我的德国爸爸

用孩子内心深处的单纯、善良与博爱来衬托现实世界的复杂、卑琐、与丑恶以及通过他们的不平凡经历来表达对不合理的现实社会的控诉是大多数以孩童为主人公的电影中所要表达的主题。在这样的电影中，孩子的形象成为我们反思成人世界的窗口和镜子，透过孩子的视角所要表达和传递的，是这个社会本真的善良对所有看似“合理”的社会秩序质和人际关系疑和反思。《四百下》、《狗脸岁月》、《想飞的钢琴少年》、《穿条纹睡衣的男孩》等大量优秀的以儿童为主人公的电影在将我们的视点“矮化”的同时也把我们的视角放置在了一个前所未有的位置上，让我们以全新的角度和态度来反观自身、反思历史，开启了我们对于人性认知的全新旅程。《我的德国爸爸》是一部容易被忽视的以儿童为叙述核心的优秀电影，故事的情节并不复杂，讲述的是二战末年法国边境的一个小城，市民们正在准备欢迎把他们带离苦海的美国友军的到来，安托万、朱利安和加比三个孩子看到远远驶来的美军坦克，便提前把这一消息带回了镇上。令人没有想到的是，驶来的坦克居然属于溃败的德国部队，已经集结好的群众欢迎队伍仓皇四散，市长也在德军的枪口下不幸身亡。三个孩子自知犯了大错，担心受到惩罚的他们便开始了逃亡的旅程。在这个过程中加比掉队了，而同母异父的兄弟安托万和朱利安则决定去寻找他们的妈妈。兄弟俩在一处废弃的楼房里遇到了一个德国伤兵，他们帮助伤兵找到医生治好了伤，同时也从他的言谈中对他产生了不一样的看法。在孩子的眼中，这个德国大兵并非冷酷、残暴，反而充满了慈爱与善良，这让从小没有体会过父爱的兄弟俩觉得异常温暖，并和他结伴继续他们的旅程。在一座空城里，德国伤兵发现了城里所有的人都已经被德军屠杀在一所教堂中，他的精神世界坍塌了。他没有办法接受这样血淋淋的残酷事实，没有办法认可战友所犯下的不可饶恕的罪过，没有办法平静坦然地面对这场自己已然参与的战争。这样惨烈的场面使本身应从战争中抽离出来的他产生了强烈的负罪感，为了救赎和自我解脱，在美军逮捕并枪决他的时候，他没有为自己辩白，而是平淡地面对死亡。熟睡中的安托万和朱利安被枪声惊醒，只是短暂的一瞬，他们所挚爱的“爸爸”便永远离开了他们。两个孩子放声大哭，为他们的“爸爸”，也为了他们自己……作为一部以孩子为主人公的电影，影片在叙事过程中并没有着力塑造战争的残酷场面，而是特别注重一些情趣化情节和场景的描述。法国秀美的田园风光和孩子们天真无邪的笑容在很大程度上消解了战争残酷氛围，一些幽默的情节（比如安托万为了逃跑假扮女生、和桥上的孩子打架等等）也增添了电影的趣味性和观赏性。大量远景和俯拍镜头将远离战争的田园生活状态表现得恬淡美好，同时也为影片最后主题的表达和对战争残酷性的挞伐做了很好的铺垫和预设。战争毁掉了安托万和朱利安的童年，他们的母亲为了生存不惜远走他乡，甚至依靠出卖自己的身体为生。可怜的弟弟朱利安不知道自己的生身父亲是谁，为此他不得不忍受自己别人的嘲笑甚至是自己哥哥的欺凌。父母之爱的缺失让这对兄弟在流浪逃亡的过程中逐渐对本应是敌人身份但却平和善良的德国大兵产生了心理上的依恋，将他看做能给自己带来情感慰藉的“父亲”。这样超越了民族仇恨的人性之爱在孩子的视角下变得真诚而合理，由此而产生的巨大精神震撼也更能感染人。就剧作而言，影片并没有一个特别完整的冲突来支撑和推动情节的发展，而是以一种散文化的方式向前推进。电影作者通过电影所要努力传递的，是个体在历史境遇中的渺小、无奈以及人性的善良同现实罪恶之间的巨大冲撞。影片中的德国伤兵参加过两次世界大战，他亲眼目睹了战争的残酷、同伴的牺牲，迫切地渴望和平，但却又无力改变什么。在这里，他的个体身份（法西斯士兵）和人性善良之间的巨大差异让他陷入了极度痛苦的境地，作为个体的无奈与内心深处强烈的自责终于让他在最后选择了以另类的方式自我解脱。当安托万问他可曾有过婚姻和孩子时，他回答说：“用爱把孩子抚养让大再让战争夺走他的生命，这是我不愿看到的。”在他看来，个人在历史中似乎是没有办法改变自己命运的，个体的牺牲不会在历史上留下任何痕迹，只会堆砌成伤亡数字被记入史册，最终为人们所遗忘。这种伤痛是历史强加在个人身上的，因而他不愿意将自己的生命延续在这样不公的历史境遇之中，从而把他的爱倾注在安托万兄弟身上。他逐渐认识到每一个个体（包括原本善良的普通士兵在内）都是战争的受害者，是战争本身的罪恶让人无从选择和逃避。同其他表现战争的电影不同，《我的德国爸爸》并没有在惨烈的战争场面下去表现战争的罪恶进而反衬人性的光辉与伟大。它将笔触伸向了战争背景之下的孩子们的世界，用温婉的格调讲述了战争中普通人的温情故事。较于同样以孩子为主人公的二战题材电影《穿条纹睡衣的男孩》而言，这部电影更加注重的是孩童与成人的精神沟通与交流，而不是简单地通在对比（孩子的天真和成人世界的罪恶）的层面上去鞭挞战争的罪恶。影片结尾处教堂一场戏的处理是影片高潮处的亮点，导演运用主观镜头，将法国百姓惨死在教堂的场景呈现出来，通过教堂这一象征这博爱、仁慈的场所的惨象增加了整部影片的悲剧氛围，也让观众理解了那个德国士兵为什么最后会做出那样的抉择：当这个世界的残忍与罪恶到了无以复加的程度之时，唯有死亡才能帮助我们走向自我的救赎和解脱。个人很喜欢影片中反复出现的三拍节奏的配乐，低沉的曲调很好地配合了情节的发展，也突出了影片所要表达的主题。可怜的兄弟俩在哀婉的音乐里失去了他们的“爸爸”，安托万为自己曾经的对弟弟的伤害而抱歉。彼时彼刻的他们一定知道这个世界上没有人再来爱他们了，所以他们相偎在一起，流淌出了悲伤的泪滴。也许这位伟大的“德国爸爸”会一直停留在他们单纯、美妙的回忆里，以父亲的名义，去回答一个关于爱的亘古不变的问题。

