鲲鹏击浪

1月11日，由中国电视艺术委员会、北京市广播电视局主办的电视剧《鲲鹏击浪》研讨会在京举行。国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电视局、北京紫禁城影业有限责任公司、浙江华策影视股份有限公司、湖北长江电影集团、慈文传媒股份有限公司等单位相关负责人，业内知名专家仲呈祥、李京盛、黄如军、王一川、卢蓉、李春利，《鲲鹏击浪》总制片人高军、总编剧马继红、导演刘飚，主演刘承林、米卓清出席了会议。研讨会由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持，与会领导、业内专家、剧组主创共同分享了电视剧《鲲鹏击浪》的播出情况和创作历程，并从主题思想、艺术创新、现实意义等角度对该剧进行了全方位分析和点评。

深远影响：为新时代青年厚植红色基因、赓续精神血脉提供精神之钙、力量之源作为国家广播电视总局重点电视剧、北京市广播电视局重点扶持项目、“北京大视听”重点文艺精品项目、纪念毛泽东同志诞辰130周年献礼作品，《鲲鹏击浪》由高军担任总制片人，马继红担任总编剧，刘飚执导，刘承林、米卓清领衔主演，以青年毛泽东为叙事主线，讲述了毛泽东自1918年从湖南第一师范毕业，到1921年他出席中国共产党第一次全国代表大会所走过的不平凡的革命历程。该剧自12月18日开播以来，凭借青春化的革命视角、平视化的人物塑造以及引发观众共情的生活流叙事，收视一路走高，网络热度持续升温。数据显示：该剧相关微博话题阅读量超 8000万；抖音话题播放量超 4亿；腾讯视频评分 8.9 ，腾讯革命剧榜 TOP1、腾讯现实剧 TOP1、爱奇艺历史剧 TOP1、爱奇艺战争榜TOP1、优酷革命剧榜 TOP2。人民日报、光明日报、新华社、学习强国、文汇报、文艺报、国家广电智库、中国新闻出版广电报、中国艺术报、环球时报、首都广电、上海电视、北京大学官博、湘潭大学团委官博等主流媒体争相报道该剧，各界好评如潮。

