蜡笔小新：大人王国的反击

这是一首昭和与平成交替的怀旧曲，这是一篇20世纪与21世纪更迭的抒情诗。很难有国人能够get到日本人对于时代更替的叹息与痛点。1970年的日本举办了为期183日的首届日本世博会。吉祥物与精神图腾是那个看起来怪怪的太阳神像雕塑。

就是这玩意儿。

1970年的世博会，标志着日本进入了高速发展后收割财富的20年，1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。也在差不多20年后，日本从昭和年进入了平成年。1985年的广场协议，日元大幅升值，对外贸易全盘失守，在吃了最后五年的老本后，日本进入了被称为“失去的二十年”的时期。它的第一年是1990年，也是泡沫破灭的一年，这时候日本刚从1988年昭和末年进入了1989的平成初年。在面临了差不多10年的经济衰退和就业压力以后，这部《大人帝国》诞生了。2001年，也正好是新千年诞生的第二年。你知道为什么片中的大人们喜欢20世纪而不喜欢21世纪吗？因为20世纪隐喻了有工作有希望的昭和年代，21世纪则暗示着艰苦衰退的后广场协议时期，平成年代。

当黄昏的暮光随着木隔墙的社区映入眼帘的时候，在新千年的第二年里，30-35岁泡沫世代正在经历着日本最艰苦的泡沫时期，野原广志，不巧，正是这一个世代。所以无忧无虑的昭和年代，勾起了野原广志的回忆，让他们流连忘返。沉浸在过去的荣耀，还是迎头面临未来的困苦，这是一个很困难的选择。特别是对于一个大功已成却一场大火家徒四壁的民族来说更是如此。对昭和时代的情感是日本人对自己过去光辉的留念，是固执的，也是对未来的羁绊。昭和时代的美梦如同宣告死亡的天使一般，美丽，但也束缚了日本人前往未来的双脚，把他们一步步拖向深渊。2001年的日本，面临失去的二十年，日本才走了一半，身处2001年，日本人看不到泥潭的尽头。经济改革方面，日本则全面陷入盲区，一心想要重复昭和的繁荣，而无法直面世界情况已经发生了变化。美苏冷战从中受益的日本无法再享用冷战红利，但国家和公司却不愿意做出策略的改变。日本人在挣扎着，像小新一家一样攀爬着无尽的东京铁塔的楼梯，而昭和的英灵却像乘电梯一样步步相随，可笑的是广场协定签订在昭和年间，却让平成年间的日本人吃尽了苦头，昭和的英灵们还时不时回头告诉在泥潭中的平成上班族们，我们创造了辉煌，你们只是在拖后腿。所以当幼年的野原广志想去看月石的时候，小新告诉他，爸爸，咱们回家吧，我是来接你的。

因为石头不过就是块石头，即便是月亮上的，即便大家都对他趋之若鹜，它也不过是块石头，看到它又能得到什么呢；就如同创造了那高高泡沫的经济一样，追求它的日本人，又得到了什么呢？于是乎只有劳动者踏踏实实辛劳一天的脚臭，才让野原广志一家摆脱了昭和的幻影。回望过去，总不如脚踏实地的面向未来。野原广志回望了前半生，回想起一路走来的家人，新千年的日本又何尝不是回望20世纪的两度辉煌。历史的车轮总是不会停歇，昭和曾经就是大和。

名为昭和的大和无法面对自己的失败，想要跳下结束自己的时候，在名为昭和的大厦楼顶却有一窝新生的鸽子飞起阻止了他。在名为昭和的大楼顶上，孕育出了新的生命。

于是昭和的大和颤抖着说我还不想死，但他知道自己已经完结了。就如同那美好夕阳镇，永远沐浴在昭和年的夕阳中，美丽，怀旧，温馨，但也日薄西山。

新时代总需要有人开创，即便再艰难。

二十世纪的昭和紧紧相拥，而二十一世纪的平成终于舒了一口气。一个时代告别了。新的千年也来到了，日本，总要告别过去，走向新生；也只能告别过去，走向新生。臼井仪人用这部《大人帝国反击战》呢喃着，告别着，并用胶片和赛璐珞，无比温暖的书写了一部日本在世纪之交中，历史交替的抒情诗。

