师兄撞鬼

片中有一段情节，是星仔和紧Sir一起吃饭，因为阿玉在旁边，他俩表现得和和气气，但桌子底下却打得不可开交，当阿玉发觉不对，钻到桌子底下去查看时，两人错脚把她给踢飞了。这个情节，是不是有点眼熟？这个情节被加以变化以后，用到了《唐伯虎点秋香》里，华夫人和夺命书生在台下比武，然后把钻到桌底看的四香给踢飞了。周星驰是一个非常有创作力的喜剧演员，在他还没挂名导演以前，他已经是片场的笑话指导了，《唐伯虎》期间，俨然是太上导演，在片场决定采用什么桥段、演员该怎么演，后期制作也是全程把关，《唐伯虎》里很多情节都是星仔创作或决定使用的。而周星驰作品中的一些情节，不少是可以看出有前后联系的，前作中已经出现雏形，但后作中加以加工、发展以后再次出现的情况不少见。比如《他来自江湖》中，何金水和父亲何英彪在跌打馆，何英彪因为考虑事情，摸着下巴抬头，而何金水也跟着抬头，何金水的抬头当然是没有任何意义的，只是属于围观好奇，在剧中则可能是属于临时发挥的一个小笑点。这个无心形成的细节就被有心的周星驰拿到《孖仔孖心肝》里继续用，阿细也是摸着下巴考虑问题，然后全家人一起跟着他看天花板。还有《赌圣》里星仔穿赌神战衣慢动作进门那一段，在《他来自江湖》里就用过，但就没《赌圣》里各种环境因素配合得那么具有戏仿效果。再如《黑白僵尸》里谭小妹因为学做淑女而动作很慢，黑僵尸风卷残云地把桌上的饭菜都扫荡进自己和白僵尸的碗里，这个桥段也在改头换面之后，用在了《龙的传人》里。本片中，星仔和紧Sir去仓库查看，跟一群白衣打手对峙，然后互相说戴墨镜那个、穿蓝衣服那个，无厘头的逻辑很明显，这跟《他来自江湖》里星仔在大排档吃面，调查一个纽扣的来源那段的无厘头逻辑很相似，一群人莫名其妙地配合星仔角色的无厘头逻辑，不过《他来自江湖》那段里的情节设计和表演更精妙。

《师兄撞鬼》这又是一部不太熟悉剧情的星爷的作品，但有几个片段依旧印象深刻，比如第三支枪，比如陈德容的裙子被吹起来，比如叶子楣发骚，这些经典的场面以前肯定是看过的。比起昨天看的无敌幸运星里，星爷似乎更显年轻，虽然这两部片子好像是同一年的，幸运星里结尾星爷在海岸上的侧脸，那隐约可见的唏嘘的胡渣，透露出一股男人的味道，但在师兄里，星爷从头到尾都是一个小鲜肉模样，不但玉树临风，还经常卖萌，我一个男人都觉得很可爱。也许是经历的多了，看的多了，每当现在想起满头白发的星爷，我总有种世事沧桑、物是人非的感觉，为什么在电影里那样活泼可爱、惹人喜爱的阿星，在现实世界里会那样沉默寡言，或许是星爷普通话不太标准，或许我听多了石斑鱼的配音，或许星爷不屑于附和这个复杂的社会，或许这社会给了星爷太多的压力和指责，我总是找不到理由。也许就像大话西游里的台词，这需要理由吗？这些年一路走来，星爷吃了太多我们难以想象的苦。我们不在娱乐圈，不懂娱乐圈的规则，不懂娱乐圈是怎样的生活，我唯一能明白的是，星爷在电影里给我们带来了无数的欢乐和喜悦，却在幕后一个人坚持着，不论有多少人指责他，不论前路如何艰难险阻，他还是会继续前行，继续在电影的世界里给我们带来欢笑。你不是真正的快乐！到最后，我还是不太明白，到底是怎样的经历，才让这样一个让无数人欢乐的人这么沉默寡言。有点偏题了，回到电影。除了星爷这个主演外，跟星爷飙戏的几个演员我都很熟悉，但却都不晓得叫什么名字，查了一下才知道，骠叔叫董骠，李锦叫冯淬帆，玉儿叫陈德容。陈德容在里面真的很靓丽，清纯动人，开头裙子被吹起来的场景明显是玛丽莲梦露附体了。中间有段李锦被叶子楣演的督察发骚引诱，叶子楣的客串真是一个福利，果然是大胸，够诱惑人了。整部电影充斥着无厘头的风格，虽然有些粗糙，但能够让人开怀大笑，作为喜剧它就已经成功了。里面出现的天堂法庭，估计是对当时香港政府的讽刺吧，有钱好办事，有钱就是大爷，有钱就可以上天堂。现在想想，都二十几年过去了，这样的现象还是存在着，这到底是社会的倒退呢，还是人性的沉沦？最后，纪念逝去的骠叔。2014年11月19日晚上22：08 于宿舍

感覺並不是我本人想多了，而是經過84年《中英聯合聲明》之後，香港人面對未來，“97大限”大限之前，似乎很多香港電影即便不是文藝片，政治隱喻什麼的，都會多多少少提及一點。以下是細節，歡迎補充。影片一開始，就有了一個梗，就是標（驃）叔的賽馬節目，讓熟悉香港電影和那些老面孔的人倍感親切。1.標數遇害，要找人幇其復仇，找誰呢？找的是編號1997的新人星仔，標叔（香港人）天堂還是地獄，全在97。

