，结果特工开枪后游戏重新加载。这种嵌套结构让观众就像被关进套娃，每层都以为到头，却永远找不到出口。很多人嫌晦涩，可这正是柯南伯格的陷阱：现实本来就是虚构的幻觉。当然，节奏确实慢，角色对话像打哑谜，威廉·达福的表演更是疯癫到让人出戏。但想想1999年，柯南伯格就敢这么玩，5年后《黑客帝国》三部曲才完整讲完“虚拟/现实”的命题，而《感官游戏》一上来就把所有谜底铺在脸上——你信游戏，还是信我？直到今天，当科技巨头鼓吹“数字孪生”“脑机接口”，这部cult经典依然像一记耳光：别急着拥抱虚拟，因为你可能早就在里面了。