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1926年哥本哈根，风景画家艾纳与妻子格尔达是一对恩爱的画家夫妇。一次临时救场的女装扮演，唤醒了艾纳体内的女性人格莉莉。随着莉莉的意识逐渐清晰，艾纳开始无法认同自己的男性身体，最终决定接受性别重置手术成为真正的莉莉。格尔达从错愕到支持爱人，二人在社会非议中不离不弃。本片改编自真实事件，讲述了人类首位公开变性先驱的故事。
豆瓣8.3分，27.6万人评价，奥斯卡最佳女配角——这些数据让《丹麦女孩》看起来像一席得体的中产盛宴。但看完我只想问：我们到底在赞美什么？汤姆·霍伯用油画质感的镜头，把跨性别先驱艾纳·维金娜的挣扎拍成了精致美术展：复古墙纸、柔光打在人脸上、钢琴曲适时响起。影片小心翼翼地绕开了所有可能刺痛观众的东西：手术的残酷（原著中艾纳经历多次失败手术，过程痛苦），社会的激烈对抗（现实中艾纳被医院当作病例研究，遭公众嘲笑），甚至莉莉本人生理与心理的双重撕裂——全被处理成了一场优雅的身份探索。埃迪·雷德梅恩的表演不可谓不精准，他捕捉到了莉莉从镜中瞥见自己时的战栗，但剧本赋予他的台词却像课本里摘出来的“我是谁”宣言，缺乏真实跨性别者那种与身体誓不两立的愤怒。最讽刺的是，影片获得了最佳女配角，艾丽西亚·维坎德演的格尔达成了“牺牲圣女人设”的教科书——她默默支持、无条件理解，可真实历史中格尔达的痛苦远比银幕上复杂得多。当社会压力被简化为几场白眼和一句“你真勇敢”，当手术风险被暗示为通往“真正的自己”的必经之路，这部电影实际上在用主流审美为跨性别经历去势。它值得拿奖，因为它那么安全，那么不会冒犯任何人——除了那些真正需要被看见的、流着血走过这条路的活人。
