夏娃的时间

很有现代话剧的感觉，时间地点人物都遵守话剧的“三一律”。当浩二和丽娜腻歪在一起的时候就知道他们都是机器人，但是最奇妙的是他们自己竟然不知道对方是机器人。其实就算那个传说中的大阴谋没有出现，仅仅是看人类和机器人如何相互理解，以及机器人之间的相互理解就是一件很好玩的事情。里面反复提到的一个词就是“规则”。在“夏娃的时间”里是不允许使用“人类”和“机器人”这样的字眼的。在店里面如果不进行交谈根本无法分辨谁是人类谁是机器人，但是一旦走出店门各自便带上各自的头环被他们的主人推来搡去。看到这里想起来上世纪还很普遍但现在几乎已经销声匿迹的公共澡堂。认识的不认识的都泡在一个热气腾腾的大池子里，除了肚皮大小有区别以外剩下的几乎看不出什么差别，只有打完肥皂冲了淋浴擦干身子然后穿好衣服才知道了谁属于哪个世界。如果真的像那个时代一样任何机器人已经没有在相貌表情以及运算性能上的差别而仅是受不同规则的制约，那么人类也许比机器人的下场还可悲，因为人类还要讲求那些完全不靠谱的尊严或是民族感情之类的。在咖啡馆里面毫无避讳，可以想谈什么就谈什么，谈自己的感情生活以及方方面面，那么人类在真实的生活中可以么？我们受到来自方方面面的规则的制约，以致习惯了这种制约乃至感觉不到这种制约，终日撩拨心弦的总是那无法言说的孤独。人类和机器人这样从生理构造到思维方式都完全不同的两种产品都能够彼此沟通，而人类彼此之间却无法打破隔阂，真有意思。日本民族对用机械仿制人这种活动的热衷已经延续了千百年，我想他们对这种问题的考虑应该比我们成熟很多。想通过电子元件实现和人一样的思考方式(或者至少能通过图灵测试)，通过机械(当然不仅是金属材料)的方式实现和人一样的动觉表达是一件极其困难的事情。人的大脑约有100亿个神经元，每天通过新陈代谢会更新其中的一万个左右。这个神经元网络是高度冗余的并行网络，并且运算速度是现在的电子设备根本无法仿制的。我想那些有皮格马里翁情结的极客们会继续在这个方向上努力，但是至少在我的有生之年应该看不到一个人类男同学和一个机器人女同学在咖啡馆里一边啜饮一边畅谈相互沟通了。关于动画本身制作得那是相当的十分精良，音乐和桥段的搭配也恰到好处。在现在这种关于科幻未来已经泛滥成灾的动画中十分难得。

从一个偏僻街巷的楼梯走下去，打开一道电子门，迎面而来的是一块布告牌：“夏娃的时间/规则：本店里人类和机器人无区别/请光临的各位协力遵守规则，享受快乐的片刻/凪”这是一间咖啡店。我看到一个热情活泼的女孩，对谁都能搭上话，一兴奋说起来还没完没了。她觉得人和机器人其实是一家人，虽然两者的内在完全不同。看得出，她是很喜欢机器人的。我看到一对情侣，总是粘在一起，似乎两人都很喜欢对方，却总让人感觉存在着一点奇怪的距离。我看到一老一少，小孩子很调皮，老人很祥和，看起来是爷孙俩，爷爷很疼爱自己的小孙女。快乐温馨的一家。女孩离开了，情侣离开了，老爷爷离开了，我也跟着离开。我看到他们的头上纷纷开启了光环。我沉默了好一阵子，回到咖啡店。我看到一台被人废弃的旧型机器人，带着对小主人赋予名字的感恩记忆，在店里走完它最后的时光。我看到男孩终于理解了他的机器人的心意，为她，也为店里所有的人和机器人，献上自己久违的钢琴演奏。我还看到一台因为无法违抗指令而无法对男孩表达自己心意的机器人，因为各种机缘巧合，最终在这个店里得到男孩的理解，男孩感动的泪水也溶化了他对机器人不信任的心。真是一间不可思议的咖啡店啊。是谁开了一间这么美好的咖啡店呢？凪，这个女孩有点眼熟。哦，她曾是机器人伤人事件的受害者，啊，不对，那起事件似乎是人类的过错，而人类把自己的过错嫁祸给机器人罢了。一些带着某种目的的团体（伦理委员会）利用这样的机会想要否定机器人与人更为亲密的关系。然而，作为事件的受害者，也是了解真相的人，凪产生对机器人的同情，并由同情上升为某种伟大的博爱，最终，长大后的凪，开了这间咖啡店。我相信，这也是凪对伦理委员会的一种无声抗议，用宽容平等的胸怀去承认机器人同样拥有的一颗不容忽视的心灵。沉思中，凪向我走来。“你喜欢夏娃的时间吗？”“当然！”不管怎样，“一杯夏娃特饮，谢谢。”小后记继《东京糖衣巧克力》后，又看了一部动画小品，很喜欢。初看时有点《柏拉图之链》的感觉，但内容深度显然是很不同的。机器人伦理在科幻世界里一直是个敏感问题，由此也诞生出很多佳作。然而对比起那些深沉到甚至有些晦涩的大作，《夏娃的时间》用一个较短的篇幅略带轻松和感动地讲了一个其实很深刻的事情，确实是难能可贵，这一点正是我最欣赏这部作品的地方。同时，吉浦康裕将故事的节奏和氛围把握得恰到好处，在每集那么短的时间里，能把故事讲得这么顺畅精彩，让我对这个导演的其他作品产生兴趣。当然，限于篇幅，故事里还是留下不少谜团，原本以为3月份的剧场版将会有新故事发展，但看介绍似乎更像是总集篇。可不管怎样，我还是期待剧场版的上映，期待再临那个奇妙温馨的咖啡店。

