观众十分欣赏本片对克制情感的细腻刻画,认为它跳出了常规爱情片的套路,用平静的叙事讲透了成年人爱情里求而不得的怅惘。很多观众表示,被影片里清冷细腻的氛围打动,能从角色的隐忍中感受到藏在冷漠表面下深沉的情感,丹尼尔·奥特伊与艾曼纽·贝阿的对手戏极具张力,是值得反复品味的经典爱情片。
导演用光牛逼,史蒂芬工作室那场戏,光从窗户打进来正好切在人物脸上,暗示内心撕裂。还有修琴那段手指特写,跟小提琴的共振频率卡得死死的,细节党狂喜。唯一bug:1992年电话居然没有来电显示?史蒂芬接电话前怎么知道是卡米尔?不过瑕不掩瑜。
啊啊啊艾曼纽·贝阿美炸了!每个镜头都像油画!!男主也太能忍了吧,我都替他急死了!这电影绝了,配乐好听哭,我要吹爆!!今年看过最好的爱情片没有之一!
刚看完,说实话有点闷,但耐着性子看下来觉得后劲好大。三角恋居然没有撕逼,全程都在憋着,看得我好着急!不过那种淡淡的遗憾感确实拍出来了,法国人真会搞暧昧。
十多年前我应该会觉得史蒂芬这样的人很性感,会让人奋不顾身想扑上去。年纪渐长越来越能理解那种对生活有保留的人。甚至我觉得生活中这样的人很多,当然有些人是出于不自信的患得患失。我不太确定史蒂芬出于哪种?倾向理解为哲学上的悲观,或者一种“隐士”般的自我隔离,我还是会忍不住把他浪漫化。如果是我自己,那就是懒惰,以有限经验对情感进行判断后的一种兴致缺缺。好庆幸索泰没有明确出史蒂芬变成“这样”的前史,那就流俗了。
修琴的,卖琴的,和弹琴的之间的故事。修琴的冷感,卖琴的冷静,弹琴的敏感,于是三人行,必有遗憾。贝阿真是美得让人战栗。
做一辈子感情和生活的旁观者,听着轻松,实则沉重,因为难免会伤害他人。大概就是这样一个故事吧。贝阿和奥图的眼神里真的有爱意。好美,巴黎的那些小咖啡馆,仿佛都成了影片中的角色,有了情绪。配上拉威尔更是妙不可言
1.艾曼纽·贝阿太美了,想起波德莱尔的话:有些女人你想占有,有些女人你却只想在她目光的注视下死去。2.有时你得承认,爱情,作为一种精细的情感,不是每个人都有天赋去拥有的。via X
于佩尔《玛丽娜》的海报在电影里惊鸿一瞥。
这个故事相当于,一个读者,相较爱上另一个读者,他爱上作者的可能性会更大一些。就像你要世人博爱,但世人却爱上帝,因为那是一个世界体系的创造者,拥有某种神秘强大的创造力在吸引着你。
于佩尔还出来刷了一下存在感。
贝阿仿佛有个遥不可及的天上的恋人,她的心早就为此燃成灰烬了;所以面对人间的一切爱恨,她既幽怨又心不在焉。我想这是由她惊人的美貌和谦卑的脖子弧度混合而成的效果。此片人设非常适合她所展现的这种特质。
冬天的心还没解冻,是春天来得太早了一点。
斯蒂芬的爱深邃无形如水,一触碰就从指缝漏下;卡米尔的爱真挚热烈似火,一经确定不惜燃尽一切。两人碰在一起,难免不是悲剧。或者也跟时机有关,更年轻一点,他还能相信;更老一点,他压根不会去招惹。不管怎样用头脑恋爱的人都很苦逼,爱情本来就是一种错觉,闭上双眼坠入情网就好。有什么关系。
她这样孤傲的女人,在同一个晚上两次向同一个男人明示爱意,他却只用刻意的侮辱来回避,那么她只能退而求其次地选择保全尊严。既然爱你不能言语。
爱无能,我擦
你长久以来营造的自我世界封闭,我无所谓。你不能这样下去,你要接受内心松缓的感觉——冬之心。
他们俩自始至终都用vous称呼彼此。
煞有同感
郎心似铁,因为郎爱的是个男人~
如果一个艺术家说要爱你,跟你走,请你千万不要伤了她的心。剧情寡淡,但是我很愿意沉醉在艾曼妞贝阿天蓝色的纯净眼眸里。
凡是打动他的东西,都将是他用沉默深埋的东西。用乐匠的身份爱音乐,用拒绝的方式爱卡蜜儿。他想要的太多了,只有他自己的世界才能给。而现实世界只属于像马克西姆那样享受生活的人。
进退往复,因而人们永远孤独。捕捉到的方向很好,可惜还是不够深幽细密。
“你没有感情吗?可你却喜欢音乐。”“当然,音乐,是梦的材料。”另,果然是有深度的音乐电影……
典型的法國片。
喜欢女主,看过无感
拉威尔的室内乐如此动人
史蒂芬不懂爱,完美主义和害怕让他本能的退却,不能不说可悲。卡密尔是让他觉醒的一记惊雷,恩师的死亡则是催化剂,在他觉醒的路上,他失去了她和他,爱情和友谊。虽然最后再次合作,失去的永远回不来。麦鑫是个好男人,甚至愿意牺牲去成全好友与爱人。可惜史蒂芬害人害己,那一巴掌,打得好。贝阿好美
或者,在很早之前,他就明白了,对于爱情,人生还是个印象派比较好一些。
有那么点Kierkegaard的味道
斯蒂芬爱卡米尔,为什么却不与她在一起?许多人看了这部影片之后都会提出这样的问题.其实问题的答案很简单,就是斯蒂芬在影片中所说的\
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这部克制细腻的法式爱情片收获了专业影评人的普遍赞誉,影评人称赞影片将压抑含蓄的情感拿捏得恰到好处,没有狗血的三角恋冲突,反而以沉静细腻的风格勾勒出成年人爱情里的隐秘与克制。摄影对光影与人物情绪的配合出色,演员表演含蓄且富有层次,将角色内心的波澜通过细微表情精准传递,被认为是克洛德·索泰导演生涯的成熟代表作。