恋人啊

我一直在遗憾，这个故事要是只有前半段，那应该多么好。   是我喜欢的调调，抽象一点来想的话，会想到秋天银杏树叶的亮黄色，或者，夏天傍晚海边晚霞的深紫色，而且是渐淡的色调，一点一点地泛白下去，直至没有踪迹。这是最好的，最不易被察觉的，最悄无声息的生命蔓延开来的颜色，以一种波澜不惊的状态继续。   这是我最喜欢的状态，我确定。所以我沉浸在里面，完全不可自拔。所以，我非常遗憾地一直觉得，如果这个故事只有前半段，那应该是一件多么美好的故事。我会一直迷恋在其中，因为那样的委婉而不可说，心里面雀跃起来。“彼此交换信件的人，能够拥有对方的人生。”这句话以一个烙印的形式，狠狠地扎在了我的心里，只是，只是很单纯地觉得，两个人，两个人彼此拥有秘密，并且因为这个秘密而变得幸福，那该多么好。每一次当读信的声音和背景音乐响起来的时候，无论是任何地点，任何天气，任何状态，都能看见铃木那样好看的笑容，对于生活来说，是承受不起太多的负担的，我一意孤行地认为，那样的笑容，只要能偶尔出现那样的笑容，就已经很好，不用打破，不必打破。只是，只是那样就不成故事了。美好的东西，向来只是一些细节，细节，是没有办法独立成故事的。一直没有后来，只有细节，那又多么好。   只有长大了以后才终于明白，平静的爱情，不做声的爱情，比任何浪漫都要讨喜。   只是，怎么可能会没有后来，怎么可能会让时间停止。   两个人的生活还是发生了天翻地覆的变化，如果以主观的角度来说，甚至是四个人，更或者，六个人，更多的人。   琉球的悬崖，海水和花。并挨着的房子，有韧性的黄手帕。同一条路，同一个公园，同样的一些人，一些事。都是两个人生活的交点。都是片子里面美好的风景。虽然是以那样的阴差阳错开始，又是那样模式化的结束，却还是始终有值得记住的理由。   比如，比如说。   爱永在旧房子前面遇到航平的时候，她应该是一边受着伤又一边刻意坚强的，就算表现得怎样的无所谓的和不在乎，她背对他离开的时候，我想，她一定还是哭了的。因为她那样坚决地离开，没有回头，是谁说过，如果一个人离开你的时候，没有回头，那么，他一定是哭了。她，一定是哭了。   比如，比如说。   辽太郎问爱永航平给了她什么的时候，她很平静地说，什么都没有。就是因为什么都没有，所以我才能自己一个人那么坚强地面对。男人挣扎的内心，某种不原谅自己的逃避情绪。那样的情绪在我看来，是不能够被宽恕的。只是，只是一个这样的女子，她不做任何的选择，在生命的悬崖上。   比如，比如说。   日食的那天，她一个人躲在树林里，她说，我死了以后，你不要忘记我。   还是一样地喜欢铃木，无论在任何日剧里，都一样那么能让人鼓起勇气变得坚强的铃木保奈美。   是那样阴差阳错的故事，太过戏剧化的缘故，让人轻易地判断出真假。然而，看客毕竟就看客，你远远观望了一场人生，最终还是要回到自己的生活里面来。这样的故事，什么时候要想起来再看一遍，都是需要很大勇气的，因为看完了，难免会觉得筋疲力竭。   在戏里面的人生。   只有一个结果。   你不要忘记我。   后来，琉球的花，开得前所未有的漂亮。

95年秋富士台木十的剧，野泽尚的剧本，光野道夫的导演，铃木保奈美的女主。没有按照年代顺序去追，从最早看木村拓哉和中山美穗的《沉睡的森林》，然后是松岛菜菜子和竹野内丰的《冰之世界》，再后来夏川结衣和丰川悦司的《青鸟》，再到这部《恋人啊》，作为推理小说家和剧作家，野泽尚用他短暂的一生创作的剧本，深深地感动了20多年后的我。当我得知04年他在办公室自杀的时候，真的是非常难过和遗憾。

本作品主演的铃木保奈美之后引退，且主题歌是西洋歌曲.....由于种种版权问题复杂，往后整整九年间虽然受无数观众强烈期待，依然没能发售影像商品，重播也只有在1996年夏天的一次。不过，2004年6月因为作者野泽尚的去世，或许因致哀之意，隔月开始了8年来第一次的重播，且同年11月DVD化。

如果说最让人印象深刻的，首先就是整部剧回荡的配乐，尤其是席琳狄翁的那首To Love You More，说实话听到前奏的第一反应完全没想到这是一首欧美歌，小提琴悠扬轻快又略带感伤，和整部剧的氛围非常的搭，后来查资料才知道这首是特意为本剧创作的。在wiki上找到一段关于配乐的描述