研讨会上，国家广播电视总局电视剧司司长高长力表示《鲲鹏击浪》讲了毛泽东在北京的三年生活，《问苍茫》讲了他回到湖南的七年生活，毛泽东年轻时期关键十年的人生历程，这两部作品很细致地展现出来。“这是百年前那一代年轻人从他乡到故乡的故事。为什么这两部作品能够引起今天年轻人的共鸣，不仅是历史细节给了大家更丰富的信息，更重要的是像一面镜子映射了百年前那一代青年人的奋斗经历，跟今天的年轻人处境有很多相似之处，给了当下青年很大的激励和启发。所以这些好作品还要继续传播，发挥它的艺术价值、历史价值和社会价值。”北京市广播电视局党组成员、副局长、一级巡视员张苏评价《鲲鹏击浪》填补了电视剧创作空白。知难而上、知重负重的艰苦创作背后，是强烈的历史主动精神和使命担当。“《鲲鹏击浪》以年轻化、青春态的艺术化表达，完成了对中国革命青春主题的壮丽书写。贯穿的青春叙事和青春对话，是深邃的思想光辉、闪耀的人生光芒，是毛泽东的思想进步与心路进程。《鲲鹏击浪》高扬最鲜艳的青春旗帜，唱响最嘹亮的青春之歌，生动呈现毛泽东艰难求索的青春岁月。激昂励志的青春故事，滚烫出彩的青春底色，为新时代青年厚植红色基因、赓续精神血脉提供了精神之钙、力量之源，也激励我们鼓足迈进新征程、奋进新时代的精气神，昂扬奔赴充满光荣与梦想的远征。”北京广播电视台影视频道中心主任、北京紫禁城影业有限责任公司董事长朱礼庆介绍了该剧播出情况和播出成绩：“《鲲鹏击浪》在北京、浙江、广东三家卫视的收视均居省级卫视前列，好评如潮，获得了收视和口碑双丰收。《人民日报》评价《鲲鹏击浪》将革命的洪流激荡与热血青春的美好相交融，将社会的磨砺与青春的成长相重叠，完成了对革命先辈青春的礼赞。”回顾《鲲鹏击浪》的创作历程，该剧总编剧马继红用“坚持”、“信仰”、“拼搏”这三个词概括：“坚持选新人、用新人，这个方向不动摇。这部戏最大的特点就是青春。剧中演员基本都是00后，最年长的，饰演毛泽东的刘承林是1996年出生。选角公开、公平、公正，这种不讲条件、不论资历、谁优秀谁上岗的选角做法，为演艺圈流入了一股清流、吹进了一股清风。”马继红表示：“我们剧组成立了临时党支部、上党课、学党史、参观毛主席故居和纪念馆，走进北大和湘潭大学与青年学子对话，以此激发年轻演员演伟人、学伟人，真正走进历史，激发演员的责任感和使命感。这种生动的主题教育对演员是一种灵魂的洗礼，更是一种成长和升华。拍戏的120多天里，演员们在炎热夏天穿着棉袍拍冬天戏，没有一个叫苦，发烧三十九度仍然在拼。临近杀青，导演整整36个小时没合眼。与其说他们是在拍戏，不如说他们是用爱、用情、用心、用命在构筑心中的理想。”“作为主席的家乡人，能拍一部中国伟大领袖和英雄的电视剧，我特别自豪。”该剧导演刘飚表示《鲲鹏击浪》是一个英雄故事；是一段惊天地、泣鬼神的生命传奇；是一部礼赞中国第一代解放运动先驱者的青春之歌、生命之歌。“这是一部关于人的理想、信念、情感和爱的青春记忆。它告诉人们，无论是饥寒交迫的绝望，还是血雨腥风的绝境，一旦理想之火被点燃、信念之光被照亮，人的生命就会迸发出无穷尽的精神力量，什么样的艰难困苦都能被征服。崇尚英雄才能产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。我希望永远拍英雄的故事。”毛泽东的饰演者刘承林表示作为演员，他对于角色的理念就是希望可以成为他，在他的故事里一起生活、一起成长。“这部戏拍了125天，我一共有690场戏，这不是件轻松的事。我觉得身体上的劳苦能够克服，但是创作上遇到的那种艰难会让人非常脆弱。这个寻找的过程跟故事中那群年轻人寻找曙光的过程是一样的，我在他们身上获得了非常多的能量。对我而言，这份成长是由内而外，全方位的成长，让我找到了演员脚下的那个根、心里的那道光。”杨开慧的饰演者米卓清表示作为一个刚毕业不久的演员新人，能演杨开慧简直像做梦一样。“什么是好的表演？就是在那个时间和环境里，我不是表演她，我就是她，想她所想、爱她所爱。这段经历一直贯穿我的生活，杨开慧和她的精神好像在我的身体里静静地存在着，我不想剥离出来。我们演伟人也是学伟人，学杨开慧的真诚、坚强、勇敢，学她的善良开朗，这些洗礼了我，也滋养了我。在整个创作过程中，她让我更加明白付出和爱，是一件很幸福的事。”

