超脑48小时

以下对话，百分之百真实，就发生在昨天。想起来，葛格现在还是一脸懵X……时间倒推24小时，一个90后妹子中午下班时跑来闲聊，谈起近期的热门影视现象——其实葛格主要想通过妹子的视角，了解一下最流行最IN的话题，好拿来做选题参考用。如今虽然工作繁忙，但我自诩还是可以利用每天为数不多的一点个人时间，去关注最新的流行作品，以防自己跟时代脱节的太厉害。没想到，妹子聊起她的心头好，我却真的可以用一无所知来形容……我问：你们90后现在都最喜欢什么明星呀？妹子：宋仲基呀。葛格看过《太阳的后裔》吗？我：好像……听说过。这两天不是说正在湖南卫视录《快乐大本营》，被粉丝堵门嘛。不过《太阳的后裔》没时间看，是古装神话片吗？妹子：天哪！！这都不看，葛格你OUT了！我：……妹子：那王凯看不看？我：不知道。妹子：天哪！！我：……妹子：靳东知不知道？我：……妹子：天哪！！我：……妹子：《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》都不看？？我：唔……妹子：天哪！！没法和你对话了。葛格再见。在妹子连续四个“天哪”之后，一时间我才突然明白，自己是真的老了。<图片1>就是嘛！我们这些人到中年的苦逼坐班党，哪有时间一集集地刷电视剧呢！晚上，抱着一颗被森森伤害的心，我还是走进影院，满心期待百丽宫高灵敏度电椅能随着动作猛片里的撞车和枪战激情摇摆，按摩忙碌一周的身体。就这样看了一部刚刚第一天上映的《超脑48小时》。为啥影院里我偏偏挑中了它？实在是，现在的主流院线，也真没啥可挑的，新片里除了它，就是《再见，在也不见》了。电影院里摆放的内地版《超脑48小时》海报长这样：<图片2>咦，好像和我印象里看过的原版海报长得不一样： <图片3>同一个片子，但仔细想想，这里面还真有不少门道。首先，中国版海报里突出了超豪华的“五星”阵容，还贴心地怕脸盲又附上这些明星的代表作品：演《金刚狼》也是《死侍》贱贱的瑞安·雷诺兹，演《超人》的凯文·科斯特纳，演《蝙超》的盖尔加朵，演《蝙蝠侠》的加里奥德曼和演美队的汤米·李·琼斯。 这些明星和一路数作品的组团出现，就是一种类型定位，一种宣传策略上的温馨提示：《超脑48小时》也是同样风格的动作/科幻流行大片。 其次，两版海报的区别还在于排名先后左右忠奸大不同，美版海报走的是戏份多寡和按资排辈的路，中国版却是热点突出——所以美版海报里被消失的瑞安雷诺兹又出现了。 最后，海报自身的画风也是一种风格的指认。中国版营造的是大片气势：高科技、摩天大楼，美版相形反倒内敛沉静，看过电影就知道，它更强调“超脑”这个概念的可视化。 本文当然不是一个海报擂台赛或鉴赏贴。此处只是想说明：从观众角度而言，影片之外的海报也参与着影片气质的形塑并进一步左右我们的选择，同时它亦可作为某地电影文化风向的参照。 至少基于海报所示，《超脑48小时》就算没有《百鸟朝凤》这些天里另辟蹊径的宣传方式，中国市场里仍旧不会卖相太惨。因为在拍摄之初它已遵循了超稳定的商业可控预期：明星阵容，动作/科幻——都是取影院观众的最大交集；空降上映的这段时间，虽不是小长假档期，但一周内也避免了新片劲敌的厮杀。<图片4>所以，某种情况下，《超脑48小时》不能有也不需要有艺术上剑走偏锋的新意，它只需在基本成本的预算下稳妥地走完从制作到发行的全程——固然，这在动辄就将真诚挂在嘴边的今天有些略显套路，但也着实是好莱坞工业体系稳健扎实的范例式操作。我们来看看这部作品讲了什么。