制胜一击

剧情的槽我就不吐了因为如果每一条吐槽咳出来的血装满一杯香飘飘的话杯子早就连起来抵达银河系边缘了= = 这里主要来说说整个片子的摄制组。首先是导演。导演你拍这片的时候吃药了么导演！你也是拍过十一罗汉的人！这次到底是真的人有湿手马有湿蹄常在河边走哪有不湿鞋还是你干脆就是友情价接的这个本子心里其实不喜欢得很所以直接丢给执行导演来拍了！颜色哪能这么丑，取景哪能这么屎，叫吴彦祖随手拿个佳能DV来拍都会比这更像电影好吗。那地方台法制电视连续剧feel的大平光大黄光冷色滤镜苹果光干巴巴侧面中景什么的比非主流小姑娘拿美图秀秀操出来的还丑还挫。仗着手里这么多美男也不能这样糟蹋呀亲！美男的光辉岁月是很短暂的都拿来给你们打酱油了我们撸什么呀亲！然后是节奏感。身为一部动作片哪能有这么挫气的节奏感哦（摊手）。动作片的节奏感是怎么样的还需要我教嘛，先是动次打次动次打次，一阵猛烈枪响两轮驱车狂追之后就是疯狂的动次动次动次动次呀！是不是很简单！那同学们看清楚我们最不要学的就是这部片的样子好吗，假装自己好有创意好有悬念的时间线来回乱剪其实只会让人觉得剪辑师没有按时领工资好吗！再然后是配乐。如果说导演需要枪毙那配乐就是需要先杀后奸再鞭尸再用香蕉水泼上一百遍再点起来当火把用的废柴。其实全片配乐就是拿一把雅马哈电子琴掀掉所有白键按出来的是伐？电子琴我也能忍但是麻烦按得专业点呀，节奏全错人跑起来的时候脚步和鼓点都不在一个次元的。而且每次毫无意义的镜头配乐配得那叫一个欢，一到情绪激烈肉搏杀人什么的，配乐他居然就消、失、了！配乐！配乐你怎么了配乐！配乐你醒醒啊配乐！你不能让我们干听着女神吉娜哗啦哗啦撞玻璃苦逼法鲨吭哧吭哧被消灭啊！不开化如狗血国产电视剧闹到这份上都会放一点盗版碟中谍原声带烘托气氛的呀！最后是动作。动作我实在就……我想导演应该是完全混淆了“打架很厉害”和“打架很精彩”这两个概念吧。会打不一定好看呀亲！女主动作片拜托去参考下尼基塔绍尔特黑夜传说实在不行王晶手底下那些赤裸特工都得！我们要看的是坚强又性感啊！型格又魅惑啊！大波长腿干脆利落耍帅不留痕啊！谁要看一个大腿比腰粗的女人哐哐哐拳拳到肉痛揍我们心爱的小帅哥！我们又不是变态！当然事已至此，最该打的还是我……谁叫我在重重劝阻层层恶评之下还天真白目的期许说“动作片能难看到哪里去啦大不了就是情节傻逼点没关系的更傻逼的电影我这个一万法鲨双重脑残粉不也坚强的挺过来了么”。现在你们看看我吐出来的血！你们看看！逆流成河有没有！最后我只想送给投资方一句话，那就是：预告片是哪位大神剪的？求这部电影打回去送给他重剪一遍！

索德伯格在访谈中曾说，他要求动作场面必须是尽量真实的，不要吊维亚，不要那些超越人类生理极限的动作。应该说，这个目的他达到了，成熟的武指技术，与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。但奇怪的是，最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账！本片目前在imdb上的分数的刚刚破6，时光豆瓣的评价也好不到哪去。why？个人认为，假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面（至少个人觉得是），那么索德伯格的问题可能在于：他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实，都无法改变其高度风格化的反写实的特质。因此在引入到一部相对现实主义的（即使混杂了几分古典风格）的西方特工复仇电影后，就难以避免地产生某种不协调。特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会，这种不协调感将会变得更加明显。结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真，却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。比如说，帅哥杀手决定干掉女主人公。照理，杀手的最高行动准则应是：简单干脆干掉对手，同时尽可能的保证自身安全。所以为什么不直接脑后开枪，而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢？为什么要选在自己下榻的酒店房间下手，而不是诱骗到荒郊野外呢？……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看，不得已只能将杀手准则抛在一边。另个例子，养父家对决。跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。但它的本意是刻画角色之间的斗智。诸如，搜索了一大圈最后找到就在本地，然后蜂拥至地窖，发现原来只是个转接器，甚至可能还是一个诱饵，随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视：就是让你们发现，然后一个一个把你们干掉！但这与其说是在表现女人的胆色，倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打？无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧，还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片，这些老电影之所以能够成为经典，能够成为后辈导演模仿致敬的对象，因为它们存在一个共同的重要特质：风格的统一。《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事，也高度风格化，但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。这种肉搏大戏，只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。而且是越长越过瘾。为什么？按照波德维尔的说法，香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”，癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一，演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白，转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗？特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的，以降低对手的智商去刻意制造打戏。为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品？归根结底，还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。一方面，确实创造不出全新的有影响力的类型风格，另一方面又不甘心承认今不如昔，动辄以反传统为名理直气壮地宣称（当然，它多发生在粉丝身上）：谁规定的不能如何如何，凭什么不能如何如何？凭什么超女就不能唱歌跑调，凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片？……但你真的如何如何了吗？别说跑调的超女，就是不跑的能飙海豚音的，六七年过去了也未见推出几首原创金曲。小谢小拉努了几次之后，发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力，没辙了，只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。