艺术创新：往历史深处走、往思想深度开掘，敢于求变，贯彻落实“育新人”对于《鲲鹏击浪》的创作特色，中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥高度评价《鲲鹏击浪》是往历史的深处走、往思想的深度开掘，在生活世界之外穿透到精神世界。“毛泽东是马克思主义中国化的开拓者、先行者，中国式现代化的奠基者。青年毛泽东的光辉历程在《鲲鹏击浪》得到了生动呈现，这是艺术工作者以坚定的文化自信和更加自觉的历史意识，以正确的大历史观展现重大革命题材，达到了新的高度，提供了新的经验。在把握历史真实与艺术真实相统一上，《鲲鹏击浪》向前迈出了一大步。”中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛评价《鲲鹏击浪》是今年重大革命题材创作中，一部让人眼前一亮的作品，如果用一个字概括，就是“新”。他表示：“题材新、表现手法新，启用全新的演员阵容，让革命历史题材表演风格为之一变。该剧再现了革命者的青春岁月与成长历程，为重大革命题材电视剧创作在面对新时代的创新性表达和审美提升上，做了三大探索：第一、广阔的历史时代景象与细腻的人物成长经历双线交织互动；第二、青春化的艺术表达与历史厚重感融汇贯通；第三，以情感浓度灌注于思想深度，展示出一代杰出青年丰富的精神世界。”“这是重大革命历史影视创作的又一个高峰之作。”原中央党史研究室科研管理部主任黄如军点赞《鲲鹏击浪》一个显著特点是以人物为中心，围绕人物讲故事、围绕故事讲历史、以历史看时代。对此，他谈了五点感受：“第一、青春励志，《鲲鹏击浪》是青年人的精神高地；第二、故事新颖，表演引人入胜；第三、人物出彩、各具魅力。在我看过的电视剧里，这部剧的杨开慧演得最好；第四、剧情真挚、感人至深；第五、人文气息浓厚，清新的风气扑面而来。”中国文艺评论家协会副主席王一川以《重绘青年革命伟人的寻梦心路》为题，谈了几点感想：“第一、在历史文献碎片的互文性交融中想象出鲜活好故事，可信度高；第二、选拔和启用新人演员，重绘青年毛泽东革命道路寻觅时期的时代景观，现场感逼真；第三、多重情感线紧密交融，化理为情、情理交融、百川归海；第四、在众多人物群像中，烘托青年革命伟人形象，互为镜像。”在中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉看来，《鲲鹏击浪》情感戏充沛的情感力量和这美学文化上历史感的饱满冲击，令人感动：“第一、扑面而来的青春感和生命感，它谱写了一曲峥嵘年代烈火青春的序曲；第二、用日常活动、人物交往、多重维度的亲情线索以及成长中重要情感片段丰富了伟人的形貌；第三、以人物为中心创作，它以毛主席为核心，带动了那个年代的传奇性人物，集体构成了一个时代的景象；第四、一些升华写意的美学段落饱含深情、传神动人。比如程门立雪、书院问心、在湖湘会馆雪夜陈情、繁星之下的纪念等。”《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利认为“特型演员”这个词现在基本不存在了，当下观众其实对演员外在的形似并不特别在意，更加注重演员表演上的神似。《鲲鹏击浪》中1918至1921年这个时段的年轻人，他们当时就是十几、二十多岁，必须启用新人，他们的演技也确实让人耳目一新。“一百多年前的一个年轻人，为生计要谋生，要为国家谋出路，这样历程的展示很接地气，对伟人的解读也非常多元。剧中虽然写了毛泽东作为一个普通青年的成长，但也写出了他不平凡的一面。除了忍受常人不能忍受的痛苦，毛泽东的内驱力非常强大，他确实舍弃了小我小家，心怀天下。这就是一个被赋予时代使命的人，他就是伟人。”“在培育新人这一点上，《鲲鹏击浪》特别值得肯定”。中国电视艺术委员会秘书长易凯总结表示：“在纪念毛泽东同志诞辰130周年的重大节点，在这样一部重大革命题材作品中敢大胆启用新人，这是电视剧赓续红色血脉的一次大胆实践，也是贯彻落实习近平总书记在全国宣传思想工作会议上提出的‘育新人’的一个举措，值得尊敬。”

重大革命题材电视剧《鲲鹏击浪》是为纪念毛泽东诞辰130周年拍摄的一部红色献礼剧。该剧由国家一级编剧马继红担任总编剧，著名导演刘飚执导，曾组织拍摄过《外交风云》、《彭德怀元帅》的金牌制片人高军担任总制片人。该剧从创作到拍摄，与以往播出的重大革命题材电视剧相比，呈现出多个不一样。

