怪怪怪的妻子

上次去东京调布深大寺，看到寺门口的一家妖怪店，门口立着几个状甚猥琐的怪物。拿起相机拍照的时候，同行的日本朋友告诉我，这是日本某有名的漫画家笔下的妖怪。“咱日本人都知道”，他说。现在我才知道这位漫画家：水木茂，他也是这部《ゲゲゲの女房》（这部片子的中文译名太烂）的男主角。《ゲゲゲの女房》改编自水木茂妻子的散文。还是引用官方网站上的这段说明吧。 【《怪怪怪的妻子》是武良布枝以自己的视点回顾丈夫水木茂的半生的散文。她讲述了自己为什么会和当年的这名贫穷兼无名的漫画家结婚、怎样过着艰苦的生活、丈夫成为名人后自己的人生发生了怎样的变化、怎样接受他那特殊的言行举止、在自己这样的凡人眼中丈夫是怎样的一个天才……等迭事趣闻。武良布枝和水木茂结婚半个世纪以来，一直在他身边守候着他，让他安心工作，很显然，在这部充满爱的散文中，我们将知道什么才是“真正的幸福”和真正的“爱”。 】 这部片子叙事速度很慢，看到接近20集的时候，男主角才正式登场。然而这之前的布枝美的成长物语，却给我很深的感悟。布枝美到28岁，还没有走出过自己的家乡。看的时候，我一直在思考什么叫做“成长”，什么叫做“充实”、“快乐”。现代人的眼中，不读万里书不行万里路，永远有如一只井底之蛙，可怜而渺小。但28岁之前的布枝美，没有正经谈过恋爱、没有结婚、没有踏出过小城半步，除给家里的店铺帮忙外没有工作经验，但这样的布枝美比起现在的大多数人，无疑是要更“充实而快乐”的。和水木茂相亲并闪电结婚后，布枝美跟着他过了很长时间的苦日子。但那个年代的女人们，永远贤淑而善解人意。眼泪忍在肚子里，打落牙和血吞。水木发脾气的时候，她为他找理由开脱，水木偶尔流露出来的温柔，又感动得她泪水涟涟。我在日本结识到一位温柔的阿姨。这位阿姨和我妈同龄，她和布枝美一样是相亲结婚。结婚前和未来的丈夫只见过一面。她是九州从前大户人家的女儿，据说出嫁前永远穿裙子，因为她父亲觉得“穿裤子的不能叫做女孩”。出嫁前接受过很标准的“花嫁修業”，即花道茶道厨艺等身为人妻的必修科目。结婚前她是父母的，结婚后她是丈夫的。她对自己的老公永远不说不，每一天坚持在他进门时说一声“お帰り”（你回来了）迎接他回家。一起去迪斯尼乐园的时候，大家还在园内流连忘返，她一个人坚持要回家给老公做饭。她说他也说不用管他，让她开开心心在外面玩。但她“总有一股说不清的歉意。”最终她还是单独坐两个小时的电车赶回家。这是一种责任感，身为职业主妇的，传统的日本女人所有的一种独特的责任感。她告诉我为什么日本的主妇喜欢韩剧、迷恋裴勇俊。“因为我们这一代的女人没有真正谈过恋爱，无法抵抗韩剧里的那种大悲大喜的爱情。”但无论如何不能说她不自由或不幸福。年近50岁的女人，还能看到她脸上有一种光辉，眼神里永远透着一股子纯净。这种温婉而知足的气质是在社会上摸爬滚打的女人不可能拥有的。她的老公对她很好，虽然偶尔发作一下九州男人特有的大男子主义，但大事小事都为她打点得很周到。她自己也说他很好。我想，她敬他，他爱护她，日本古来的这种男女搭配，也是有其道理在的。爱和奉献，彼此的默默守护，这也许就是布枝美每日每日记录自己和水木茂柴米油盐家常事的动力，就是她所谓的“真正的幸福”和“真正的爱”吧。日本人爱把“古き良き時代”这个词挂在嘴边。所谓“古き良き時代”，泛指逝去的美好时代。但实际上日本人说这个词的时候，大抵朦朦胧胧想的都是二战后至泡沫经济时代到来之前的那一段时光，即昭和时代的后半期，也就是这部片子的时代背景。战后的日本一贫如洗，但没有了战争的威胁，也没有了军队的负担，日本在美国这棵大树下全心全意的开始开展国家建设。农地改革和劳动改革打开了广大的国内市场，朝鲜战争时期又意外地发了一笔战争财，日本经济占尽天时地利人和，开始以奇迹般的速度发展。6、70年代进入高度经济成长期，这一段岁月对日本人来说，是非常美好而近乎神话的回忆。实际上那时候多数日本人的生活是很穷的，就如同水木茂一家。但整体的上升势头让他们感到前方一片光明，充满希望。只要有希望，苦日子也是甜的。而日后这一代人的勤劳和坚韧，以及他们创造的日本经济以及文化的全面繁荣，让其后的日本人反复地回味，并深深地为之感到自豪。借用我爱的一句话是：“人们号称最幸福的岁月其实往往是最痛苦的，只不过回忆起来非常美好”而今，日本陷于经济泥沼，日本人从心底里不喜欢现在这个颓废的日本，对毫无干劲的日本年轻人充满担忧和失望。这就可以解释为何昭和是“古き良き時代”的代名词、为何日本近年来对昭和这个影视题材津津乐道、百看不厌，执着的一拍再拍。也可以解释日本人对诞生于并见证了昭和流金岁月的东京塔的迷恋。日本人怀念昭和时代豪情万丈的男人、贤淑坚韧的女人，怀念全民族卯足了劲儿往上走的能量，怀念邻里之间你来我往的温情，甚至为衣食住行不得不精打细算的那段日子里那踏实而温暖的感觉。同样忠实的记录了这段历史的还有《ALWAYS三丁目的夕阳》，这部电影让我感动得在人来人往的图书馆里哇哇大哭。现在，又看到这部《ゲゲゲの女房》，不由得让我的昭和情节又一次的泛上心头。顺道提一嘴题外话，决心看这部1００多集的连续剧得归结于日本导师和学长的一段对话。学长最近结婚，妻子辞掉冈山8年的工作，离乡背井来到东京，小两口一起打拼。学长表示压力很大。老师说，你看《ゲゲゲの女房》，学者都是这样过来的，苦着苦着，有朝一日突然就前途明朗起来了。师兄一拍大腿说，是啊，《ゲゲゲの女房》是专门为我拍的呀。对亏了这部片子我老婆娘家人才对我好歹有了些理解。    

