独奏者

选这部片，钢铁MAN是一个理由，怀特是一个理由，‘独奏’是一个理由，最大的理由是音乐。对，真正的音乐。这些年，‘音乐’仿佛成了一个被滥用的标签，偶像歌手说自己热爱音乐，超级女声说‘我的特长是音乐’，这些人，甚至五线谱都看不全。我必须对所有把这种所谓‘音乐’当梦想的人说一句，sorry，但是我仍然坚持的直言，你们那不过是在‘唱歌’，请不要滥用‘音乐’这个词，哪怕这会伤害到你心里的‘梦想’。看不惯传统教条也会好，坚信离经叛道也能闯出个名堂也好，但音乐它无论怎么看待都是一门艺术，艺术是需要天赋和积累的。并不是说正统音乐才叫音乐，流行音乐也叫音乐，如果你愿意，袁惟仁也可以被称作是艺术家，因为在之前一些岁月里，他们对自己领域的音乐已经有所了解并且将在以后的日子长期的了解下去，对他们而言，音乐虽然是弹弹琴唱唱歌，但也绝不仅仅是弹弹琴唱唱歌这么简单，这就是唱歌和做音乐的最基本的区别。电影里的杰米福克斯，是一个天才，我们却可以看到真正的天才才是更加不会忽视练习和积累的，关于做人的道理每部电影里都会告诉我们什么是善，什么恶，而关于音乐的道理，只有真正的艺术电影里才会对需要的人有所启迪。我想，如果你真正信仰你的‘音乐’，如果你发现自己不是个绝顶的天才，那么就应该按照传统从了解基础开始，这好比李小龙在学会蹲好第一个马步之前他也只能被师傅看作是一个‘会打架的混混’，如果你真如你所表达的那样热爱你的音乐，我相信你一定会在某一个时刻自动自发的去想办法搞清楚什么是和弦，什么是变奏，什么是大调什么又是圆舞曲。当你在枯燥的过程中了解了它以后如果还能保持着最初的热爱，你才会更加坚定更加骄傲的说出，音乐是你的理想这样的话，这时的你，应该是幸福的。就像我们在鸡毛蒜皮的生活里越来越了解自己的爱人之后仍然爱他甚至比以前更爱他的时候，体会到那种骄傲的坚定的幸福感。我很抱歉，我曾经在枯燥的过程中丧失了对‘唱歌’和‘学习音乐’的热爱，如今它已不再是我的理想，我像是一个已经与它分手的情人，在远远的地方，默默的小小的关注着它，给予它我所能给的维护和欣赏。不得不承认怀特的这部作品确实很松散很令人难以集中思想，但反而也是这样的作品，就像一颗破碎的玻璃球一样能折射出许多来自不同方向的光线，你的目光采集到了哪一点，引出怎样的感触甚至是共鸣，即是你自己的‘获得’，而不是别人告诉你的，大家推崇的。这也可以被理解成是另外一种不同的观影感受。有人说这样的电影‘无聊’，你何不收起这句评判，在影片中途就退场，如果非要看完，关掉播放器默默的给出三颗星或两颗星也就好了，因为，恕我直言，这样做便不会泄漏出我们的无知。诚然，对纳斯尼来说‘就像香肠一样’的大提琴你可以完全不了解也不想了解，正如你永远不会体会到一个拾掇垃圾的流浪汉对于香肠会有什么样的感知一样。既然是不同世界，你完全可以忽视它，但请不要亵渎了别人的信仰和表达，那是你所不了解的观点和视角，你可以评价，但没有评判的资格。所以给予选片的人建议是，如果你期盼从电影里找到满足你小资情怀的高尚音乐氛围，如果你觉得每一部电影都应该有个理所当然的大结局，如果你不接受别人的世界可以很肮脏很絮叨，如果你无法认同‘信仰只是相对而言’，那么你最好关掉这个窗口，用这两个小时的时间再去看一遍《变形金刚》和《哈利波特》。不要误会，变形金刚2、哈利波特6和独奏者，我给的星星都是同样的四颗。在此，我也收回以前评价过‘烂片’的话语，我觉得自己还远远不够格做出这样的评语，三颗星还是五颗星，其真相并不在于电影是否‘烂’，而是有没有触发到‘我世界’的共鸣，或者适不适合当时的我观看，仅此而已。

