追爱大布局

虽然很多女性观众看见海报的时候还是会在脑子里对于陈柏霖的名字闪过一丝小小的激动，虽然陈意涵也不是不清新可爱，可不知为什么，一个台湾电影、尤其是一个毫不掩饰自己直奔“谈恋爱”主题的台湾电影，加上平庸的如同上世纪vcd出租店橱窗海报一般的宣传照，真的挺难让人在前有孔武有力的美国队长加蜂腰肥臀的“黑寡妇”，后有《里约大冒险2》没心没肺地动物大会的情况下掏出几十大块走进放映厅里面去。台湾电影，不是没红过，林志颖、吴奇隆、金城武一干美少男带着郝邵文满天满地的混打混闹那时节，大陆人民看得可是挺开心的，再早些，林青霞和秦汉秦祥林各种缠缠绵绵走天涯时，也赚了不少少女泪。但也不知道啥时候开始，台湾电影有些后继无力，虽然偶尔还如《那些年我们一起追的女孩》一样平地一声雷的红一把，可大多数时候，都是无声无息地来无声无息地去，就像前一阵苏有朋和林依晨的《甜蜜杀机》，或许你根本没听说过这部片，这一点也不奇怪——海报上苏有朋摆出九十年代泳装ktv伴奏带女模的姿势，带着旁边简直有些不起眼的娃娃脸林依晨拿着一把好像完全不属于她的枪摆着故作严肃的举枪pose，不论是人设还是海报都和电影本身一样，带着股莫名的过时感。就像是十年前在音像店看见这么一张海报你也不会感觉十分神往，毕竟十年前的2004年大陆人民好歹也已经看上了有笑有泪的《天下无贼》和好大喜功的《十面埋伏》，而且就这还嫌不够意思。总之对很多大陆观众来说，台湾电影现在就只剩下小清新和谈恋爱这两项特征，如果我说他们每年其实还不懈地挑战过诸如古装、枪战、体育等等各种题材的片子，你一定会感到很惊讶，而且你一定会想问三个问题：what？where？how？2012年台湾文化部斥巨资投资了台湾少有的古装大场面巨制《花漾》。这片集合了台湾当下最拿得出手的青年美型演员，诸如言承旭、陈意涵、郑元畅、陈妍希等人，讲述是一个海中流放之岛上的妓院里两个当红歌妓和一个琴师以及一个海盗的爱情故事，穿插了麻风病这个匪夷所思的悬疑之梗，让人搞不清此片的主旨到底是救风尘还是麻风病的防治与科普……此片本打算进军“人傻钱多”的大陆，结果却票房滑铁卢，最终渡海失败沉没于茫茫台湾海峡之中。这部片很好的回答了诸多的台湾电影what和where的问题，而后来台湾媒体自己反省了关于how的答案，这答案令人跌破眼镜：是中国题材害了台湾电影！没有人会写古装剧台词，没有演员知道穿古装的仪态，连古风配乐也不会写……所以这片玩完了，我们不懂历史本来不是错，错的是你们为啥要懂！这种不求上进还埋怨别人要求高的态度让台湾电影始终跳不开小格局小情爱的套路，于是小清新谈恋爱成为台湾电影最后的救命稻草，但我得负责任地说，这两样他们还是很擅长的，当然，仅限这两样。一旦抛弃了任何想要表达“台湾精神”之类自己都说不清的大道理，抛弃了一切想要变得有深度的徒劳挣扎之后，《追爱大布局》这种片子其实是台湾电影现在最有可能拍好的题材，而且这一次，拍得还凑合。 一个广受欢迎的校花遇上一个鸟窝头却长着一张陈柏霖脸的工科宅。传说在学校的“菊湖”水退潮的那一天相遇的一男一女就要坠入爱河，校花不幸遇上了工科宅，百般逃脱，但最终难逃命运魔爪…… 片子最后会告诉你这一切曲折另有原因，恰到好处的煽情和早年台式偶像剧里延续下来的夸张与无厘头一点不会少，尽管早已不年轻的陈意涵依然在扮演着青春无敌的女大学生，但你会发现还真的没有什么违和感。而凭借“大仁哥”一角广受欢迎的陈柏霖作为台湾偶像小生里少有的气质阳光鲜少装逼的存在，从头至尾都在竭力令你相信世上真有长得和他一样的工科宅。也许所有人都会以为这种片结尾灰小子最终会变成光鲜的王子翩翩归来，谢天谢地这种俗套没有和“贵公子带着灰姑娘去精品店挑衣服之后在派对上艳惊四座 ”这种段子一样再101次地轰炸我们的心灵。作为一部诙谐爱情小品，这片子算是做到了有情节、有发展，起这么个名字基本就将一切追求哪怕一丁丁深度的观众挡在了外面，它真的就是讲了个谈恋爱的故事，甚至连“小时代”这种长篇mv都妄图染指的“疼痛青春”都不曾触及。永远阳光明媚的校园，清爽单纯的男男女女，在电影院的这一个来小时过得不算无聊，如果现在在电影院柜台前你只剩下选择看白百合还是看某个国产山寨恐怖片的话，那也许选这部会好些。

