勇者义彦与魔王城

想说在虚拟神经发达，全民围脖的今天，一旦出现有趣的段子必然会被惨无人道地推送无数遍。大家都热情高涨地参与调戏，所有的POINT都被扒得光光的，最终变得一点笑意也无。从笑到拍桌到烦到掀桌也只是一天之间。于是出现了所谓小众笑点。发现笑点本身就是很有趣的过程，加上能懂的人不多，没人扩散打扰，就自个儿和好机油偷着乐呗。这样的HHP是否更保鲜呢（以上是中二骚年的碎碎念）就如本神作，很挑受众。接受不了的人走掉，被击中的阿宅就猥琐地嘿嘿笑着聚在一起。你们都是明白RPG的套路，才会在闯进别人家找戒指，大家排着队一个罐子一个罐子地破开的时候心领神会地笑翻吧，也知道为什么每次问那个煮饭娘回答的都是同一句话，也能读得懂各种大眼瞪小眼的微妙气氛，或者你只是中意日渐堕落的阿久，和他哥的短刀而已。神作勇于承认自己成本低，但是这种让人一眼看穿的拙劣本身也是笑点。像是每个NPC对手不是因为太在意自己JJ的位置而输掉，就是在耍帅过程中舔了自己涂了毒的武器而死掉，高潮打斗戏直接上动画啊...以及人见人爱佛光闪闪的佛祖大人的笑场（他的发型哪有卖？）熊猫勇士好英俊，眉目坚定正义凛然，一点看不出毛发长全时期的返祖形象，阿紫很讨喜，美列布三赛的咒语和吐槽都好犀利 。无论是渡边直美小池荣子，还是绫野刚小栗旬（这两人还在同一话...基友三人组相聚好快活）都纷纷融入世界观享受重塑自我的乐趣。吐槽点是数不尽的，所以还是亲自找到NETA好好欢乐一番才是乐趣所在。不过在电脑前点着鼠标的你其实只是忘记了打倒魔王的勇士罢了，要不要现在就觉醒，放弃所有优越环境找到同伴去完成任务拯救世界呢。

我们为什么玩游戏？很多人根本不会理解为什么男孩子即使到一定年纪也会被一些看似很无聊的游戏缠的放不下手柄或者鼠标。这有什么意思啊究竟！从小学起，玩游戏就和生活挂起钩来，平时只有周末可以玩，寒暑假要隔天才可以玩。。。不像现在这样画面精美剧情复杂，也不像读大学时候那么自由充裕，可是就是放不下——我已经记不清多少次和妈妈因为这事情哭闹了。我只是想在写实验报告的时候稍微有点动静才不小心点开看，却不小心一口气看完。刚刚下好的时候想着检查一下视频质量就随便点开看一下，发现真是不堪入目的画质和预算啊。你们就没发现没出大陆之前的室内戏基本都是一个房间拍的？所有NPC都在不知道多少个地方重复出现？他们的衣服没有第二件？就更别提怪物们的造型了。。。神作敢于承认自己低成本的事实，其实却萌的可以。其实这些都是次要的。你有没有想起来自己握着手柄专心致志看着荧屏的那些夏日的晚上？妈妈催你快睡觉你却恋恋不舍的想着什么时候打倒魔王。甚至在睡梦中都会喃喃有趣的名字。每个人少年时候都梦想有那么一票可爱的伙伴，看似严肃认真其实爆萌无比，然后可以结伴打倒大坏蛋大魔王。你小时候玩泥巴用棍子当剑比划的时候没有那么白日梦过么？RPG告诉你白日梦可以悄悄的成真，这就是你为什么玩游戏。因为生活中，你一定会被魔王的城市吞噬。忙于打工挣钱、忙于泡妞、忙于变成别人心中的偶像。你还记得当初的梦想么？梦想总是遥不可及，你想起那个臭烘烘却真实可笑的自己了么？最后几集，让人笑却笑不出。