洛佩兹和纳萨尼尔其实是“同病”相怜的，纳萨尼尔将自己关闭于内心的音乐世界以至于疯狂。而洛佩兹何尝不是因为生活的伤痛而关闭着心门——因为儿子死于地震，他一直以来因为惧怕痛苦而拒绝爱，拒绝家庭。 两人的友谊让他们彼此拯救了——纳萨尼尔接纳了外界和他人，洛佩兹也打开了心门，勇敢承担痛苦去爱。 另外一方面，写作对洛佩兹来说早已失去激情，只是谋生的手段，纳萨尼尔对音乐的挚爱感染了他，让他对写作和生活重燃热情。固然两个男人的前路还是未卜，但，你相信有一劳永逸的救赎？就像天堂？记得哪个作家说过一句话很好，大意是：虽然不知道船只将把我们带往哪里，但至少我们已经行驶在一条真正的航路上。当他们一个坐在车辆来往呼啸的隧道旁，一个静静蹲在对方面前，悠扬的大提琴声像长翅膀的鸽子直冲到平庸嘈杂的世界之上。当他们一前一后拉着装满破烂的乞丐推车向金碧辉煌的音乐厅飞奔。当他们并肩坐在一整个交响乐团的面前，相视一笑说：只有我们两个。当他剥开他送的“乔迁礼物”包装纸，捧着MINI贝多芬像幸福得像个小孩儿。唉，我只想跟每一个人说：让我们的相遇，成为世间最好的事情。

《独奏者》不是那种让你看完想尖叫“太棒了！”的片子。豆瓣7.1分，2.4万人评价，这个分数很诚实——它不够好，但不代表不值得看。杰米·福克斯演的纳萨尼尔，蹲在洛杉矶地下通道拉大提琴，琴声悲怆得像要把整个城市的灰尘都震落。那一刻让你觉得这部电影值了。但也就那一刻。导演乔·赖特明显想拍一部深刻的电影，可他犯了贪多的毛病。每个主题都只蜻蜓点水，最后什么都没说透。最让人不舒服的是影片对精神疾病的处理。纳萨尼尔的前额叶被切开过（他亲口说的），他活在幻听和妄想里，每天在街头与天使对话。电影没有给他一个好莱坞式的痊愈结局，它很诚实——真实人物纳萨尼尔至今仍在流浪，靠药物维持。但诚实不等于深刻。影片只是展示了精神病的表象，却从不敢真正进入他的世界。我们始终隔着史蒂夫·洛佩兹这层安全距离，像一个体面的中产阶级隔着车窗看流浪汉。小罗伯特·唐尼演的史蒂夫，这个角色本来可以更复杂。现实中他有美满家庭，电影却刻意让他离婚，增加戏剧性——这恰恰暴露了影片的创作困境：真实故事不够“电影化”，所以要加点料。结果呢？史蒂夫变成一个标准的好心记者模板，他的内心挣扎被轻描淡写。不过，CinemaScore的B+平均分说明普通观众还是买账的。他们喜欢那种无力的真实感——史蒂夫给纳萨尼尔租了公寓，买了大提琴，可纳萨尼尔受不了墙壁的压迫又跑回街头。这种挫败感两个主演的化学反应确实好，福克斯把天才与疯癫的混合体演得让人心疼，唐尼则把那种“我想帮却帮不了”的焦虑演得恰到好处。我理解为什么票房不好（全球仅3300万美元），梦工厂甚至把它从奥斯卡档期调到4月这种炮灰档。它不是那种让你舒服的电影，它拒绝给出答案。看完你想知道纳萨尼尔后来怎样，但电影告诉你：没有后来，他还在那里，在琴声里，在病魔中。或许这就够了。