河童之夏

“父亲说过，人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，然后是风，还有天空。渐渐地将神灵的地方都据为己有，作为代价就是，他们都开始失去了感情。”这部片子，从开篇时小河童抱着大鱼从路旁跑出来，在一片风雨欲来的黑夜中为父亲向武士求情时，便已让人感到隐隐心痛。这个孩子，连神灵都来不及蒙住它的双眸，它在一瞬间眼睁睁地看着血花在刀光下四溅。人类心底的恐惧和歇斯底里淹没了它挣扎的呐喊声。历史和人类逝去的记忆具化成巨大的地缝将它吞噬。它却代表着疼痛的自然和为人类所斩断的传说，苏醒。两个孩子发现了它。一个孩子把它带回了家。它的身体干枯，依附着百年前残留着那一时境的古老石块，在孩子的水池中瑟瑟。姿态恭谨有理而带着一丝急切，声音稚嫩直率而不做作，懵懂而真挚，思维仍然停留在和父亲坐在湖边笑谈的平凡生活中，而它的每一次好奇都在告诉人们，它在以最幼小的灵魂见证最巨大的变迁。“啊……”面对广袤而与自己相距遥远的这个世界，这大约是连它圆而明亮的双眼都想要发出的惊叹声吧。但是“创造”出这个令它惊奇的“世界”的人类，其实是一种多么无能的生物啊。--------------记忆无能。重生的生活淡然而幸福，小咕虽然忘记了自己的名字，却从未忘记那百年前的一夜——神灵的孩子即是如此，它们对往昔对传说对历史的记忆无所凭借，它们与自然相和，感受自身与自然为彼此留下的安详的痕迹。它们不自称为传说，因为它们仍在传说的滋润之中，只有人类，不知何时起，脱离了自然，站到了传说的对立面，以观者的角度开始描摹着一切，为自己对自然的背叛，叙写一首伤感的诗。如果没有摄像机、相机和拍照手机，人类的记忆已经无法支撑着、去继续相信眼前的真相和“传说”了吧；如果没有那些被赋予在小妖怪身上的带着利害味道的意义，人类对它们口耳相传的积极性也会大打折扣了吧；如果没有那一截被砍落的河童父亲的手，那个民俗学家又怎么会信誓旦旦地称言相信河童的存在？然而这样的空泛的记忆，终将是会被自然的记忆的洪流所冲垮的。而失去这填充物之后，便只剩下麻木而顺从的骨架了吧。也许未来，我们需不得不在照片上看一下“记忆”这个词。---------------独立无能。我们已经听到过了多少次这句话，人，是社会里的人。是的，一个人是无法成事的，不论在空间上还是时间上，人类彼此依赖，相互取暖，正如那温馨的一家和小咕之间，正如小咕憧憬着的与同胞的相遇。然而却有人将“维系”变成了脱离自主控制的缝线。两人一组的杂志偷拍小组，男女搭配的主持人，蜂拥而至的大批记者，节目上满场的嘉宾观众，还有那三五成群欺负着康一和菊池的小男生小女生们，还有拿着祖宗说事儿的民俗学者……孩子们在群居中学会了大人的口吻，大人们在群体里默认和放纵着自身延续着的孩童的任性无知，将任何一个人抽离出来，他们将感到恐惧，不安，失去面对这个本来就已被人类改造得彼此割离的世界的勇气。已经放弃了自然的人们，如果在人化的社会里也找不到一寸可倚赖之地，便会像一些“无用”的传说一样，从时间中提前死亡了吧。况且，自认为多智的我们，如果落单，不是更容易在心里受到二元论和怀疑论的威胁麽？我们急于确定自身的存在之时，也是自身离独立最远之际。于是，有多少个人能像小童子或蜥怪，或小咕那样，即使知道世界上可能只剩下自己一个异类，也能谈笑风生，长歌而眠呢？“要掩人耳目的话，还是变成人的样子最保险。”因为人群是人最好的屏障，而且，到处都是人群。---------------交流无能。“心电感应”这类的功能，似乎是出现在科幻片里的超能力。