前阵子雾霾爆表，连天的伸手不见十指。 晚间不能出门看戏，只得宅家观剧。 在库存剧目堆积如山的时候，我的选择常常是严肃剧目。 没错，就是《勇士义彦和魔王之城》这样的严肃作品。 本以为这部超现实主义、魔幻探险、斗妖打怪、启迪心灵、开发智力的大型连续剧带给观众的会是欢笑连连以及情难自已的快乐泪水。 意想不到的是，它于连日雾霾之中，给我带来了实实在在的阵阵清风，更重要的，解答了困扰我许久的一个学术理论难题。 如果不记录下来，自己良心上说不过去。 是为记。 说到理论难题，自然是那些因为难以理论联系实际、进而造成无法理解的问题。 而我遇到的，是戏剧领域之中的一个问题，间离效果。 如果你对戏剧有一些大致的了解，就会知道，间离效果是德国一位戏剧大艺术家布莱希特老师在几十年前提出的戏剧理论。 如果你完全不了解，也没关系，因为我猜很多人跟我一样，即使胡乱知道一二也不懂得其中玄妙。 布莱希特老师认为，人们常常因为司空见惯、熟视无睹，而放弃对日常事物的观察、思考与理解； 而身为艺术家，就应该用超乎平常人的眼力去观察生活，把那些人们因为熟悉以至于视而不见的事物，表现得不平常甚至令人惊奇； 布老师希望，普通观众不要在观剧过程中过分投入情感，不因演剧过于真实而入戏甚于沉迷其中不得思考； 演员与观众，都应该清楚意识到、并且能够审视表演；演员、角色、观众之间，应该有一定距离； 这样，作品才能激发人们对于周遭世界、自身内心的审视与思考； 如此，艺术家才能发挥戏剧对于解释世界、甚至改造世界的作用。 具体到怎样使人们熟悉的事物变得令人惊奇，布老师的理论是，运用艺术手段，制造间离效果，使得事物陌生化。 以上两个自然段所述，就是困扰我许久的问题。 看起来似乎全明白，但现实中怎样的戏剧场面才是间离效果呢？ 《勇士义彦和魔王之城》给出了具体而完美的回答。 此处试举一例来说明。 第一季，第三集，勇士巧得金电吹风 义彦强取天女羽衣，有一系列珍贵的场景展示。 先介绍一下剧情： 为了战胜即将荼毒人间的魔王，义彦的猪头勇士小分队必须在佛祖的指引下寻获一些宝物作武器；天女羽衣即为宝物之一。 如图，弹竖琴的就是天女，她的一袭粉彩气泡纱就是羽衣。

为了到达身着羽衣的天女身边，义彦的猪头勇士小分队必须通过一条河童镇守的湍急小河。 如图，横亘在天女与勇士之间的湍急小河以及河童。

为了对付妆容类似小绿龟的河童，义彦的猪头勇士小分队必须拿到一个金光灿灿的电吹风来把他吹跑。 如图。注明一下，我见的世面少，只能根据外表来断定这是电吹风，不一定对。

为了取得这个电吹风，义彦的猪头勇士小分队必须打开这样一个藏宝箱。 如图。

这里，就是这只吊了威亚的藏宝箱，解答了我的问题。

这原本只是一只耳熟能详的普通箱子，经过艺术化的处理（主要通过施加马赛克这样的视频技术手段、以及演员丰富的面部表情），在演员中产生了“我们这是在演哦”的与角色分离的效果，在观众中造成了“这也真能演啊”的看穿表演的心态。 也就是说，本来普通熟悉的箱子，一下子变得陌生了许多。 而观众忍不住要问，“这是什么？”“这是怎么回事？”“怎么可以这样？” 提问，就是思考的开始。 随着这些油然而生的问题，观众还会很自然地对演员表演形态、剧目制作经费、自身观剧目的、晚间时间分配、年末工作总结等等问题陷入严肃的思考。 “演员怎么不笑场？” “剧组是不是穷？” “我到底在看什么？” “晚上的时间还能看到更好的剧目吗？” 。。。。。。 甚至，可能进一步对自我的世界观，自身与他人，自身与环境乃至宇宙的关系，产生隐隐约约的犹疑；或者就像布老师所期望的，改变世界。 毫无疑问，这正是布老师所提倡的间离效果在影视剧作中深入浅出而卓有成效的运用实例，成教学院教科书级的镜头典范。 作为一位普通观众，我发自肺腑地感激经费奇缺的《勇士义彦和魔王之城》剧组。 并且，真诚地希望影视剧界能为我们奉献出更多《勇士义彦和魔王之城》这样理论联系实际、影像照亮世界的优秀作品。

当义彦从石头上拔出那把明显是塑料的剑时，我就知道这剧不简单。预算低得令人发指，佛祖特效像贴上去的，怪物造型用皮套敷衍。但正是这种粗制滥造，配上福田雄一的恶搞脚本，产生了绝佳的喜剧效果。豆瓣8.8分，11万多人评价，比很多大制作还高，说明观众不是瞎的。有意思的是，山田孝之不顾形象地瞪眼、张嘴、吐槽，把勇者演成了逗比，反而成了经典。每集都有名场面，比如“别打我！我投降！”这种游戏梗被玩出花~日剧学院赏提名也证明了它不仅是沙雕，更有对传统叙事的解构。没有大牌明星，没有华丽特效，就是靠剧本和演员的颜艺撑起一片天。这种穷开心，反而比很多套路剧更让人投入。反复刷还能发现新梗，比如某个背景里的小道具。福田雄一自己还配音山神，可见是真爱。骂它粗制滥造？它本来就穷啊，但穷得理直气壮，穷得让人笑出腹肌。这就是它的魔力。