日夜江河

片子讲述船长船员两对父子因意外事故重组为错位父子的故事。

剧本打磨时间长，戏剧冲突张力十足，川流不息的大河上，错位父子被嫌弃的人生突然有了希望。 一如想象的峨影出品小投资文艺纪录片感觉。 拍摄于嘉陵江上游南部河段。导演制作都是摄影师却强调不能炫摄影技法，只强调故事内容阴沉几乎全用暗色调，全片拍摄手法记实朴素。 编剧兼导演说高速路网已使内河船员岗位消失了。 第一次看峨影的电影首映礼。

电影票制作为船票，提问人的礼物是磁带。还因为第一次有多到7位主创人员同时出场导致凳子不够，主持加主创8人站着回答提问一小时诚意十足。

据说买票报名的123人多数都是学习影视相关专业的学生。就偏于西南地区的成都就有这么多人学习这个专业让人惊讶！ 观剧有感之一：剧中因安全意外事故重组的错位父子让人想起电视剧《我的阿勒泰》中父亲因长子去世，为家族牧业延续，有意让小叔子巴太娶大嫂拖肯的情节。可能很多人不理解哈萨克牧民这样的传统思想，但想想实际上在城市中挣扎求生外出打工人里有那么多临时夫妻，重组家庭也是同样生活压迫的选择。 观剧有感之二：导演说剧本打磨时间很长，多少年生活磨砺后还一直放不下这个故事，最后决定自己做。剧本情节打磨足够，在或碧绿清澈或泥沙翻涌嘉陵江中，在内河航船逼窄的空间里，船员叔叔丧子变船长，船长儿子丧父变船员，曾经的叔父侄儿仿佛变身哈姆雷特，只不过矛盾的中心从王位变为船主。十天连续航程中，两个男人之间，冲突持续推进，了解逐步深入，情节情绪变化张力十足，川流不息的大河上暗流涌动。 观剧有感之三，拍摄纪实朴素如纪录片。故事内容阴沉影片拍摄几乎全用暗色调。可惜了嘉陵江上阆中一带碧绿清澈琉璃色江水！确实这两个男人眼里哪里看得到风景！年青人想的是妈妈舍命留下的船，妈妈的红衣裙是暗夜航程中最刺眼的高光。老船员想要弄清被儿子锁起来的磁带里念着什么？磁带传递儿子对妈妈的思念彻底改变了老船员心底多年执着的黑与白。 观剧有感之四：影片得了最佳男演员奖。两个男演员的表演都可圈可点，首映上老演员对获奖表演的感悟是本人一直普通着，长期以来扮演的都是这样生活最底层的角色。哈哈！年青男演员说是偶然从摄影组被导演抓来当演员，幸不辱使命！感觉表演很自然，至少没让人出戏！ 观剧有感之五：吐槽一下，思念妈妈的音乐为什么一定是日文歌！提问环节和邻座小美女讨论起来，因为男孩是既颓而宅的二次元爱好者？因为男孩一定要把对妈妈的思念锁起来不让爸爸发现？因为台湾人在负责这部川江航运背景的音乐？又是湾湾又是霓虹，小制作也是国际化！邻座美女说粤语歌很符合那个年代流行背景，同样也能达到屏蔽父亲的功能。赞成用粤语歌！

合肥路演郑导对影片的表达时，我记下来了一部分，在这位男导演男编剧的视角下，他认为亲生父子之间的相处太难表现了，我觉得这是一个“叛逆”的导演，在他看来父子情感是平等的，并没有那些父为子纲的封建糟粕，他说，从别人的儿子那里看到自己的儿子，从别人父亲那里看到自己的父亲，通过反思情感处境，才看到一个完整的儿子，完整的父亲，很写实也很动人。 这部电影不应该定位为父子情感，原因这俩人太贫苦了，在船上的生活周而复始，是老船工口中死了之后都没有然后的人啊，在船上静静地死去就是他们的命，虽然是边缘人物，但是热爱生命，热爱生活，虽然这样也并没有任何然后，因为选择所以一开始就注定了，会有这样的结局。 很让我难忘的就是邹涛老师的演技太好了，一出来我就觉得这不是一位演员，这就是一位操着四川普通话土生土长的四川老船工，那么的朴实，那么的真诚，对这个机会主义的世界没有那么多的讨巧工夫，我也从中看到了自己父亲很朴实的那一面，很惊喜很感动也很心痛。对于廖禹沣的表演，前半部分我只看到了一个只会嘟嘴生气的小孩子，从在江里捞皮衣开始，这个少年的形象开始变得立体，成长为一个沉住气能担事情的大人了，后面比前面演的好多了。

采访：刘小黛公众号：抛开书本 第五届平遥国际电影展各项荣誉揭晓，由新晋导演郑培科执导，廖禹沣、邹涛主演，冯家妹特别出演的电影《日夜江河》亮相展映。颁奖礼上，主演邹涛凭借出色的表演荣获本届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳男演员”。

这是《日夜江河》继参加上海国际电影节WIP制作中项目创投后，再度亮相国际电影节。制片人曹曦透露，目前影片已收到其他影展邀请，近期会再次与国内影迷见面。 值得一提的是，这部电影主创从导演、制片、编剧、摄影到演员，几乎全部是北电摄影系同学。从《长江图》到《夜以继夜》，我们之前也看过摄影占据主导的电影。一部“摄影”系团队作品，它会有剧作的“短板”，也有着独特的摄影美学。在平遥，我们采访了影片主创们，主要从电影的摄影风格对创作进行了剖析。

刘小黛：这部影片到底是想通过画面让观众感受到叙事张力还是通过文本？导演郑培科：我们特别努力想去做到，结论是没有做到。视听语言不应该是翻译，我们想做到的其实是视听语言的母语化，观众可以不通过语言直接通过画面感受到导演想表达的情绪与情感。塔可夫斯基就是成功把视听语言母语化的导演。 刘小黛：拍摄的时候会严格跟着剧本走，还是通过自己的感觉去拍摄？ 导演郑培科：我们最后没怎么按照分镜拍，因为确实特别相信现场演员和空间的感觉。所以有的时候限制给了我们自由，但有时候自由又给了我们限制，因为我们最大的限制很明显就是客观条件。但某种程度上我们也很自由，因为彼此熟悉。整个就是痛苦与快乐交替的过程。