而这里却告诉我们，这其实是一项多么原始的“功能”。即使没有人教也可以学会；即使很久没用过也可以再次尝试；即使，从来都不知道，也未必不能相信；即使，跨越物种，也未必不可能达成。但人也许也并不是不知道这是本来就有的功能，而是刻意把它压抑下去，自我保护和封锁着。因为，有多少人能像康一和菊池那样，敢面对对方对自己心声的完完全全的解读呢？---------------爱无能……？大叔死了。它曾经告诉小咕，人类善变。它还不经意地说了一句，康一和以前的“他”是多么相像。然而，即使带着这样的阴影和创伤，它仍然因为一份单纯而直接的恩情，甘愿牺牲自己的自由守卫这个家庭的人们。爱的转变有如此多可能的方向。大叔原来的主人用懦弱的暴力替代了爱，大叔用无比的包容和理解在死去之前做着令人唏嘘不已的自我安慰；康一最终挠着膝盖羞涩地道出了对菊池的钦佩之情，虽然原来一直死要面子地大叫着她是丑八怪然后“落荒而逃”，连大叔都摇头不解；瞳的任性和哭闹几乎贯穿了整个故事，但前半段我们因她的任性而笑，后半段却因她的哭闹而感伤——是的，我们也随之展示着善变。小咕总是认真地说，可以的，好的，因为我欠你们家太多的人情。它的深明大义令人感到近乎悲壮，甚至还能感到它身上带着一种久远的家训培育出的教养。康一是多么的幸运，他得到了心灵成长的契机，因与小咕的相遇得到了关于感恩之心和爱的天然教诲。而他们一家也得到了那些窗外之人所得不到的殊荣。他们是拥有爱的，但他们只是个案，剧中，个案常常反衬了整体。他们放开了小咕，真正重获了人类珍贵的精神；窗外之人时刻想占有神灵的遗存，“作为代价就是，他们都开始失去了感情。”-------------------------------------------------此外，关于制作上的几个亮点：一是在故事的构思上，虽然主题和《平成狸合战》有共通之处，但本片着重表现了日常生活情景和人物情感的变化，既有《邻居家山田君》的平淡天真，又有宫泽贤治的予人启迪的童话韵味，轻松幽默、惆怅诗意和发人深省的伤痛之感相互交融，扣人心弦，两个多小时行云流水不觉冗长；二是在人物动作细节的表现上，个人认为堪称经典。不管是人物独特性格，或是心理变化，或是人与物的交互作用关系上，都观察得非常到位并充分表现了出来。片中并没有太多复杂华丽的大动作（即使是相扑那几段），但从头到尾都显示出“最难表现出”的“自然而然”，有些地方甚至令人产生“啊，真的是这样，我平时的这个动作这里居然真的有演出来了”的感觉；三是2D和3D场景的衔接自然，很多场景特别是自然场景的中近景制作颇为精良。同时，人物造型简练到位，干脆而不潦草；四是音乐不错。最后，感谢神灵，它不是个悲剧。

庄子说:泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道 。我们习惯为相濡以沫的相依感动，却忘记了原本还有一种选择，相忘于江湖的自在克拉美德索说过，彼此不同的两个知性体接触，一定会发生变化康一和小咕相遇的同时，也拉开了他们不平凡的生活的序幕虽然历经波折，他们还是可以在一起但是，他们为此支付的代价却不能视而不见康一被平时的玩伴孤立，家人被媒体监视，活动的空间只限于家里；小咕要去习惯人类的食物，习惯人类的住所，要被迫离开河川，要接受人类异样的目光我们从不怀疑他们可以相守下去，但是，不是以真实的自我康一的爸爸说：现在的生活对咕来说不自然．