成长在“最好”的时代，生活在“最坏”的时代 二十世纪的日本和二十一世纪的日本可以说是两个日本，截然不同到有深刻意义的两个日本。 在剧场一开头，便是展现大阪万国博览会和广志扮演有着强烈时代寓意的昭和系奥特曼。描绘的画面处处生意盎然，宛如盛世。二十一世纪之前的日本，由于二战后经过两次经济的迅速发展，以及当年婴儿潮人口红利的强力助攻，在日本这块土地上的人们享受了有史以来幸福值最高的几十年。哪哪都是一片生机勃勃，人民群众愿意生小孩，大家都有钱消费投资，一个东京的地价就能买下整个美国，当时的日本是世界第二大经济体仅次于美国。在二战后百业凋零的日本仅仅通过几十年的时间，就取得了其他国家几百年都没能得到的骄人成就（耳熟）。

战后的发展

昭和系奥特曼

强盛的日本

市场金融，工业科技和各类文化等产业不仅在国内遍地开花，在国际上更是处处争雄。日本民众对未来都充满了希望，相信未来会比现在更好，相信二十一世纪的日本必然比二十世纪更加强盛，好日子还在后头呢。

憧憬和梦想

然而月盈则亏，盛极必衰。这个亘古不变的生命周期在当时日本演变的更为迅速。 由于对未来经济的过分乐观，整个日本都在欢天喜地的用未来的钱过度消费与投资， 鹅城的税都收到90年以后了。在傲慢与贪婪的促使下，当时其整体经济已经脱实向虚，大炒股市与房地产泡沫，当时的福布斯富豪榜上，前四名都是日本的房地产大佬。 德不配位必受其害，即使贸易顺差再高，纸面数字再惊人，在西方国际大资本市场眼里也只是看到一把长得特别健壮肥美的韭菜而已，它们觉得是时候给上最后一管强心剂，准备收割了。在八十年代，五大经济强国一纸看似重大利好日本的广场协议将日本经济带入了最后的疯狂。透支了未来的代价总是得连本带利的还，这黑心的高利贷远比想象要沉重，可曾想到他们透支赚的是未来“断子绝孙”的钱。 经济危机全面爆发，房地产硬着陆，各种金融坏账爆出，为了保护日本国内吃得脑满肠肥的大财阀大资本，代价几乎都通过各种丑陋的方式转嫁了国民承担偿还。同时国际形势发生了巨大变化，日本的政治地位也不复从前，从此日本进入了倒退的二十年。

等到了真正二十一世纪，在2001年上映了剧场版电影《蜡笔小新之呼风唤雨！大人帝国反击战》，它更像是一种讽刺，一记耳光，一声叹息。经济衰退所带来的巨大生活压力下民众的生活越来越难过，失业率高工作难找，收入入不敷出还要偿还大量贷款，等等诸如此类经济衰退衍生问题充斥着日本民众的生活。

为了逃避现实压力，越来越多人选择沉浸在自己的幻想世界中无法自拔

生活工作压力下越来越多的的日本人变成丁克，不愿意也没有足够的本钱养小孩。当年的人口红利逐渐转化为当今的社会老龄化压力，而生育率低导致未来人口预期锐减，使得日本的未来更加看不到朝气与希望。 电影里两位适育年龄的反派也没有子嗣。一拳超人动画第一集有毛琦玉也吐槽了这个少子化问题。（相对应的蜡笔小新里琦玉县的娃貌似不少）