关于这片的槽，黄青蕉老湿都吐干净了——首篇挂着，秉着惩前（面去看的）毖后（头还想去看的），治（花痴病）救（外协）人的国际主义精神，把地址再贴一遍http://movie.douban.com/review/5360450/大概是因为之前在电脑上扫过一遍，对此片各种坑爹处已经培养出了抗体，大屏幕上一遍滚下来，倒觉得能看过一些了（别问我为毛两次踏进同一个粪坑里，英文片名跟法名片名完全没关系好么，姐在海报上看到索德伯格的名字之后就买票入场了，还以为是新片好么！）这片儿目标挺明确，就是为了捧女主角Gina，是部严格意义上的“主打片”——以主角的啪啪啪能力为主要卖点，一切情节都是为了让主角合理地啪啪啪而展开，一切酱油都是为了给主角展现啪啪啪的天赋和技巧而存在。作为八零后生人，录像厅里混青春期的老孩，姐对主打片颇有感情。但是这两年都流行机器人之间互相啪啪啪，或者人类跟外星人一起啪啪啪，啪啪啪的道具也升级到动辙毁灭地球的离子原子炮之类，两个正常人类短兵相接拳拳到肉的啪啪啪就不够看，主打片没落了，现时凡主打片都默认B级……只是B的程度不同而已，有些是装的，有些是二的。这几天连看了两部主打片，另外一部是斯坦森蜀黍的，剧情简单粗暴，一点trick都没有，剪辑师傅的节奏感特别好，倒蛮看得过的。在啪啪啪旋律里过多掺和阴毛，就跟在吸血鬼电影里集中放乡村音乐一样，属性上就不兼容。吾辈观众去看主打片，追求的就是一个肾上腺素飙升荷尔蒙喷涌的快感，假使影片的阴毛太重曲折太多，血液就会分流去大脑因而降低对内脏的供给，影响各种腺素的分泌量。对主打片来说，节奏比阴毛要紧多了。直线剧情只要剪出风格辑出风采，啪啪啪也够用了——we love rock'n roll来去就这么两句直白的歌词，放那曲子就合了，非要抖点双关语神马的反而别扭。关于节奏的吐槽，参见黄老湿。我再多一句——这片的flashback连凑时间的意义都没有啊！存在价值到底是神马？剪辑师是临时工吧一定的！主打片常被某些有品味有追求的观众嫌弃“情节老套”，主要原因是这种类型片的主角设置过于受限——保护者or受害者二选其一。保护者是给属于社会主体层的观众提供安全需要，受害者是给自认为弱势的观众提供YY反抗的快感。史泰龙蜀黍能在硬汉时代脱颖而出，要谢谢他那张孩子气的短脸即使面瘫（医学意义上的）也能在打人时显出三分委屈样，反观大腮帮子州长就是反角出彩。用女性做主打片的主角有一个先天优势——即使是担任保护者的角色，仍然给人以受害者的印象（比如《生化危机》），因为在高大强壮的男反派（记忆中我是没有看过主角和boss都是女人的主打片）映衬下，再是矫捷有力的女主角也明显被先天弱势了。如此不但能同时提供“安全”和“反抗”的心理需求，还能让女性观众自我投射，让男性观众怜香惜玉，只要能成功就能轻易得到较男性主打更高的口碑（如《第五元素》《古墓丽影》《黑夜传说》《生化危机》，etc）本片的女主角算不得多丑，就身材魁梧上而言，其实跟《古墓》期间的AJ差不太多（我记得米拉也有一段时间灰常之壮）。问题出在她发际线低，额头略窄，下颌又过于强大（有几分像毛毛），就显蠢重。其实她散着头发穿家居T恤时还有几分味道，假使请个好点的造型师傅，许也能扭转局势（提醒各位明星：得罪谁也别得罪造型师）在这片儿里头巾束发各种突显缺点不说，两条眉毛本身就细还给剃得飞上去，配上毫无遮挡的粗短脖子（这种头颈还给她穿和尚领的T，手实在太黑了），女主角的脸上就直写着“我是pro级打手”几个大字。偏偏剧情里这位pro级的女主角还没有“保护者”的任务，而是作为“受害者”开打的，要让观众觉得这种体格相貌的女人“天然弱势”也不是完全不可能的，把几位挨揍的男主角换成范德塞尔，斯坦森蜀黍，汤老师，每个都赤膊上阵把胸亂抖两下徒手暴两块石头神马的，倒也是成立的，说不定还能做出相当重量的动作设计也说不定。偏偏这片儿把能请到上述肌肉打星的钱拿去招了法叔、伊万和班叔这些专攻文艺青年横竖看都是“老白脸”的小肚男or瘦皮猴（法叔的骨架不错，但偏窄身而且腰长腿短，在女主角的体格面前即使脱光了都hold不住啊！这女人是金刚狼那个重量级的）。雪上加霜的剧情没有一星半点女主角“脆弱”面的描写，既没恋爱的似水柔情，也没有亡父丧母的创伤记忆，甚至连死个把宠物的细节都没有，从头到尾就板着一张脸到处打人。于是最后呈现出的效果就是五大三粗的女人各种摔打固定看着比她体格小一圈的文艺男中年……这还能看么这个！放映厅里一直在笑场啊！no law to see只能当重口味喜剧来看了啊！如果是要推打星要拍主打片，随便弄个可以开打的剧情，请一堆体格适配的反派，把枝节剧情减干净，如果主角是保护者给弄个我见犹怜的保护对象，如果是受害者给整个天恕人怨的迫害前提，然后搞个好的武指，啪啪啪的时候注意随身和风格（高速摄影，多角度重复，etc），即使是这种体格的pro级打星也不是完全没有希望捧红的。所以索德伯格和各位白脸男星们，是被哪位大佬用枪指着太阳穴拍的这片儿吧？