影片中，破案心切的CIA移植意外死亡探员（瑞安·雷诺兹）的记忆与技能给凯文·科斯特纳所演的罪犯，想用这个人肉移动硬盘找出线索，从而摧毁企图攫取国家武器机密的反政府犯罪组织。这是一个典型情节驱动的影片，有明确的线性目标，48小时记忆消失的设定应像个要炸毁的闹钟扰人心绪，同时托各位不省心的反派之福，反派的力量越来越强，才能与科斯特纳形成抗衡，维持电影悬疑的张力。<图片5>《超脑48小时》的开头是一段节奏和情绪非常不错的都市追逐戏码，甚至一度让人联想到银河映像游乃海的那部《跟踪》（2007）来。瑞安·雷诺兹的表现很冷静酷帅，但未曾想，影片在他身上的着墨实在不多，主线很快就转移到了凯文·科斯特纳这位老戏骨身上。 影片在主角设定上可以有偷懒的优势——科斯特纳同时拥有两种记忆，这个情绪动荡的双子男可以因自己记忆和能力的发挥不稳，走三步退一步，反倒不必费心经营恶势力的壮大就足有张力。 但《超脑48小时》把这个设定不是用在动作戏，而是全用到了感情戏上——这是影片和近年的其它犯罪电影非常不一样的地方。大家请注意《超脑48小时》的英文原名“罪犯”，它的重心，在表现人（的变化），而非动作和事件。<图片6>面对探员的遗孀盖尔加朵，科斯特纳原始的兽性和温暖的记忆相互绞杀，逐渐拥有自己的感情而不单是让主体记忆的感情占领自己——这简直是女文青先锋话剧《柔软》的情节嘛！于是乎，超脑演变为感情驱动的温情大戏，英雄救美式的最后营救从开始就有迹象：捆绑PLAY都上来，竟召唤出了纯爱良知！我看的时候，就在想，这里面也隐隐约约有点斯德哥尔摩综合症的意思吧。但更重要的是，这种处理，让一部貌似以科幻和动作为主打的电影重回古典风范！《超脑48小时》中有一种少见的90年代复古风——倒不只是因为它对情感的倚重促使动作设计上有意避繁就简，少有预期的狂轰滥炸，而是它在主旨上又重走到回归家庭的那一套核心价值观上去了。在死侍流行的今天，科斯特纳不够黄暴混蛋贱格，甚至又以携带记忆的方式完成替因工作而死探员魂归家庭的任务。估摸着，再坏的角色，遇上盖尔加朵这样的超级大美女，人性之善也会呼之欲出吧。<图片7>从剧作完成度上看《超脑》是流畅的，几无硬伤。只是它的桥段、动作在我看来，还是老派了些。这也很难说这是作品本身的过错。观众始终有对新鲜事物的渴望，而这种新鲜要恰到好处地不挑战到观众日常理解事物的经验。所以那些能够在共通与独特、熟悉和原创中制造张力的艺术家才可以微妙地推动了类型电影的美学更迭，这说起来简单，其实真不是件容易事。 所以《超脑48小时》虽用了移植记忆的方式提出关于人的主体性问题，但它终究并没有野心成为《烧脑48小时》，像《记忆碎片》之流用强烈风格化的结构支撑结论本身。《超脑》有自己的任务：用平稳的剧情与合乎工业水准的画面照顾好那些被工作折磨了一周苦逼的多数人，以动作释放，派明星养眼，宣扬爱的正能量。作为一部规整的爆米花电影，《超脑》在观赏的那一瞬还是尽力满足了我们，而最终尘归尘，土归土，电影美学的更新和确立是一场艰难的大浪淘沙。<图片8>但《超脑48小时》仍带给我了一种惊喜。这种惊喜来自于凯文·科斯特纳——一位似乎早已远离了我们的观影生活，却又带给我们无数美好回忆的老牌巨星身上。这让《超脑48小时》在今天超级英雄大片充斥市场的环境中，增加一点剑走偏锋的“陌生化效果”，这也正如同它的复古90年代温馨风范。如果我记忆没错的话，中国市场引进凯文·科斯特纳主演的电影，还是得上溯到90年代中期的《未来水世界》（1995）吧。尽管这部影片当年世界票房惨败，但科斯特纳却着实是我们那个时代，最受关注、我个人认为最英俊帅气的好莱坞男明星之一。他曾在德·帕尔马的《铁面无私》（1987）中，饰演正义的警探。莫里康内为这部作品撰写的配乐，至今仍是我的最爱之一。