之前只知道日本的宅男文化，不承想台湾也如此盛行，盛行到有青春爱情剧要来为宅男正名。大陆宅男自然也不少，但尚未成气候，成气候的是屌丝文化，有屌丝逆袭女神的《101次求婚》。台湾宅男与大陆屌丝的区别，大概是前者可以布局追女神，后者只能备胎到老。讲备胎到老的还有韩国电影《色即是空》。所谓得屌丝者得天下，电影作为大众艺术尤为如此；爱情偶像剧里，不是屌丝逆袭女神，就是灰姑娘赢得爱情。《色即是空》中，男主角恩植是女神避风港，女神一次次被高富帅伤害，恩植一次次接纳，直到最后女神终于对高富帅死心。屌丝逆袭的机会只能等高富帅犯错，且一次又一次。这样悲伤的故事，其风格却是性喜剧。我以为这样的错差是《色》片成功的一大原因。《追爱大布局》前半部的轻松风格像极了《色》，胡闹幼稚无厘头，哪怕“菊湖传说”这种幼稚的设置，也幼稚得可爱。可后面偏偏要为“菊湖传说”正名，为表现男主角追求爱情的苦心孤诣，大概也为了解释前面场面的玄幻，硬生生来了个翻转，反倒显得刻意做作，落了下乘。众所周知，爱情剧中男女主角最终在一起之前都必须有一个最终考验，这个考验在《色》中，是恩植能不能接受怀孕流产的女主角，而在《追》中，是这个大翻转。大翻转不但解释了“菊湖传说”，解释了之前的一系列巧合，同时也是男女主角在一起的最终考验——说到底，这终究是个阴谋，女主角能不能接受这个阴谋，取决于男主角最后的努力。这样的翻转可谓一举多得，设得巧妙。然而，我不喜欢。我爱极了这个片的前半部，但恕不能接受这样的转折。爱情电影里主角赢得爱情，必须是努力，而不是算计，更不应当是布局！以布局赢得爱情，这样爱情观很值得商榷。换句话说，以智商150的阴谋拆散别人，抱得美人归，和以150万逼散小夫妻，博得美人心，这二者有何本质区别？主创大概也知道这个翻转带来的一些价值观的问题，打了不少补丁。比如遵循先来后到的原则，男女主角其实很小就认识；比如女主角的高富帅男友其实一点也不爱她。但是两人从小就认识，这样的巧合并没有什么说服力；高富帅男友并不爱她，更是布局之后才表现出来的，在电影开头女主角的旁白中，二人可是人人羡慕的郎才女貌。    翻转之后，女主角还含着泪水说，从来没人为我这么努力（大意），大概主创以为观众忘了，电影开头还有宅男为了抢着倒女主角的垃圾而打起来，这样人人瞩目的校花，又岂是缺乏关心的。从片名大概可以看出主创对这个局颇为得意，全片的重心也落在这个局上，男主角赢得美人心全凭这个局。这才是问题所在。我以为要避免上述的价值观问题，大布局不应当是重心，而只是男主角接近女主角的机会，和这个局被戳穿后给男主角带来的考验。这段爱情的性质，应当以男主角面对考验后的表现来扭转。然而男主角面对局穿后，意志消沉，没有去做进一步的努力，仅仅只是以“死给你看”博得女主角同情，最终获得结局的圆满。爱情电影的结局，以同情获得圆满，大概没有比这更糟更偷懒的选择了。哪怕我爱极了苏照彬，爱极了前半部，也不能认同这样的结尾。照我说，最好结局应当是分离，而不是圆满——男主角作为一个屌丝宅男，以150的智商布了个极为漂亮的局，击败了高富帅，赢得了胜利。然而，最终虽然赢得了胜利，却输了生活。女主角终于还是离他而去，哪怕在这个局中，其实二人早已是互相爱慕，却最终只能选择分开，只因女主角不能接受这样以爱为名的“阴谋”，这是对女主角人格的升华，对她形象的深化。哪怕肤浅如偶像爱情剧，结局也应当给观众留点思考空间；退而求其次，也该三观健康。我是这样认为的。

《追爱大布局》以校园爱情喜剧为外壳，试图解构“宅男”与“校花”的社会刻板印象。影片开场通过梁小琪的争议文章精准切入网络时代的身份对立，随后以“菊湖魔咒”这一奇幻设定打破现实逻辑的桎梏。导演赖俊羽虽以纪录片功底见长，但在此片中成功驾驭了类型片的轻快节奏，陈柏霖刻意增肥塑造的吴全顺褪去偶像光环，以笨拙却真诚的姿态完成角色蜕变；陈意涵饰演的梁小琪则在傲娇与柔软的切换中，展现了青春女性自我认知的成长弧光。两人看似被“魔咒”捆绑的互动，实则是打破偏见、直面情感的隐喻过程。尽管剧情推进依赖巧合与误会制造笑料，部分转折略显生硬，但演员自然的表演和卢广仲创作的青春系配乐有效稀释了套路感。配角郭书瑶的夸张演绎与安唯绫的知性反差，为影片增添了市井烟火气。作为台湾青春片浪潮中的一环，《追爱大布局》承袭了《那些年》的校园情怀与《听说》的清新质感，却在“标签破壁”的主题上更具社会观察意识。虽然深度挖掘稍显不足，但其对当代青年情感困境的轻喜剧式回应，仍为同类题材提供了新鲜注脚。