本剧除了重金请来大卫佛斯特谱写主题曲，由席琳狄翁演唱，也特别向大卫佛斯特购买版权，为该剧提供配乐。但在后来2004年重播及DVD化使用的部分乐曲，则因版权问题，由同样是由大卫佛斯特谱写的日剧“东京圣诞夜”配乐所替代。

我看的应该是后来DVD化的版本，确实在后半段Just Walk Away出现的时候很多地方稍微有些不和谐(尤其看过后面拍的《冰之世界》都知道，Just Walk Away几乎都伴随着整部《冰之世界》剧情发展的，就和To Love You More对于《恋人啊》的地位一样。)。现在也无力去找原来版本的配乐了。但无论如何，大卫佛斯特在本剧配乐上功不可没，让我印象深刻的还有《Hard To Say I'm Sorry》这首，浓厚的忧伤如同厚重的雾一般拨散不开，看不清眼前，却对自己此刻每一刻的心跳听得特别地清晰...sorry，说了好多关于音乐方面的事，回到剧中来，先说说几位主演，饰演结城爱永的铃木保奈美是本片的女主，从《东京爱情故事》，到《在爱的名义下》，还有后来的《新闻女郎》，看的不多，但保奈美的声音，的颜，的微笑，的眼神，甚至是小动作都那样的熟悉，或许换作别人我会讨厌个人色彩过于浓厚的表演，但保奈美我却很喜欢。男主是演宇崎航平的岸谷五朗，唯一的印象是《妹よ》里面女主的哥哥，一个长着任贤齐和林俊杰混合脸，带点乡下土气不帅的普通中年男，或许我也曾怀疑过这样颜值的男优为何能够在情爱剧里多次挑大梁，但或许本剧却意外的适合。柏拉图的恋爱，全程没有什么亲密动作，而岸谷五朗将那份深情和软弱刻画得十分到位。男二佐藤浩市或许刚开始时不太凸现，看到后面需要他爆发出巨大能量和宣泄复杂情感时，我还是被他恰到好处的表情和台词给打动。铃木京香还是毫无疑问的类似情妇那种感觉的角色，甚至在和佐藤浩市相视电话等时候我感觉她甚至渣的如此让人讨厌，但论起来对于情妇这类角色的把握，真的是入木三分。剩下几位众生配角，嫩嫩的长濑智也，嫩嫩的水野美纪，还有后来《庶务二课》里大火的樱井淳子接着是剧情，野泽尚是先有的原著小说，后写的剧本。也直接引用wiki这段描述：

野泽尚本人所著小说版上卷1995年9月30日发售，下卷同年10月30日发售。所以，是在电视剧播放前上卷发售，播出开始之后下卷才发售的情况，这是破例的事情。事前在情节往后发展相当不明的情况下开拍的。上卷的解说铃木保奈美，下卷的“刊后语”岸谷五朗。此外下卷的"作者的话" 当中，野泽尚诉苦在当时电视剧热潮的时候，跟脚本家简单的借了名字过来之后 (也就是实际上是请地下作家来写小说)将内容较少的小说拿来在书店中贩卖这样的事情。