面对夺去童年和生命的战争。他说。

「他们不管你说老还是少，只管你能不能扛得动枪。接下来，你要做的就是去干掉那些“敌人”，或者被“敌人”干掉，这个都要看命了。」「他们一个个死去，因为饥饿、寒冷以及恐惧，无论你穿上的是什么颜色的军装。这些生命可不会被载入战争史，载入的只会是死亡人数，而不是这些因为恐惧而心跳加速，遭人唾弃的卑微灵魂。也不是那些哭嚎者，史册上也不会有他们的痕迹。」「相信我，没有人在战争中不哭的。」「他们为什么哭？」「因为绝望…因为他们无法理解眼前的一切…因为害怕会死去…他们哭泣，好似那些渴望重回襁褓的婴儿，当他们的肠子从我们肚子中倾泻而出时。而对于那些渴望归乡的人们，哭泣似乎更是家常便饭了…」

战争中，不论是侵略国还是被入侵的国家，不论是穿军装的还是普通的平民百姓，真的没有人在战争中不哭的。

一部儿童视角的二战电影，纳粹逃兵和两个因错报军情逃亡的法国小孩之间的温情冲淡了战争的残酷和恐怖。如父如子的一段情谊也让人觉得很暖心，一个大人两个小孩，一只德国牧羊犬的组合，孩子们缺失的父爱和纳粹逃兵奔波战场孤苦无家人缺爱状态形成一个相互取暖依存的堡垒，像是带着儿子们郊游的父亲，教会他们成长和相互关爱。

纳粹逃兵经历了一战和二战，他深知战争的残酷，那些战争中死去人，不过是载入史册的死亡人数，战争中没有真正意义上的赢家，无论如何都会两败俱伤。那些被迫穿上军装的普通人，他们也想太平的和家人们过日子，但战争的洪流让他们身不由己，生活在恐惧和悲伤中，沦为战争的受害者。 最后五分钟令人唏嘘，神爱众生的话，又怎么能眼睁睁看着那群无辜的人被屠杀？在这如此庄严、圣洁的教堂，这个小镇里几乎所有人都被屠杀了，没有人能从战争中幸免，士兵，民众，孩子。纳粹逃兵心里最后的一道信仰也坍塌了，能结束经历这可怕和残酷现实的方法只有死亡了。

战争从开始到结束，都伴随着死亡。在战争面前，最基本的活着都很难保证；在战争面前，纯真的孩子也要被迫告别童年，在战争面前，耶稣和信仰也无法拯救众生…也是这最后十几分钟，反战题材才得以升华，珍惜和平年代吧。

一个德国兵，两个法国小孩，在一九四四年的逃亡路上。导演让-卢普·于贝尔让他的两个亲儿子来演安托万和朱利安，这种家庭关系让影片天然带着一种私密的质感。豆瓣8.3分，卢卡斯国际儿童电影节最佳影片——这些标签也许会让你以为这是一部温暖的儿童片，但它恰恰撕掉了战争的宏大叙事，把镜头怼到三个逃命者微妙的日常里。我印象最深的一个场景是三人在破旧谷仓里躲雨，德国兵咳嗽得喘不上气，安托万却突然递过自己的水壶。没有对白，没有说教，就这么一个动作，此前所有的敌意都被融化了。影评人说得对，这确实是‘细腻又克制的反战小品’。它不跟你讲什么反战大道理，它只是让你看见：当战争把人都逼到绝路上，敌我不过是标签，求生和渴望爱才是本能。两个小演员演得好，尤其是眼神里的恐惧和倔强。理查德·波林热演的德国兵，病弱中透出笨拙的温柔。导演用大量近景捕捉他们的表情，连呼吸都带着战乱年代的焦灼。整部电影几乎没出现过枪声或爆炸，但那种随时可能被发现、被处决的窒息感，比枪炮更抓人。观众评价说‘温暖又动人’，我同意，但这种温暖不是鸡汤，而是在废墟上开出来的小花，脆弱但真实。也许有人会觉得节奏太慢、情节太简单，但我觉得这正是它的好——不煽情，不炫技，就安安静静讲一个关于和解的故事。战争结束了，但人的伤口还在慢慢愈合。那个德国兵最后有没有活下来并不重要，重要的是那两个孩子学会了对敌人伸出手，这就够了。