小咕说：人类从我们这里抢走水和地        然后是风和天空        连神的居所        也占为己有        作为交换        肯定要失去灵魂吧        对我来说        我曾以为人类就是这样怪物一样的生物        从你们的角度看        也许是这样吧        可是同你们一起生活        我明白了人类不只是这样        留在这里的话        只能过人类一样的生活方式        我终会死去        爸爸，妈妈        要去祖先们等待的地方        这时候        如果我忘记了河童的生活方式        没有脸去面对大家河童和人类是不一样的，活着的方式，对世界的看法这是我们无论如何磨合如何相让都不能改变的事实郑渊洁说：以某一种形式的生命投生到这个星球上，内容却又不像那种生命的形式，这是生命的悲哀。只有生命的内容和生命的形式一致时，才是灿烂的生命。 克拉美德索也是因为害怕失去自我，才要跟深爱的人类划清界限与其不断改变最初的自己去适应彼此，不如给彼此一个出口因为爱你，爱最真实的你，所以放开拥抱的双手冰得炭则解归水，复其性；炭得冰则保其炭．故曰相爱．

■入评理由：一部风景优美、主题深刻的动画片，入选了去年日本《电影旬报》的年度十佳影片。■片名：《河童之夏》■导演：原惠一■上映日期：2007年7月28日（日本）■读家：木卫二■推荐指数：■一句话点评：江户时代的河童在地下长眠百年，因机缘巧合出现在了东京都市，引得众人追逐，由此上演一出现代社会的妖怪现形记。《河童之夏》的原名应该是“跟河童小咕一起的暑假时光”，听上去它应该是满怀童趣，平易近人。日本人善待不少妖怪，雪女的传说更是屡次被搬上银幕，加以赞美和表现。再后来，甚至有了《妖怪大战争》，百多个妖怪齐上阵，博取孩童一笑。中国的观众肯定缺乏类似的预期心理———无论怎么看，长着鸟嘴身背龟壳，头顶有一碗状水洼凹镜的河童就缺乏外形上的优势，怎么都叫人怜爱不起来，远不如宫崎骏的龙猫或者高畑勋的狸猫来得乖巧好玩。妖怪终究是妖怪，连有着民间故事基础的日本人乍一看河童的丑样都会吓一大跳。这只名叫小咕的河童有双水灵灵的大眼睛，是其唯一可算优势的地方，流露出来的神色充满委屈、哀伤和不解。因为人类的凶残，它失去了父母双亲。因为人类的出没和改造，它甚至没有了自由活动的空间，从水泽、河流到土地甚至是伙伴。正如常见的儿童故事，小咕在百多年后重见天日，遇上了一户好人家。它不说谎有礼貌又始终保持一颗感恩的心，它跟康一还有康一的爸爸妈妈都相处融洽，唯一视它为眼中钉的是康一的妹妹，她对家里多了这样一个绿色的瘦小家伙非常不满，原因是小咕抢走了本该属于她的家人关爱还有注意力。不过这属于典型的小女孩脾气，也是常见的编剧设置。妹妹的态度转变更加印证了小咕的完美所在，由河童到人类，后者的丑恶和卑鄙更加凸显。河童存在的消息不胫而走，引得全城轰动关注，造成媒体的纠缠和民众的围观，上原一家愁云密布，小咕也是深受其扰。小咕之所以无亲无故、无家可归和无所适从，完全是拜得人类所赐，而人类却浑然不知，肆意地改造着属于他们的世界。他们中的许多人不敬畏也不相信任何的神明，更不会去考虑其他物种乃至一个从不存在的妖怪的感受。河童的悲哀折射出了人类的无知愚昧，用小咕的话说，他们没有了灵魂。不知道是否达成默契，东京塔又一次无可避免地成为撼动观众心灵的标志物。在众人的尾追下，小咕嘴里衔着父亲干枯的断臂，费劲全身力气，爬上了高高的东京塔。它呆坐在红色钢筋上，身前背后都是灰色的、充满压迫感的水泥森林，作为观众的我们和它一样，感受到了空前的无以名状的悲哀。乌云席卷，一场压迫整个城市的大雨从天而降。