霹雳火

典型的上世纪末的香港场景和模式，在当时这些场景是内地艳羡和无法达到的，发达的交通网，汽车市场，繁荣的经济，豪华的演出和联系世界情节。。。这些在现在的大陆看上去都普通的情节，但在那时绝对是香港带给大陆人的无限憧憬的精神源泉。。。。关键是成龙一直表现的那种精神和人物的性格。。。令人怀恋

  个人英雄主义的电影，剧中一个打十个，一个打二十个都不在话下。  组装车，试车请警察封路，调戏港督。集装箱那场戏拍得很有新意，住在集装箱其实是一种很随意的想法，但是现在路边到处都是出租集装箱的。  剧中火哥除了集装箱没有打过，其他能打的都打了，看起来还是很过瘾的。  夹伤了手送了两辆车，一车轮胎，白富美的出现让我们知道真正的女神是怎样的。  年轻真好，成龙，袁咏仪。

《霹雳火》开场十五分钟，成龙从三层楼跳下砸穿车顶，然后若无其事地爬出来——这就是全片最诚实的注脚：剧本可以简陋，人物可以脸谱，但只要成龙还在玩命，观众就会买账。豆瓣7.1分，5.6万人评价，这个分数在成龙作品序列里只能算中流，但4564万港币的票房却让它跻身香港电影史十大卖座片——矛盾的数据恰好暴露了本片的本质：一部用肉身填补剧情黑洞的超级爽片。陈嘉上导演显然明白自己手上有张什么牌。赛车戏的调度堪称教科书：第一人称追焦、轮胎特写、引擎轰鸣与剪辑节奏的精确咬合，尤其是山路弯道超越的段落，没有CGI，没有替身（成龙亲自完成大部分驾驶），那种物理碰撞带来的压迫感是《速度与激情》式数字特效永远无法复制的。洪金宝担任动作导演更是锦上添花，仓库打斗那场戏，成龙被敌人抡起来砸向货架，架子轰然倒塌，镜头给到成龙龇牙咧嘴的表情——这种真实的痛感，是《红番区》以来成龙招牌式的“自虐美学”的延续。但必须承认，这部电影的剧本薄弱得令人发指。人物关系简单到可以画在一张名片上：阿火=正义热血，库克=邪恶变态，袁咏仪饰演的女记者=花瓶（尽管她试图演出独立性）。专业评价一针见血：“剧情较为简单直白，人物刻画相对单薄。有意思的是，” 成龙的角色甚至没有弧光——他从头到尾都是一个脾气火爆、重情重义的修车工，没有任何成长或变化。反派库克的动机更是滑稽：因为被抓而怀恨在心，就要终结了生命家妹妹、还要赛道决斗？这种港片黄金时代常用的“反派作恶不需要理由”设定，在1995年已经显得过时。最可笑的是结局。阿火开着拼凑起来的旧赛车，在最后一圈奇迹般反超了库克的顶级改装车——导演甚至懒得解释为什么。观众只能自我安慰：因为主角光环，因为成龙。但反过来想，这恰恰是《霹雳火》的坦诚之处：它根本不屑于讲故事，它只负责把成龙送上赛车，然后让他在银幕上燃烧。你不必追问逻辑，只需感受肾上腺素。正如某条观众评论说的：“即便剧情有硬伤也不影响观影体验。” 这种近乎原始的电影消费模式，在1995年还能奏效，但放在今天，大概只会被骂“烂片”。《霹雳火》拿了金马奖最佳动作设计，这是实至名归的。但它提名金像奖最佳动作设计却最终未获奖，也说明行家看出了问题：动作再牛逼，盖不住电影整体性的缺失。这是一部只有肌肉没有骨架的作品——成龙贡献了肉身，却没有人给他的电影注入灵魂。也许对于只想看成龙翻跟头、撞车的观众来说，这就够了；但对于期待《警察故事》那种“动作+剧本”双倍暴击的影迷，它只能算个半成品。