不一样的精彩故事《鲲鹏击浪》讲述的是1918年到1921年以毛泽东为代表的湖南新民学会会员在风云激荡的历史大潮中寻找救国救民道路的故事。纵观以往播出的重大革命题材电视剧，讲的大多都是从中国共产党组建到新中国成立这段波澜壮阔的革命历史，而建党前主打毛泽东的电视剧，除了表现毛泽东在湖南一师生活的《恰同学少年》，几乎是空白。而1918年至1921年，恰恰是中国历史上发生巨大变化的三年，这期间，新文化运动蓬勃兴起，马克思主义的曙光第一次照进中国，五四运动高举自由与民主的旗帜，军阀混战的硝烟加重了中国人民的苦难……这不平凡的三年，是青年毛泽东世界观发生根本转变的三年，是他由一个热血青年成长为马克思主义者蜕变升华的三年，是他痛失父母、恩师情感遭受巨大创痛的三年，是他寻找到与杨开慧真挚爱情的三年，而这段内容丰富的历史，在中央文献出版社出版的《毛泽东年谱》中，只有六页纸的表述，这对编剧马继红来讲，即形成巨大的挑战，同时也为她合理想象提供了广阔的空间，秉着“大事不虚，小事不拘”的创作原则，为了寻找到更鲜活、更扎实的第一手材料，马继红扑下身子，迈开双脚，沿着青年毛泽东的行动轨迹，先后去了韶山、板仓、长沙、北京、上海，参观了毛泽东故居、杨开慧故居、湖南第一师范、岳麓书院、新民学会旧址、北大红楼、三眼井胡同、党的一大会址等纪念地，从一张张泛黄的照片、一件件陈列的物品中，寻找一百年前的毛泽东，感受他的激情，他的温度，他的胆识、胸怀与意志。接下来，马继红把自己关在书斋里苦心读书，从书本的海洋中恶补知识的缺憾，她不仅读毛泽东的自传和传记，而且与之相关的书读了一百多本，其中包括陈独秀、李大钊、蔡元培、蔡和森、杨昌济、邓中夏、向警予、杨开慧、胡适等人的传记和文集，进一步理清了年代背景和人物关系。在此基础上，马继红开始创作，她在党史专家的指导下，把学党史与写剧本有机地结合在一起，一边思考，一边创作，历时四年，四易其稿，终于完成了剧本，观众可以从《鲲鹏击浪》中看到一个不一样的毛泽东，看到他从青涩走向成熟的一段青春浪漫史。

不一样的青春表达《鲲鹏击浪》是一部献给年轻人的红色青春励志剧，剧中以毛泽东为代表的一众青年都是二十出头风华正茂的年龄，因此，有无浓郁的青春气息是衡量该剧成功与否的重要标志。为了达到这一初衷，剧组在演员的挑选上，大胆打破常规，破格启用新人，对前来试镜的演员，不讲流量，不讲出身，不讲资历，不讲关系，完全公平竞争，谁优秀谁上位，仅青年毛泽东一个角色，就先后带妆试了六十多人，最后选定了一个名不见经不传的新人，除了毛泽东，杨开慧、蔡和森、萧子升、蔡畅、向警予、陶斯咏、张国焘、邓中夏等角色，也都是百里挑一，经过多轮比拼激烈竞争脱颖而出，这些演员的平均年龄不到25岁，当他们站在你面前，你会感觉到一股青春的气息扑面而来。以往表现毛泽东的影视作品，大多采用“后人”的视角，那是一种充满崇敬和仰视的视角，是对伟人的功绩进行诠释的视角，而一百年前的毛泽东，他还不是一个领袖，他只是一个充满激情的热血青年，他会哭，也会笑，他有痛苦，也有无奈，他面临主义之争，也遭遇情感迷失……为了让观众获得真实的代入感，《鲲鹏击浪》摒弃了伟人的光环，把伟人毛泽东拉回到凡人来拍，毛泽东的生活起居、喜怒哀乐，都和普通人没有距离。毛泽东曾经说过，他最心仪的工作是教书，当下的年轻人也亲切地把毛泽东称为“教员”，从《鲲鹏击浪》的一帧帧画面中，我们可以清晰地体察到毛先生的教书生涯，他给学生讲课，传授知识；他组织学生做操游戏，强壮体魄；他带领学生参观，启迪学生心智，树立爱国情操；他和他的学生们在风云激荡的年代里一起成长。除此之外，青春的气息渗透到《鲲鹏击浪》的每一个细节，“大被同眠”的艰苦，吟诗赏月的浪漫，热血贲张的游行，语言犀利的辩论，毛泽东和他的伙伴们，都在共同的青春底色上涂抹上了鲜明的个性色彩，塑造出性格差异的群像阵容。该剧除了外在的青春形象和青春气息，最核心的青春表达是成长，从始至终，剧中贯穿了毛泽东对社会和人生的叩问思考，对生命意义的积极追寻，在他身上能感受到少年立志的远大情怀，青春激荡的生命活力，丰富饱满的情感世界和坚韧顽强的拼搏精神。这曲百年前“破茧成蝶”的青春之歌，对当下年轻人的成长也具有积极的现实意义。