在这里，《河童之夏》要传达的已经不是前半段的有趣跟和谐，影片要挑战的是人类的行为准则。借河童说人类，批判了数典忘祖、目空一切的短视人类。人类需要什么，然后失去了什么，有时候连他们自己也搞不清楚。人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。环保主义者宫崎骏用了多部影片来表达对自然的敬畏主题，《河童之夏》在这一点上更接近《百变狸猫》。河童小咕的将来很可能是选择易装为人类，告别在清水里自在遨游的天然生活，不能以真面目示人。相对来说，冲绳的某个小岛人迹罕至，但小咕所记忆的，诚如父亲所言的美好时光就此是一去不复返了。对于人类来说，补救未晚。只是多数人浑浑噩噩，尚未觉醒，更没有意识到这个世界正在发生的改变以及未来的走向，少数一部分人无力去阻挡时代的车轮。我所持的观点可能跟原惠一一样悲观，今天的河童就是明天的人类。用掉两个多小时，《河童之夏》才讲清了小咕的前世今生，里面散落着许多美好的幽默和笑点，不过在后面完全被悲伤所压倒。电影里面对于小咕之外的康一也用了些笔墨，他带着些稚嫩，做过错事，却能及时弥补。多出来的情感部分，又讲述了一个少女的辅线故事，可以说是面面俱到。她在现实中被隔离、被奚落，甚至一度丧失了融入人群的信心。一个饱受同学欺负虐待的男孩，只能把同样行为施加给作为弱者的狗，看上去他们都是令人心痛。借一只大狗和河童的言语对话，影片说人本身就是过于复杂的生物。这不是振聋发聩，作为人类，只有置身事外的评价才能让我们更加清楚地认识自己。=====http://news.163.com/08/0714/01/4GPBMHA80001121M.htmlhttp://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41576583&pgn=C&ppn=3

《河童之夏》的豆瓣评分高达8.7分（21.4万人评价），这个数字在动画电影中并不常见，但当你看到小酷用清澈的眼睛望着康一说出“河童已经没有了”时，你会觉得这个评分甚至有些保守。导演原惠一耗时五年打磨的手绘动画，几乎每个镜头都在彰显“反工业化”的野心——从东京高楼的阴影到远野县宁静的溪流，影像本身就在说话。电影最残忍的一幕不是阿伯的牺牲，而是小酷被媒体围堵在电视台时，它对着镜头哀求：“我只是想安静地生活。”一个河童的平凡愿望，却被现代社会变成了一场猎奇秀。这让我想起现实中的动物园和海洋馆，我们究竟是在保护动物，还是用它们的“奇观”消解自己的孤独？结尾小酷没有和康一永远在一起，它选择了河流——那个父亲曾经生活过的世界。康一站在岸边哭喊，但镜头只是远远地拍着波光粼粼的水面。原惠一没有让眼泪廉價化，而是把选择权交给了自然。东京国际动画节最佳编剧奖和每日电影会演奖动画电影奖的加持，绝不是偶然。编剧在看似简单的儿童故事里埋下了身份认同、种族宽容和存在困境的种子。小酷问康一：“为什么人类要伤害我们？”这句话没有答案，就像现实中的战争与迫害没有答案一样。但河童选择原谅和远离，这个姿态五年制作周期换来的不仅是细腻的乡村夏日质感，更是对声音细节的执着——导演坚持不用职业声优，让儿童演员真实配音。这导致小酷的哭声不像经过训练的表演，而像真的孩子被抛弃时的嘶哑。这种“粗糙”反而成了最锋利的刀。如果你只把它当成治愈系动画，你会错过更深层的刺痛。小酷和阿伯的友情、康一父母的挣扎、媒体的疯狂，每一个配角都在拷问文明的本质。当东京的霓虹灯倒映在河水里，河童消失的地方，人类真的进步了吗？