而从剧集方面看，前面7集是一个部分，刻画了两个婚礼前几个小时才得知结婚对象欺骗的人，相识并燃起爱情的火花的故事，不免让人联想起《悠长假期》被逃婚的南的故事，尤其可见婚礼可能才是爱情的开始。前七集的故事的推进虽然很慢，但却丝毫不觉得拖延，如同两个人的情书一样，即使在那个手机还不流行的年代，住在隔壁的两人却选择如此保守但又浪漫的方式诉说着对彼此的爱意，对生活的妥协，对爱情的软弱。而第七集结尾，第八集开头四个人在屋子里突然的坦白，说实话，一开始我很担心处理不好这一段全剧最大的冲突。但看完这段下来我还是比较满意这部分的拍摄，佐藤浩市的辽太郎无法克制的父爱，还有因为有爱没被击垮的男女主的平静，而后也是借演员的口说出那平静的离婚，搬家的事。设身处地，这也是剧中人物唯一能选择的方式。相比之下后面三集可以算做另外一个篇章，没有像大家预期的那样，恢复自由身的爱永和航平只是再次成为邻居，没有在一起，甚至没有敞开心扉的表白。是啊，航平的伤，等待了半年的孩子不是自己的，用尽全力去说服自己当一个好父亲却没办法欺骗自己，又没有办法去发泄自己的怒火和委屈，他活成了一具空壳，一具行尸走肉。爱永给航平的信中写到，『你的软弱拯救了我，我的软弱也拯救了你』。当两人处于婚姻的束缚中，这份软弱能够支撑二人坚强的活下去，甚至去做一位好丈夫，好妻子。但当一切破灭，没有了束缚之时，需要的就是坚强了。爱永首先走了出来，她是一位坚韧的女性，航平还在满目疮痍中迷失了人生。有人会嫌弃此刻爱永的固执，为何不让航平碰自己，是不是太固执的坚持自己所谓的柏拉图了。我想了很久，对于爱永而言，这段感情到底是什么，爱又到底是什么，sex又真的能掩盖这一切的伤口吗？当欲望发泄完，当航平占有了此刻爱永全部的身体，他就幸福了吗？野泽尚是这样给我们答案的。水野美纪扮演的对航平倾心的女学生渡辺美绪，献出了身体，长濑智也扮演的藤田达彦将航平赶出了学校。航平成为了伤害别人的那一方，当美绪和达彦来到操场，找到航平时，被原谅的他此时也是走出了很多受伤阴影。航平对粧子的包容，辽太郎对他的愧疚，美绪对他的感情，达彦和他如同兄弟一般的情谊，所有人都在拯救航平！而我们的爱永，正在等待航平找回失去的灵魂，她拖着病躯，一如此前那般温柔的诉写着爱意。白血病的剧情确实已经太过于套路化了，但野泽尚还是坚持安排了这一段剧情，无论如何，这是在四个人坦白之后最大的剧情高潮，最后一集野泽尚给了这对恋人最后的点滴相伴，当航平亲口说出我爱你的时候，爱永终于可以依偎在他怀里哭喊出自己的软弱。日食一瞬间爱永倒地的软弱，深夜冰凉的海水淹没航平的身子，最后休养院内的婚礼，浪漫的蜡烛，第二次，也是最后一次，也是唯一一次全身心去爱的婚礼。她还是走了。临终前的小任性，你唯一熟悉的小指头，第一次你轻吻的地方，请把它带走好嘛？只有这个地方不希望被火烧掉，被象征着两人互通情书的黄色手帕包裹着。属于他们两个人独处的故事不多，两个人一起飞过去的旅行的琉球，当最后的最后，航平，辽太郎，美绪还有五岁的安辉，在那片海岛上绚烂的红色花海中，终于感悟到爱永那同样绚烂的人生和她心中的火焰，我想最后的剧情安排是值得的。从收视率来看，15%左右并不算高，或许本身关于出轨，背叛的话题需要一些岁月的积淀来理解。铃木保奈美获得了第7回日剧学院赏主演女优赏，实至名归，摄影赏也是不遑多让。让我印象深刻的多次用广角镜头从高处倾斜拍摄室内，畸变的画面，俯视的视角，将错位的人物关系和剧情非常好的体现出来，光线的把握也是非常出色，能够看到日后《冰之世界》对光线如火纯青运用的影子。还有日剧非常少见，而且还是开放式的片尾。不止于此，剧中多次让人印象深刻的运镜，例如在第一集，两个人约誓拉勾和两个人的脸分别从镜头里淡入淡出的画面，我想出色的拍摄也是本剧如此出彩的一大原因吧！

回头看这张海报。我的第一感觉是和《最后的朋友》的海报很像，相比之下还是《恋人よ》更胜一筹，不光是珠玉在前，海报的中央爱永看着镜头，岸谷五朗迷茫空洞的眼神，其他人也是主次分明，尤其是躺在的这片红色花海，更是全剧外景的灵魂。

总的来说，我很喜欢这部剧，若干年后再刷一遍吧。

《恋人啊》豆瓣8.3分，这个数字像一把刻度尺，丈量着九十年代日剧对人性幽暗的坦诚。日剧学院赏最佳女主角、最佳摄影的奖项，提示着表演与视觉的出色——但真正让我坐立不安的，是它抛出的那个问题：肉体出轨和精神出轨，哪个更不可饶恕？铃木保奈美饰演的爱永，在新婚夜前几小时得知丈夫有精神白月光，她该愤怒？可她自己也在婚后对航平心动。剧集没有给出标准答案，而是用航平那句“我觉得，肉体出轨比精神出轨更不可原谅”来激怒所有观众。可笑的是，说这话的航平自己正陷在肉体与精神的夹缝里。但更让我赞叹的是那种克制——没有歇斯底里的争吵，没有狗血的撞破奸情。只有隔墙传来的钢琴声，厨房里煮咖喱的咕嘟声，和眼神交汇时沉默的闪躲。九十年代的日剧啊，敢让主角们在道德泥沼里打滚，却不让任何一个角色沦为道德楷模或恶棍。长濑智也那时还年轻，演着边缘角色；佐藤浩市把辽太郎的懦弱演得让人恨不起来。最绝的是铃木保奈美，她把爱永的隐忍和渴望都收在眼底——当她说“我只是想要一个拥抱”时，我差点原谅了所有背叛。结局的悲剧让很多观众唏嘘，我却觉得那是唯一的可能。因为剧集从一开始就没打算给“灵与肉”的争论画句号——它只是把问题血淋淋地摊开，然后让每个人自己面对灵魂的拷问。或许爱情根本没有纯洁的选项，所谓的忠诚，不过是诱惑不够大。