不一样的审美追求《鲲鹏击浪》的导演刘飚是湖南人，他对表现湖南革命先驱的电视剧《鲲鹏击浪》怀有一种激动和敬畏之心，为了让这部传承红色基因的主旋律作品更深入地走进观众的内心，他在拍摄中一直坚持自己的审美和追求，那就是把内容做实，把形式做新，把情感点燃爆，从而拉近历史与现实的距离。《鲲鹏击浪》展现的是一百年前的民国，剧中涉及到北京、长沙、上海、韶山等不同的地域，既有皇城古都，又有洋人租界，既有地标建筑，又有农田村舍，大到环境场景，小到家具陈设，乃至服装、服饰、信纸、信封，刘导都刻意追求历史的真实感。为了营造北大图书馆的文化氛围，他让道具打了40多个顶天立地的书柜，将其立在图书馆走廊；为了渲染“新民学会”成立时的青春气息，他让置景在蔡和森家门前的坡地上种了一片水稻；为了表现杨昌济病逝前对生命的渴望，他让美工把医院原本白色的墙涂成米黄色；为了再现传单的真实，他让美术找来腊纸刻印，再用老式油印机印制……在紧张的拍摄中，刘导从不放过任何一个可能出现纰漏的细节，因此，被剧组的人称为“细节控”。除了追求细节真实，作为摄影师出身的刘飚更注重影像的质地，对于拍摄设备、拍摄方式、色彩景别他都有严格的要求，有时甚至直接背上斯坦尼康，指导一镜到底。为达到一流的摄影效果，剧组还破格使用的100k的灯光，力求每一帧画面都拍出电影的质感，从而将大时代的风云际会全景式地呈现在观众面前。由于《鲲鹏击浪》讲述的是真实的历史，其中涉及到有名有姓的真实人物近百人，特约演员500余人，群众演员12000多人，在表演上，刘导追求朴实无痕，无论是毫无表演经验的年轻演员，还是德高望重的老戏骨，他都要求摆脱脸谱化、概念化的演绎，不仅要演出故事的情节，更要演出人物的灵魂，有时为了磨一场戏，演员常常要走十几遍、几十遍。正是这种精雕细琢的坚持，使该剧具有了史诗的风骨，诗的意蕴，青春的浪漫，热血的赤诚。

不一样的团队管理剧组作为一个临时组成的团队，管理一般比较松散，被人们戏称为“江湖”。《鲲鹏击浪》的不同处在于，其主要演员都是通过公平竞争百里挑一选上的，都是二十出头的年轻人，为了把这些年轻人带好管好，帮助他们演好戏，剧组组建后的第一件事，即成立了临时党支部。党支部结合拍戏内容，请著名的党史专家给年轻演员讲党史，上党课，请革命英烈的后人给他们讲传统，并带领他们去毛主席纪念堂、北大红楼、韶山、板仓等地参观学习，以增强他们对党史的了解，对英雄的崇敬，从而坚定信仰、净化灵魂。由于这些年轻演员大都从学校毕业不久，没有表演经验，党支部请来各方面的专业老师，为他们教表演，教礼仪，教书法，从一点一滴对他们进行技能和素质的培养。同时，党支部严格组织纪律，规定外出要请假，非必要不离组。拍戏的时候全力以赴，千锤百炼，确保质量，不拍戏的时候，读书锻炼，相互切磋，取长补短，并积极组织他们参加公益活动，在横店龙舟赛上，队员们团结协作，奋力拼搏，获得了剧组第一名的好成绩。经过半年的培养磨练，这些年轻演员不仅增长了才干，以严谨务实的态度出色完成了各自饰演的角色，而且坚定了信仰，磨练了意志，提高了觉悟，在“七一”党的生日那天，有七名年轻演员向临时党支部递交了入党申请书。剧组杀青时，所有演职员都恋恋不舍，赞誉《鲲鹏击浪》剧组是一个红色的大学校。

1918年春天，25岁的毛泽东在长沙送别挚友罗章龙时，写下了“君行吾为发浩歌，鲲鹏击浪从兹始”的诗句，意气风发，直抒胸臆，似已预见了后来长风破浪直挂云帆的豪情岁月。2023年末，在毛泽东同志诞辰130周年之际，由马继红担任总编剧，刘飚执导，刘承林、米卓清领衔主演的电视剧《鲲鹏击浪》火爆热播。剧情聚焦1918年至1921年间，刚从湖南第一师范毕业的毛泽东，面对内忧外患的时局，燃青春之火，击时代巨浪，抱着救国救民的理想，教书、办报、斗军阀，从热血书生成长为马克思主义革命者的成长历程。