星仔第一次約會的地方，依稀是維多利亞港，附上陳果導演的“回歸三部曲”之一的《細路祥》的劇照截圖，對比一下讓人感慨，多出來的第三隻槍Ծ ̮ Ծ

此處 1s

可能是因為《樹大招風》和如今對香港，香港電影越來越多的瞭解，對84之後，97之前，那一段時間和之前“盡皆過火，盡皆癲狂”的香港電影，這時候，zz話題真的像無形的玻璃罩一樣，即便是通俗愛情戯，似乎都要不可避免提一下，記得《玻璃之城》里那個警員一句“不要擔心，97之後大家都是同志了。”影片中，星仔第一次辦案，李錦安慰打算跳樓的越南人，提到了很多讓人會心一笑的細節，其中有之前看過的許鞍華的《投奔怒海》，講述越共背景下人民遭遇，也就是越南人來香港的原因，更是提到大陸的某次事件中的兩個代表人物。

其中《樹大招風》里之一的賊王季正雄，據說是在幹完一票大的時候，因為知道大陸那此事件之後，忌憚zf，因而赶在“大限”之前離開香港，移民加拿大，而後因為得罪加拿大黑幫，不得已又遷回香港。

84，97，香港移民潮

最後，我看的版本裡面的反派名字字幕是鄧李洋，而短評裡面一句話，醍醐灌頂，幹掉鄧 李 楊，香港人民上天堂，哈哈哈佩服香港人的小機靈和無厘頭！但是試看今日之域中。

1990年的香港影坛正处于类型片的井喷期，《师兄撞鬼》便是这一黄金年代的典型切片。影片由电视剧名导刘仕裕接棒执导，虽因档期变动仓促上阵，却意外成就了周星驰与董骠的绝妙化学反应。片中“吹气”、“附身枪械”等桥段，不仅奠定了周星驰早期无厘头表演的基调，更以极高的喜剧效率填补了剧本逻辑的松散。正如专业媒体所评，影片“节奏明快，笑点密集”，在7.3分的豆瓣口碑中，观众普遍将其视为“解压利器”。从类型融合来看，《师兄撞鬼》大胆嫁接了茅山道术、黑帮枪战与青春恋爱。冯淬帆饰演的“警队道长”延续了港片一贯的市井幽默，而陈德容的古典玉女形象与叶子楣的性感路线形成强烈反差，折射出九十年代港产片对女性角色的二元叙事偏好。尽管部分评论指出其特效粗糙、情节碎片化，但剥离深度诉求后，它恰恰完成了商业喜剧的核心使命：在有限的篇幅内提供确定的快乐。回望当下，这部票房破千万港元的作品或许并非影史经典，但它真实记录了周星驰从龙套走向天王的过渡轨迹。刘仕裕以电视剧的流畅运镜与港式贺岁片的类型套路，烹制了一锅浓郁的时代风味。它不追求艺术留白，却以最直白的笑声，为华语喜剧工业化提供了珍贵的早期样本。

豆瓣7.2分，38318人评价——这个分数放在今天，大概会被周星驰的拥趸们嫌低。但《师兄撞鬼》确实配得上这个不上不下的数字。它不是《赌圣》那种一飞冲天的票房炸弹，也不是《大话西游》那种被时间封神的后现代神作，它更像是一部草台班子拍出来的怪胎：警匪、鬼怪、茅山法术、屎尿屁笑料，全被一锅乱炖，居然还炖出了几分生猛的味道。我赞同后半句，但前半句实在太过恭维。影片里的警匪破案线简直儿戏得令人发指：张骠的复仇计划漏洞百出，阿星和李锦的搭档更像是两个智障在互相折腾。那个需要集齐“金童玉女尿、神台猫屎、大仙屁”才能制成的灵药，放在别的电影里大概会被骂成恶趣味，但在1990年的香港，这就是最纯粹的无厘头——你们不是想看斗法吗？我偏要让你们看这些腌臜东西。董骠和冯淬帆的配角表现广受好评，不是没道理的。董骠演的那个鬼魂，既有老油条的鸡贼，又有冤死鬼的执念，在一众夸张的表演里居然显得特别“真”。冯淬帆则贡献了全片最顶级的受气包演技，被整蛊时的表情简直能做成表情包流传三十年。相比之下，周星驰的表演反而还没完全成型，那种后来招牌式的“贱笑”在这里还带着点稚嫩的痕迹，倒是和陈德容的对手戏泄露了他后来爱情戏的基本模式：一个癞蛤蟆想吃天鹅肉的穷小子，靠小聪明和不要脸最终得手——虽然这里的得手方式是在枪上抹春药，low到爆。观众说“整体故事逻辑略显松散”，我补一句：岂止松散，简直是散装。但散装也有散装的好，比如那个附身在枪上的设定，就比后来《国产凌凌漆》里那把“要你命3000”还要荒谬。周星驰早期的电影就是这样，不讲究合理性，不讲究起承转合，只讲究一个“爽”字。爽完之后你会发现，这部片子其实什么都没讲，连最基本的因果报应都讲得稀里糊涂，但你就是会记住张骠吹着口哨升天的那一幕——那是一种毫不煽情的告别，就像这部片子的气质：你们随便骂，我反正玩过了。如今回头看，《师兄撞鬼》更像是周星驰正式封神前的一场热身赛。它不完美，甚至有点粗制滥造，但那股子什么都敢往上招呼的街头智慧，恰恰是后来那些精致但死板的合拍片再也找不回来的东西。7.2分，不冤。