他亲自主演、导演的《与狼共舞》（1990），是美国西部片中最伟大的反思性作品，也成就了他导演生涯的巅峰：奥斯卡最佳影片、最佳导演。<图片10>他在奥利佛·斯通的政治惊悚大戏《刺杀肯尼迪》（1991）中饰演抽丝剥茧的检察官。这部影片前些年我在上影节斯通回顾专题中重温，斯通导演亲临现场，189分钟一气呵成，导演手法和技巧令人眼花缭乱，实在是太过瘾了。<图片12>他和流行天后惠特尼·休斯顿合演的《保镖》（1992），休斯顿斯人已去，但《I Will Always Love You》的旋律仍在今天不断回响……<图片11>还有他最温馨感人的作品，在克林特·伊斯特伍德电影《完美的世界》（1993）中饰演的罪犯（同时也是一位伟大的“父亲”）形象。1998年我通过中录德加拉VCD第一次看过此片，感动地五体投地。

如果我们对比一下的话，你其实不觉得，《超脑48小时》某种程度上也正是《完美的世界》的一种延续吗？他即是罪犯，也是最温暖人心的家庭的一员。我不认为这是过时的表现，这种传统的情感至今仍然可以感动人心。只是我没有想到凯文·科斯特纳——好莱坞曾经最帅的帅哥——会以这样一种落魄的形象在《超脑48小时》中出现。前些日子，在《超人大战蝙蝠侠》中他曾有小角色的演出，目前看起来，他仍然“廉颇老矣，尚能饭否”，具有相当大的市场号召力。最后，回想起昨天中午和妹子的对话。是的，我是不太熟悉宋仲基、也不知道王凯、靳东，也没有时间观看大受追捧的《太阳的后裔》《琅琊榜》和《欢乐颂》。但江山代有才人出，一个明星如何能在激烈的市场竞争中，永远用伟大的作品牢牢把握住我们的记忆，那才是永恒的。还记得曾经风靡一时的都教授、长腿欧霸李敏镐吗？如今，他们在哪里？他们的狂热粉丝又转向了哪位新明星的怀抱？所以，我为凯文·科斯特纳的老而弥坚真正叫好。他已经足足60岁了，但仍然可以担纲主角，英雄般归来。<图片14>

重生之杀死那个神经病。一句话说完电影主线。起因是个荷兰黑客小子发现了美军武器控制系统的一个漏洞，从而可以在他自己的电脑终端可以远程操纵导弹发射(话说此bug真心比脑洞还大)。这小子还脑抽要把这个bug卖给一个西班牙无政府主义者，以后又反应过来那家伙是一疯子于是反悔了，向CIA寻求庇护。CIA就派了个特工跟他单线联系，结果人还没接到就被西班牙人逮到光荣殉职了，荷兰小子的下落就此失落成迷(话说这么大的事CIA就派一个人去办关键信息还不及时交付组织，西班牙人最关心的问题没问出来居然就把人灭口了，两边心都挺大的)。西班牙人说哼最保险的就是死人，死人不会说话。CIA说too naive，头在秘密在，只要有头就能说话。然后不造从哪刨出来一个医生(这种类型片里科学怪人是标配，汤米李琼斯的这个医生形象还挺正常温婉的)，又从哪刨来一个暴虐死囚(传说中的冷酷无情综合征患者，好多年未见凯文科斯特纳，一下没认出来，困兽犹斗的张狂暴戾终于让片子醒过来了一点)，开始了一场记忆导入术。接着就是老梗了，牺牲特工的记忆在反社会大叔身上觉醒，使大叔同时具备了特工的华丽技能自己的粗暴身手以及解决事件的关联线索。然而主线模式终于开启，过程中伴随大叔混不吝的体制外作风和什么都要管的体制内领导的冲突，以及华丽丽打开的一个副本(一会再讲)，最后把西班牙神经病boss成功KO。