一击男里细看其实还有很多反映社会问题的元素

万万令昭和时期的日本人想不到的是，未来日本人的生活会变的如此艰难压抑，日本成为了全世界都出名的高自杀率国家。 之前和一位曾在日本留学的同学交流他当时去日本的感想评价，他说他曾经很向往日本，然而当时去了才发现原来令他向往的那个日本已经不在了，首先令他惊讶的是年轻人都似乎活着较为贫困的样子，琳琅满目的商品像是为外国游客准备的（中国人），大部分本地年轻人手头都很紧，包里放着一堆超市促销海报和各种优惠券，男女朋友间拿出来请客用也不会觉得不好意思很正常，想起来看一拳超人里琦玉老师兜也藏着一堆。 这点日本国民更有体会吧，现在日本国会就是个缩影，开个会里面全是毫无生气的老头子在打瞌睡，对他们而言重要性堪比中国两会的会议，却一片死气沉沉，充满了衰老迟暮的气息。 在日本，总有老年人批评斥责本国年轻人没有奋斗精神，却不说年轻人在日本 “纵式社会” 下奋斗也难出头。据统计日本50岁以上的人占有的金融资产达到82.4%。20-30岁的年轻人仅仅占0.3%。好的职位大都被老年人占据，财富大都集中老年人的手里。 因为老龄化，老年人人口越来越多，选票比例也越来越大，政客也会为了选票在政策上更有利于老年人而不是年轻人。

成年人自己生活都自顾不暇，对孩子问题也更倾向于选择视而不见

由此日本年轻人面对着一眼能看到头的阶级固化的人生，无法对自己的前途产生积极奋斗的想法，既然再努力再拼也是难有希望，更多的年轻人便选择了佛系草食系，减少对五光十色世界的欲望与追求，这也对应了蜡笔小新家里客厅一直挂着那四个字“色即是空”。

无欲无求便没有痛苦

在童年看见那样的盛世，享受着那么好的时代，如今却要生活在如此丑陋压抑的当下，放谁不会怀念呢？生活太艰辛痛苦，有的人选择活在自己不切实际的幻想中，有的人选择沉溺在过去怀念的日子里，还有的人不得不面对生活却又不够坚强，便选择了自杀。

或许作者也在想这么个问题，到底是什么支撑着我们坚持着活下去，他给出的答案是家庭。 ”因为我……我只想和爸爸妈妈 小葵和小白一起生活下去"浑身伤痕累累，疲惫不堪的小新如是说道。也因为全程直播小新在困境中仍选择坚持下去，这份感动让人们从沉浸在过去的幻象中醒来，怀念气氛从最高值降到了最低。最后阻止反派二人自杀的，也是那象征和平与希望的鸽子，那只有自己一窝家庭的鸽子。

人生一路的成长，要面对的总比想象中的多。 中岛美嘉在2010年因患耳管开放症接近失声，停止一切演唱活动，并发症导致耳疾，听力下降 “发出了多大的声音，声音出来是怎样的，自己完全不知道”。（耳管开放症：讲话时自己的声音会放大，容易耳鸣，无法分清音阶准确性）之后在音乐事业几乎绝望的情况下，不愿就此放弃的她硬是在现场演唱的过程中依靠高跟鞋跺脚掌控节拍，歌曲间奏的地方她更是双膝跪地触摸音响寻找音乐的节奏点，即便这样，她也还是在用近乎失声的嗓子，用严重下降的听力，用这首歌表达出她对这个世界的希望 《曾经我也想过一了百了》 。（ 日文直译《曾经我也想过要去死》 ）据说演唱当年日本的自杀率降到了近年来最低。

「曾經我也想過一了百了，想到像你這樣的人，存在這個世界上，讓我稍微對這個世界有了期待」

中国的近代史和日本的发展的何其相似，未来我们走的路是怎样我们无法知晓，更何况相较起日本，人家是成为发达国家后才步入老龄化，而我们是未富先老，同样面对可能存在的经济萧条，我们的大多数普通人所面对的挑战更大。 但就像此剧片想表达的一样，我知道无论如何，我们都会找到或拥有我们珍视的东西，坚信着它，一定会坚持的走下去，不放弃人生，不沉湎于哀愁，不惧于苦难，坚持走下才可能会有希望。毕竟，连一个天天露两瓣屁股玩的小屁孩儿都做到了，更何况君尔，是不是？ 比起一直以来太多假大空毫无心意的东西，我真心感谢蜡笔小新一家，感谢臼井义人与其工作组，能真正用心地给我们创造出这触及我们心灵深处的美好作品，谢谢！！