一部绝对称得上五星的动漫梦想的小店，梦想的机器人，梦想的咖啡，梦想的温柔一切与自己梦想重合的动漫。它，也许是小众的，也许是文艺的但绝对是真诚的它不是什么高深的动漫，它只是精良的作品所谓的仁者见仁，智者见智，不过如此。六话的故事，包含了太多人与人之间，人与非人类之间，非人类与非人类之间不过如此，不是吗？看的时候，觉得豁然开朗又似乎早有察觉现在听着的歌是蒼と白の境界線，突然就觉得好适合这部青色与白色的边界线，笑，就好像是我们的界限和距离吧只是介质不同，有何不可？只是思考方式不同，又有何不可？剪刀手爱德华，也许是个悲剧，让人心疼但这部的一切都是缓缓而来，治愈着，解脱着温馨的小店，温馨的店主，温馨的招牌，温馨的客人一切与理想重合的小店就好像风说的店里的客人的相遇就好像是一条线吧因为大家有着莫名其妙的共同的寂寞有着共同的依赖所以才会穿成一条线而当这条线穿在一起的时候，变有了自身的颜色和温度他们会看着彼此会带去温柔的话语会望着彼此微笑这就是所谓的“同类”吧我们想要寻找的难道不就是这样的东西吗？他，她，它都是一样的眼睛，心灵，触觉，感官即使都是不一样的，也可以成为“同类”，不是吗？呐，这是因为时间哟，长久的时间里我们在一起，看着彼此习惯着彼此，生活里充斥着彼此的气息和一切这些终将穿成一条相汇的河流的陆夫与莎美的互相理解互相认知从彼此害怕伤害产生距离到最终的微笑默契耕次与莉娜的相遇相知相爱从连对方是什么都不知道到其实是那么相似的人而相爱千惠与爷爷的守护依赖从一无所知到将一切都交给对方都留给她最感人的要算最后的正树与TEX不由的还是飙泪了即使不能与你说话，我还是会一直守护着你保护着你一直陪伴着你可是，我多么想你再次和我说话呀我一定会等到那一天我在想啊，我们都是这样的活着的因为看到的听到的感受到的不同所以有了现在的我们，所以有了现在的认知之所以，莎美会弹起陆夫曾经弹过的曲子之所以，古老的机器人会拼命的想起自己的名字之所以，莉娜会不惜最后的时间也要呆在这里之所以，爷爷会默默的守护千惠这么多年之所以，TEX会在身边一如既往却从不开口这都是因为这麽多年的时间里我们已经成了彼此重要的温柔的存在，不是么？呐，正树，你看到了吗TEX的眼泪，是因为感动TEX不会离开，因为他是一直看着你长大的所以哟，这一次你一定要相信，这些，真的存在TEX，从来不曾背叛你每集的故事在最后都会给我一个小小的惊喜然后温暖的治愈我多么喜欢这样的感觉如果有一天，我也要和伙伴开一家这样的小店我也许也会像风那样做一个保护“同类”的女孩子吧呐，一切都很美好，于是，就这样吧。明天的太阳，明天的月亮也还会一如往常，只是我们都要知道，这个世界上真的会存在着和你一样的人或物于是，好好的活着并且去找到和珍惜属于我们的温柔的时间吧。。。

机器人流泪的场景，我看了三遍——不是煽情的BGM，不是夸张的演技，而是眼角那道微不可察的水痕。2008年的《夏娃的时间》，用这种近乎强迫症的细节，在15年前就捅穿了人与机器的边界。豆瓣8.6分（3.3万人评价），这分数放在今天依然硬核。但更让我在意的是，这部被归类为“科幻”的动画，其实根本没讲什么高科技——咖啡厅“夏娃的时间”里，机器人和人类喝一样的咖啡，聊一样的天，唯一的规矩是“不得区分”。导演吉浦康裕一人包揽原作、脚本、监督，把整个世界观压进每集15分钟的日常里。有人说主题老套：不就是《银翼杀手》那套“机器人有没有心”吗？但《夏娃的时间》狡猾的地方在于，它根本不回答这个问题。陆雄的机器人萨米会记录异常日志，会偷溜出门，可导演从不给她一个“觉醒”的仪式。观众反馈里提到的那道泪痕，全片只出现一次，没有任何台词解释，真崎甚至没注意到——这种处理比任何宣言都狠。吉浦康裕的温柔是带着刺的。他让机器人偷偷把自己的保养记录藏在书架夹层，让路过的白发老人对着店长说“这里让我想起从前”，却不告诉你从前发生了什么。这种留白让观众自己往心里填东西。当年作为网络短篇连载（每集15-25分钟），后来因播放量高涨剪辑成剧场版，这种制作背景反而成就了它的气质：不像电影那样急于表达完整，更像是咖啡厅里一段偶然的对话。我必须吐槽，它的世界观其实漏洞百出：机器人普及率那么高，人类社会却几乎没变化？但就像你不会跟朋友聊《夏娃的时间》时纠结这些，因为你记住的不是设定，而是那个机器人小心翼翼地用吸管搅动咖啡的样子——她明明不需要喝。还有那些只有观众才懂的细节：机器人的影子边缘比人类更模糊一点。吉浦康裕用这种偏执告诉所有人：温柔本身，就是一种力量。