断断续续的看了一个多月，今天把最后一话看完了。一开始冲着理酱去看的，好奇他的断臂造型，后来就完全因这部剧深陷进去了。步美枝的家乡，家人，茂工作时的状态，以及里面所有配角的演出，无不感到质朴和真实的气息。让我想起那个还没有电脑的年代，还住在外婆家的年代，每天等着看一休的年代。那时候生活里没有太多选择，一切都简单踏实，人与人的相处很单纯。想见谁的时候就跑好几公里的路去见，画画不用电脑，夏天的时候有一台电扇就够了。边看这部剧的时候，好多记忆一下子全跑出来了。看不见，但是存在。妖怪是这样，记忆也是这样。时常觉得自己离那时的记忆已经很遥远了，但是又会在一些缘分中，重新回忆起来。味道替我们记住的事，音乐替我们记住的事。都好好的帮我们记着，从来没有丢弃。

两年前看过的剧，第二部晨间剧。我有一看日剧就截屏的病，这部也不例外……大和抚子类型的女主，小草类型的男主。虽然叫怪怪怪的妻子，但灵魂人物其实还是丈夫，身为漫画家的水木茂。如果不注意他的外表，完全想象不到他在战争中失去了一条手臂。虽然失去了手臂，依然乐观自强，靠另一只手臂画漫画为生。

虽然漫画不景气，几乎养不活自己和家人，依然没有抱怨，不放弃梦想。不过我觉得这是继承了父亲的性格吧。

在绝境中依然帮助困难的朋友。特别记得他那个做图画剧的朋友，也是被时代抛弃的手艺人，故事播到这一段的时候，委实感伤。

(善良可爱的夫妻俩)

也特别记得他在贫穷的时候，买了奢侈的食物，妻子在一旁念着节约和省钱，被他说，别做那些贫穷的构想，今天用富有的心情来吃。生活穷没办法，人不能变得贫乏。偶尔让心情宽裕一点，人才不会变贫乏。

其实男主家庭并不算太差，但他却一个人在外过着揭不开锅的日子，父母完全没有因为他少了一条手臂就把他当作一个不完整的人。虽然心疼他，还是让他在外独立。印象很深的一个情节，他骑车去朋友家，回家的时候下雨了，朋友妻子送伞出来，他说不用了，懒得还来。走之后朋友责怪妻子，他只有一只手还要骑车，怎么打伞。朋友妻子说，忘记他是残疾人了。就是这样的一个人，自己不在意缺陷，乐观向上到让别人都忘了他有缺陷，还能委婉不给别人难堪。也许也跟父母从来都把他当作普通人看待有关系吧不过以他对生活的不在意，能捱到最后成功，真是多亏了女主的坚持和忍耐……性格也确实不算好相处啊……

现实中的水木茂也是一个特别可爱的老爷爷哦，也许是一个永远有童心的人才能画得出那么多好玩的妖怪吧～

老爷爷两年前去见他的妖怪朋友们了，希望他玩得开心～

豆瓣8.5分，2544人评价——这个分数放在晨间剧里绝对算得上高分，但《怪怪怪的妻子》没有狗血冲突，没有刻意煽情，靠的是什么？就是那些细到骨子里的生活细节。导演渡边良雄用大量日常场景代替戏剧化高潮：布美枝在寒风中数着铜板买菜，村井茂熬夜画稿时烟灰缸堆成小山，两人在窄小的和室里默默对坐吃饭……这些画面没有一句煽情台词，却比任何哭戏都戳心。观众普遍被“夫妻相濡以沫的感情打动”，我尤其佩服松下奈绪的表演，她演出了布美枝从自卑到坚毅的蜕变，眼神里全是戏。向井理演的茂也讨喜，那种穷困潦倒却死撑着梦想的倔强，像极了我们身边那些打不死的小强。这部剧最难得的是，它没有把苦难拍成卖惨，而是把平凡日子里的温暖力量一点点释放出来。比如茂的第一部漫画被退稿，布美枝没有说“加油”，只是默默煮了一锅咖喱饭；再比如布美枝卖和服补贴家用，茂知道后什么都没说，只是画了一幅她的肖像。这种“不说破”的默契，比一万句情话都动人。而且，它还原的昭和时代风貌太真实了：窄街、旧屋、广播里的歌曲、街坊邻居的闲聊……仿佛能看到战后日本普通人怎么一步步撑过来。有人说这是“治愈系家庭剧”，我觉得它更像一面镜子——照出了那些被我们遗忘的、朴素而坚韧的爱。别被156集、每集15分钟的体量吓到，它短小精悍，像一盅慢炖的味噌汤，喝着喝着就暖到心里了。