那些熨烫人心的道理我都懂，但是真正安慰我的，不是那些道理，是你们

谢谢你们一家子~

说实话，我本来对蜡笔小新这部剧场版没抱太大希望，我大概看过300多集蜡笔小新以及两部剧场版，听惯了粗沉的“你回来了”，对蜡笔小新的幽默感相当绝望，而且我以为蜡笔小新无论是从幽默感还是从温馨程度都远不如辛普森一家，而且相对肤浅。放假第一天，在朋友的强力推介下，看了这部剧场版。所收到的震撼的确不是一点半点，的确，这个开头略显恶俗，拍电影or做梦的抓眼球办法也显得老套，而且这个恶俗开头也过于冗长，唯一的亮点就是小新在看着“阿雄”的时候那种无奈，挪揄的表情，给人留下深刻印象。进入主题后，有关时间倒退的主题也不是很难猜到，但是在这里我就得佩服日本人的表现力了，在逃亡过程中运用了大量的荒诞、吐槽、天然呆等日本动漫传统搞笑手法，打消了我对蜡笔小新系列缺乏新鲜的幽默感的想法。给我留下最深刻印象的就是小新来到父亲的幻觉中，拯救广志回到现实的那一段，庖丁解牛般，用几个非常简单的镜头，肢体动作，细节描写，把一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前，我想这应该是全片的神来之笔了吧...反正我是看到这里是颇为把持不住的...日本人对细节的把握到了炉火纯青的地步，例如广志在电车上脑袋一坠一坠，然后再猛醒立正，我想这个细节是很难被中国导演发觉的，中国导演表现的日常生活总是那么繁琐而浅薄最后，在急速的跟踪镜头中小新无数次跌倒又爬起冲上塔顶，在最后时刻，小新的轮廓已经变的模糊杂乱，也属于感人的细节，但是我始终觉得不如广志的一生，可能这种太过戏剧化的情节还是不如那种单纯而深刻的生平缩影吧....

豆瓣9.0分，41.3万人评价，《电影旬报》日本有史以来最佳动画第4名——《蜡笔小新：大人王国的反击》的数据足以让任何一部成人动画汗颜。但真正让我脊背发凉的，是它如何用儿童喜剧的外壳，精准刺穿成年人对怀旧的集体自欺。影片最震撼的一幕不是小新耍宝，而是广志在回忆中重走童年人生：从被父亲责骂、骑自行车摔跤、初恋失败，到工作加班、被上司训斥，再到结婚生子——那些琐碎、狼狈甚至痛苦的片段，他居然流泪说“不想回去”。因为“回去”意味着再承受一遍。而游乐园里的“20世纪博”呢？那里只有干净的街道、欢快的音乐、排队买零食的温馨，没有泡沫经济破裂，没有职场内卷，没有房贷。大人们选择遗忘所有不堪，只留下滤镜后的废墟。导演原惠一对这种乌托邦式怀旧的刻画，被更讽刺的是，影片里孩子的身份完全颠倒。小新、风间、妮妮他们根本不理解大人们为什么迷恋，“20世纪有什么好的？连WiFi都没有。”当成人集体沦陷在逝去的幻影中，反而是这群幼儿园小孩扛起拯救未来的责任。他们用最幼稚的方式对抗“Yesterday Once More”——踢打、喊叫、蛮不讲理，却成了唯一清醒的现实主义者。这个设定让我想起现实中的“梦核”文化：年轻人用低保真画质虚构一个从未存在过的黄金年代，本质上和大人们一样，都是对当下的无力。很多观众说看广志那段看哭了，我倒是觉得最狠的是结尾：小新明明成功唤醒了大家，但游乐园依然被毁，世界没有变好。春日部防卫队没有凯旋歌，大人们依然要面对乏味的工作和琐碎的生活。可他们站起来了，因为“就算现实泥泞，也要走向未来”——这句藏在喜剧底下的箴言，被原惠一温柔又冲突地塞进每个成年人的喉咙里。如果你只在童年看过这部，建议重刷。你会发现过去那些笑点背后全是刀。这部被日媒评为“系列剧场版天花板”的作品，根本不是拍给小孩的，是拍给所有躲在旧日阴影里发抖的大人看的。别再怀念那个虚假的20世纪了，你怀念的不过是自己想象中的避难所。而小新告诉我们：往前走，别回头。