青春视角提升审美诗意化革命题材剧的魅力从来都不是事无巨细，而是透过岁月的光影，去捕捉并呈现那些鲜为人知的细节，让观众的心绪能够随之穿越时空，呼吸到彼时的空气，共情到人物的命运。毛泽东的伟岸人生曾多次被搬上荧屏，《鲲鹏击浪》胜在立意巧妙，笔锋鲜活，没有刻意追求宏大叙事，而是从细节出发，以青春视角为切入点，浮现出革命往事的冰山一角。剧中，青年毛泽东为了扳倒武力镇压学生的张敬尧，率领“驱张团”来到北京，四处碰壁却绝不妥协，仍然积极奔走、呼吁，在街头高呼“不驱张贼，誓不还湘”，面庞上写满了青春的热切和坚毅；他与恩师杨昌济对话，想表明与杨开慧的爱情，却没找到机会开口，惹恼了门外偷听的“当事人”。还有他与杨开慧在路边摊吃馄饨的情景，冷风萧萧，灯孤影凄，可是相爱的人心是热的。当冒着热气的馄饨送到对方嘴边，浪漫氛围溢出了荧屏。正是通过这样有温度、有诗情的情景，剧集展现了青年毛泽东的切身处境与精神世界，做到了历史文本与影视语言、严肃题材与通俗叙事的无缝对接，给革命题材剧做出了一次成功的诗意化尝试。

生活质感推动剧情多元化青春、成长、理想、爱情，《鲲鹏击浪》作为一部重大革命题材剧，题材如此厚重，竟然能够容纳如此丰富多元的剧情元素，使年轻观众能够喜闻乐见，并通过扎实凝练且富有灵气的叙事手法，展现出一幅活力满满的成长画卷。实现剧情多元化的基础，正是扎实凝练的生活质感。一直在追《鲲鹏击浪》的网友都有同样的感受，就是每一处场景都很真实。北京的三眼井胡同里，学生们初到北方不适应，洗衣、做饭都做不好，后来不仅可以自给自足，还办工人夜校，毛泽东一边咬着馒头，一边给工人讲“口、日、田”的区别。烟火气十足的情节与画面，让观众和剧中的工人一起融入其中，喜欢上了这位高大帅气又随和的毛先生。像这样富有生活质感的场景在剧中数不胜数，一身地道农民打扮的毛爸爸在临行前和儿子开玩笑，一句“送爹千里，终有一别”，把湘农的质朴、达观、诙谐，诠释得入木三分；董勇饰演的张敬尧在报纸上看到“驱张团”的信息，急得直跳脚，生怕孙猴子大闹天宫，不惜花钱组织“保张团”，军阀的老练、贪婪、狂妄溢于言表。这些生动的语言和情节，配合精良的服化道，让剧集散发着浓郁的生活气，产生了真实可信的戏剧效果。新颖叙事实现观众年轻化《鲲鹏击浪》陪伴观众一起告别了2023年，迎来2024年，随着剧情不断展开，不仅收视率居高不下，口碑也是持续坚挺，不仅得到了很多历史迷、正剧迷的喜爱，越来越多的年轻观众也加入到追剧行列中，为旧时代的内忧外患而切齿，为毛泽东在逆流中的抗争而振奋，也会为他与杨开慧的浪漫爱情而感动。

年轻人能够喜欢上这部剧，无外乎两个原因，一是剧中的主角青春力十足，湘江三友、杨开慧、罗章龙、邓中夏、向警予、陶斯咏，其实就是大家一个世纪前的同龄人，有着相通的个性与爱好，都向往美好、心怀理想，只不过他们被时代赋予了更艰巨的使命，通过他们的成长，年轻观众可以汲取到许多放在当下依然适用的精神营养。正直的信念，理想和爱情，成长与担当，都尽在其中。另一个原因则是剧集从演员表演到剧本叙事都极为新颖，张驰有度，简洁明快，特别是新人刘承林饰演的毛泽东，既有诗书意气和灵性，又有革命者独有的坚毅韧性，所以一登场就令人耳目一新。现在《鲲鹏击浪》播出已经接近尾声，毛泽东从意气风发的一介书生,已逐步找到奋斗方向，走向共产主义道路，也必将面对更加残酷而惊险的考验，把青春的豪情与热血全部点燃。相信后续剧情会更加精彩也更加鼓舞人心，也相信这部剧在创作方面做出的尝试和探索，会为重大革命题材电视剧的创作留下宝贵的经验。