然而功劳并不属于大叔，荷兰小子才是隐形大boss，虽然那个导弹认人拐弯发射模式简直是槽多无口。以及西班牙疯子仅以弱鸡之身和一个杀手妹子就干净利落地干掉一票特工，CIA，你家总统喊你回家写报告了。许是太了解我们科斯特纳大叔能文能武可彪悍可深情的路线，别看主线导演走得心不在焉，副本倒是打开得真情实感。在导演看来，什么记忆梗重生梗动作梗，感情梗才是正确的打开方式好吗！从受记忆影响想一探究竟的第一次回家，到受伤后温情留宿的第二次回家，再到后来孤胆救妻女，用一个脑洞接续一段爱情，用铁汉柔情的冲突冲兑动作戏的紧张，还留下一个"他不是他但他有他的记忆所以他又是他你还敢不敢爱他"的狗血伦理争议点，导演也是尽力了。然而即便科斯特纳的眼神依然如在《保镖》《瓶中信》中般深情醉人，也弥补不了主线的稀薄，每到副本骤然慢下来的情绪被割裂在120分钟的无序里，就像虚幻的气泡，美一下即散，零散亮点难救全局。最后来说点记忆的事。关于记忆的电影可以拉一个长长的豆列了。《我脑海中的橡皮擦》《初恋50次》《记忆碎片》讲的是失忆症，《盗梦空间》讲的是植入记忆，各种意外失忆寻找自己的故事更是数不胜数。记忆意味着我们是谁，由记忆可以生发出无数喜怒哀乐的故事，但前提是有一定的科学性，至少以现在的知识逻辑再扩展一下能讲得通吧，当然魔幻类的不在讨论范围之内。即便像《盗梦空间》这种华丽无比的神片其每一点都是有科学基础且经得起推敲的，然而《超脑》并没有。两个大脑一通电，自动导入记忆，却只能维持48小时，试用版啊亲，48小时试用期结束，医生说来来来再开一个脑洞能升级为永久正版。。。逻辑有点忙啊导演。以及记忆就是记忆，因为记忆，我们成为我们，但成为我们不只靠记忆，记忆不会颠覆人格也治不了大脑缺陷，记忆不是表情包，下载安装就能上线唱大戏。三星，给大叔、副本和美丽的伦敦。

         不明白豆瓣有些评论怎么把这部片子踩得这么不堪！我不是水军，也记不清楚哪一个导演或演员的名字，我个人觉得这片子就是好看，给我感觉就是舒服，如此而已。所以，自以为是的不用来跟我对话，我会觉得你是弱智的，也许，你所说的是对的，但我并不认同。一万个人有一万个影评，大家无需太在意影评，自己去直接感受更加真实可信。

《超脑48小时》以极具诱惑力的“记忆移植”科幻设定开局，却在中后段陷入了类型片的套路窠臼。影片集结凯文·科斯特纳、加里·奥德曼与盖尔·加朵等一众戏骨，烂番茄新鲜度虽仅31%，但观众与影评人对卡司演技的认可度依然很高。凯文·科斯特纳一人分饰双重人格，前期刻意模仿瑞安·雷诺兹的肢体语言来呈现“移植感”，表演层次分明；奥德曼饰演的疯狂科学家则贡献了标志性的癫狂魅力。然而，华丽的皮囊并未掩盖剧本的结构性硬伤。正如专业媒体所指出的，影片被拖沓的情节稀释了紧张感，动作场面缺乏设计巧思，未能将“记忆融合”的伦理困境与神经科学野心转化为叙事动力。影片后半程迅速退化为标准的追车枪战片，导致前期积累的身份认同悬疑大幅贬值。尽管如此，本片并非一无是处。导演阿里尔·弗罗门将主线牢牢锁定在“48小时救人”的倒计时结构上，保证了基础的观影流畅度。凯文·科斯特纳对“普通人被迫成为特工”的笨拙与挣扎刻画得颇具感染力，使影片在动作外壳下保留了一丝家庭伦理的温度。若以《源代码》的精密或《全面回忆》的哲学深度对标，本作确显平庸；但若将其视为一部追求商业娱乐性的B级惊悚片，它仍凭扎实的卡司化学反应与紧凑的叙事框架提供了一段合格的爆米花体验。设定值得鼓励，但执行力仍需打磨。